卢浮宫珍藏作品

●蒙娜丽莎的微笑(Monna Lisa)
达芬奇所画的蒙娜丽莎是佛罗伦斯的富豪夫人,在其高超的绘画技术下,表露出优雅的面容和神祕的微笑,充满温柔、和谐的神态。
蒙娜丽莎最吸引人的地方除了文艺复兴时期的女性美之外,还有背后渲染的山峦、空气和水,使人的轮廓溶解在光影中,经由相互影映的元素,成就永恒的微笑。

●米洛的维纳斯(Venus de Milo)
古典女性美代表的維納斯是卢浮宫三宝之一,也是古希腊雕塑的极品,202公分高的大理石雕像,是西元前二世纪的作品,1820年在米洛岛被一名农夫所发现。

维纳斯雕像由两块大理石組成,在左腰部连接,平滑性感的上半身,与下半部粗糙不規則的衣着形成明显对比。正面看來,维纳斯以右脚为中心,左腿略微抬起,肩部的摆动方向,加上全身一致的螺旋形式,呈現静中有动的平衡美感,因而成为女性美的永恒典范。

●双翼胜利女神(Victoire de Samothrace)
时代较维纳斯略晚,大约完成于西元前190年左右,1883年在Samothrace出土。一般相信双翼胜利女神是为了纪念洛斯特海役胜利而创作,胜利女神庞大雄健的双翼屹立在凶险的海面上,浪花打湿她的袍子,使袍子紧紧贴在胸前和双腿上,背后随风飞扬,充分展现当时战役的壮烈和胜利的英勇。

●卡布丽尔和她的妹妹(Gabrielle d'Estree)
肖像画是16世纪绘画的重要主題,特別是在贵族皇室的重要场合或庆典。这幅画描绘法王亨利四世的情妇卡布丽尔(Gabrielle d'Estree)和她的妹妹一起洗澡的情景。两人不仅袒胸露背,她妹妹更用一只手捏她的乳头,在当时属于相当大胆又色情的画作。这个动作加上后方做针线的妇人,似乎影射卡布丽尔已经怀孕了。

●自由女神领导人民(La Liberte guidant le peuple)
德拉克洛瓦最知名的作品之一,描绘1930年巴黎市民起义推翻波旁王朝的情景,人民对自由人权的渴望与向往,清楚表現在手持红白蓝国旗的自由女神身上。女神身后支持的工人和学生,穿过硝烟和尸体为民主而战,流露强烈的热情。

德拉克洛瓦本人也是革命份子,画中左方头戴高帽手持长枪的年轻人就是他。他的作品是法国19世纪浪漫主义的代表,经常以大场面的风格形式,表现现代和异国情调主題,以及暴力、死亡、悲剧、热情的气氛。

●阿南辛的胜利石碑
美索不达米亚文明时期的艺术品,浮雕显示Akkad帝国伟大的君王阿南辛的壮盛军容,士兵们随他爬上圣山,敌人倒地不起,纷纷求饶,可见他的武功强盛。

●汉摩拉比法典
统一美索不达米亚的汉摩拉比是巴比伦第一王朝的开创者,但他历史上最大的功绩是留下了汉摩拉比法典,它可以说是人类文明史上第一部司法判决书,而且文字优美,也可以说是一部文学作品。

●书记官
埃及的文明史也可以说是一部艺术史,虽然埃及艺术的目的在实用或传达宗教法則,但工艺之美依然震撼后世。书记官雕像是埃及古王国时期的写实表現,书记官交股而坐,表情生动,腿上放着草莎纸及尖刀,都是职业上所需的工具。

●埃及工艺品
卢浮宮的埃及馆是它收藏最丰富的项目之一,文件、浮雕、壁画、巨大的法老像众多,但推荐你多多欣赏埃及的工艺品,尤其是项链、手饰、粉盒、打发时间的小游戏等,看那金饰的线条、手工、黄金及其他宝石的镶工,真教人不敢相信那是三四千年前的作品;再看浮雕上埃及人的服饰,不得不赞叹他们是世界上最时髦、最会穿衣打扮的一群人了。

●萨摩斯的少女雕像
在希腊文明时期的作品中,「萨摩斯的少女」是最耐人寻味的一尊雕像,她的发饰、披肩、纹路华丽的薄衣,显示她的青春美丽;从雕刻比例上来看,非常正确完美。

●杨.凡.艾克的「罗林大公的圣母」
在14、15世纪时,杨.凡.艾克(Jan van Eyck,1390-1441)和他的哥哥是当时最有名的法兰德斯画家,尤其传说他们是油画的祖师爷。在没有透视知识的情形下,杨凭着经验得出的空间感來掌握远近关系,所以在欣赏「罗林大公的圣母」时,请注意室外的风景,那广阔的乡野,蜿蜒向远方的河流,解決了所有的距离难题,所以人物虽然是这幅画的重点,但称它为风景画好像也不过份。

