习琴者容易犯的一个最普遍的毛病,就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头到尾的演奏实在是有百弊而无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部,一小块一小块的练习,好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。
1、分手练
不少人一开始就两个手一起练。牢记:在初级阶段,任何乐曲都要分为左右手练习,把握好基础。即使一首简单的小曲,左右手也都担负着不同的任务和职能。这不是说要先练习右手,再练习左手,而是说在左右手练习的过程稍稍偏重于对其中一只手的练习。
习琴者尤其是初学者常常把注意力集中在谱字多的部分。殊不知,在许多情况下,往往是谱字“少”的而容易被忽略的东西,恰是音乐的灵魂,正所谓计白当黑,大音希声。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要要分手练习,而且在准备弹奏的全过程中,即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟,也仍然要随时穿插分手的更为细腻的练习。
2、分音色声部练
应当养成把琴曲中的各个音色层次区分开来练习的习惯。有时一个乐段中对音量、音长会有不同的要求;有时会相互交叉;有时会相互补充;有时会相互排斥;有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个乐段的音色、音量与音长、音色有所区别,或音响有所不同,或体现出它们各自的独立意义,都只有通过分音色声部练习的方法才能达到。
3、分乐句练
一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常谈。然而大多数习琴者仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言,这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔细“磨练”。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。
因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中,无数细节被忽略,被带过,甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达”,简直是“南辕北辙”了。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候,古琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。
必须强调指出,练习不等于演奏,它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所需要的声音与感觉,等等。这一切,只有通过慢练、细练、分开“零件”练,才能达到目标。
练习的第一步目标,基本的目标,不是把手指弹得飞快,或是盲目地加上许多表情、动作和难度。作为练习一首琴曲的基础,首先应该把这首琴曲理顺。
所谓理顺,指每个音都要弹到,不溜掉,不虚,不飘;手指、手腕、手臂都配合自如;所有音与音之间的连接十分平滑,匀称。