●米开朗基罗的奴隶
这两尊努力是米开朗基罗(Buonarroti Michelangelo,1475-1564)未完成的作品,但它的寓意很深,那沈重而挣扎的躯体,似乎象征着人类的束缚。特別是「垂死的奴隶」,米开朗基罗将濒临死亡、形体终将凋萎的一刻,刻画得栩栩如生,好像放弃与自然的律动抗争,才是最终的释放。一尊石雕,却如同在我们眼前复活一样,让我们看到奴隶向命运低头,米开朗基罗的伟大就在这魔法中。

●利贝拉的「瘸腿的小孩」
西班牙画家利贝拉(Jusepe de Ribera,1591-1652)深受意大利画家卡拉瓦乔(Caravaggio,1573-1609)黑暗色调的影响,同时也具有宗教风格。画中的主題或主角通常都在画的最前方、占据最大的空间,似乎想和观画者直接对話。这幅「瘸腿的小孩」不仅有上述的特点,还表現出利贝拉的人道精神,因为在小孩左手所拿的紙条上写着:「看在上帝的份上,请同情同情我吧!」

●林布兰的「晚年自画像」
林布兰(Rembrandt van Rijn,1606-1669)是荷兰最有名的画家,色彩奔放、浑厚,更以精准掌握光线而成为大师。林布兰一生创作丰富,也画了不少的自画像,刚好是他一生起伏的注脚。卢浮宮中一共有三幅他的自画像,两幅年轻正当志得意满时的自画像,一幅年老破产卖画低债的悲凉自画像。

●拉图尔的「老千」
拉图尔(George de Latour,1593-1652)最擅长描绘光线与阴影,这幅「老千」虽然是在一场牌戏中,老千抽换牌的技俩被识破了,斜瞪的眼神、指責的手勢,似乎把那尷尬的一刻给凝住了,让你也不禁为那老千捏一把冷汗。

●维梅尔「编蕾丝的少女」
荷兰风俗画家维梅尔(Jan Vermeer,1632-1675)在世的作品不多,生平也不太为人熟知,但他画作中那透明的光线和黃、蓝色调色彩的美感,教人难忘。维梅尔画作的題材都是一般人的日常生活,但借着光线和朴实画面,生活琐事也升华为艺术。

●华托的「西堤尔岛巡礼」
法国洛可可大师华托(Antoine Watteau,1684-1721),将十八世纪法国时髦的生活品味完全表达在这幅作品中,华托也是因这幅画而鲤鱼跃龙门的。法王路易十四的凡尔賽宮就是洛可可风格的最佳表現,那时追求的是纯粹装饰性;西堤尔岛就是维纳斯之岛,所以画中的男男女女成双成对,华服出航,前往爱情乐园,帆上天使颂赞,题材后的意味令人遐思。

●大卫的「约瑟芬的加冕」
这是一幅典型的艺术服务政治的画作。法国画家大卫(Jacques-Louis David,1748-1825)是新古典主义的代表画家。所谓的新古典主义,单纯来说,就是反洛可可及巴洛克的风格,再现希腊罗马的艺术形式。大卫就是在古典潮流中,以他的天赋成为当时最有影响力的画家,但他卷入政治中,而不得不流亡海外,断送他的艺术生命。

在「约瑟芬的加冕」中,拿破伦如皇帝般,为约瑟芬戴上皇冠,他的野心透过大卫的巨作表现无疑。

●安格尔的「大宫女」
在新古典主义画家中,安格尔(Jean-Auguster-Dominique Ingres,1780-1867)是最注重线条美的。他是大卫的学生,又习得文艺复兴三杰中拉斐尔的技巧,而成就了他在艺术史上的造诣。安格尔最擅长异国中东的人物画,「大宮女」就是他的代表作之一,宮女的头饰、羽饰、丝布,都富有异国情趣,古典的脸庞深扣人心。

●德拉克洛瓦的「自由领导人民」
十九世纪除了是新古典主义的世纪外,也是浪漫主义的世纪,这两派互相对立,前者以安格尔为首,后者就以德拉克洛瓦(Eugene Delacroix,1798-1863)为领导人;前者重視平衡感、线条的严谨,而后者则运用奔放的色彩及激情的主題。

「自由领导人民」让我们看到法国革命的荣光,人民的吶喊似乎都听得见呢。

●杰利柯的「梅杜沙之筏」
浪漫主义奇才杰利柯(Theodore Gericault,1791-1824)虽然生命短促,但「梅杜沙之筏」却是不朽的名作。

「梅杜沙之筏」画的是当时的社会事件,杰利柯为重现船难,以及少数生还者最后的求生意志,一一访问事件的相关人士;而在作画技巧及构图上,也几乎是完美的,三角构图中,有着平衡感,而且人物的安排上,从靠近观画者的失望、尸体,到最前端,看到获救希望而挥舞着破布的黑人,都充滿了戏剧的张力,着实教人赞叹。

  
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个人分类: 羊皮纸
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IT解惑真经

2012年08月23日 878KB 下载

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