李娜 - 苏武牧羊

 

　　"李娜在《骁歌•出塞》中的be3真声，是我在网上所能查找到的全世界最高真声歌唱。"

转自[唐诗宋词]论坛

一、《苏武牧羊》是怎样诞生的？

　　李娜，这个极少在媒体上露面，更与花边新闻和小道消息完全无缘，甚至没有出过一盒个人专辑的幕后歌者（当然是指在1996年底之前），从来不是公众关注的焦点，尽管几乎所有当红电视剧都有李娜演唱的歌曲。她就如水中的一抹流红，独自存在于自己音乐的宁静之中。但是，一曲《青藏高原》让人们再也无法不去注视李娜了！哪一个真正的音乐爱好者的心灵能够抗拒住“除李娜外，再不做作第二人想”的千古绝唱《青藏高原》呢？玫瑰的芬芳终归是无法掩藏住的！李娜演唱《青藏高原》，唱到最后是泪流满面，她体验到了一种通往真实之路的内涵，她心中呼喊：“我要回家！”……

　　是啊，李娜想家了！但就这样走了，是否有一点遗憾？此时的李娜，唱功已向自由王国跨近，即使是《青藏高原》这等高难歌曲，也只能引动李娜的三成力气。此时的李娜，积聚了巨大的能量无法释放，她希望在回家前，将那些能量释放出来。当然不能让娜姐带着遗憾回家！为李娜量身打造的，也只有李娜才能够完成的，天崩地裂的《苏武牧羊》诞生了！

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　　二、大型声乐套曲《苏武牧羊》简介

　　1.长度：54分钟

　　2.音频文件大小：544兆

　　3.组成：

　　序歌•一个古老的故事 　　骁歌•出塞 　　牧歌•贝加尔湖的冬天 　　琴歌•望月观花 　　春歌•牧羊姑娘 　　酒歌•归来 　　尾歌•梦里草原

　　4.音色要求：百变。

　　注意：音色的变化不仅是在《苏武牧羊》的7首不同的歌中，在同一首歌中也要求音色进行不断变化。后一种音色变化比前一种音色变化更具难度。

　　5.音域跨度：d→bb3，三个八度又一个小六度（四个全音）

　　6.声音力度（强弱）：pp（很弱）→ff（很强），个别地方也不排除是sf（特强）的可能

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　　7.《苏武牧羊》基本上都是以真声来完成演唱。

　　李娜在《骁歌•出塞》中的be3真声，是我在网上所能查找到的全世界最高真声歌唱。

　　《苏武牧羊》中有部分真声是加了些掩盖的真声。有人将这些真声称为“半真声”，这也可以。这类概念其实并没有统一严格的定义，很大程度上属于意会中的概念，怎么理解都可以。但不同意将那些加了掩盖的真声说成“真声比例超过假声比例的混声”，那些声音中全是真声，并没有假声的成分，不存在什么超不超过的问题。

　　《苏武牧羊》中有少数地方使用了真声假声皆有的混和声，比如说《春歌•牧羊姑娘》。但不允许使用纯假声代替。

　　《苏武牧羊》任何地方都绝对严禁使用气流吹出来的哨音！即现在市面上极为走红的吹版海豚音！《苏武牧羊》所有的高音和超高音都是实打实唱出来的，而不是吹出来的！吹版海豚音在《苏武牧羊》没有任何用武之地！绝对不要因为自己能够叽叽叽的发出几个海豚音就“用一小半力气就能唱完《苏武牧羊》”！

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　　8.《酒歌•归来》唱出了石破天惊的bb3！

　　超高音bb3要求：真声成份明显；基音清晰饱满，比例成分高；泛音稳定；声区统一，音色不许前面高音区脱节；有强烈共鸣支持；不需要现代电声技术支持……并且，要稳在上面耍一个花腔……超高音bb3不许用纯假声来代替！

　　超高音bb3是唱版海豚音，不是吹版海豚音。严禁使用那种“叽叽叽的、连假声都不是就更别说是带真声成分了，无基音纯泛音、无共鸣、音色与高音区脱节、音色音质音量音强等均纯依赖现代电声技术支持、毫无声乐质量、纯玩票性质的，用气流吹出来的”的哨声。

　　《苏武牧羊》所有的高音和超高音都是实打实唱出来的，而不是用气流“吹”出来的！请某些饭丝绝对不要因为某天后哨声的音高超出了bb3，就嘲笑李娜是如何不济，是如何不配给她提鞋！；唱版海豚音与吹版海豚音完全是两回事，前者难度大于后者N个数量级，这是其一；bb3根本就不是李娜的极限，这是其二；更关键的是，音高不等于实力，别把音乐阐释成太过恶俗！学术永远是严肃的！音乐王国的歌者与商业市场的天后/代表的是两种不同的文化类型，应该友好和平相处，不要企图拿商业去打压艺术！

　　不包括美声歌手，李娜的bb3是目前我个人在网上所能查找到的全世界最高声乐质量的混真声！同时也是目前我个人在网上所能查找到的全世界最高声乐质量的海豚音！

　　9.bb3是李娜的混真声极限吗？

　　当然不是！对于一个媚俗的市场明星来说，她在歌曲中展现出的音域＝她的实际音域，因为媚俗者绝不能容忍大众低估她的音域；但对于一个只为音乐而歌唱的歌者来说，她在歌曲中展现出的音域≠她的实际音域，因为歌者深知：脱离艺术表达的为高音而高音和为低音而低音，纯属哗众取宠的小丑一个！

　　李娜实质上可以非常轻松的发出具有相当声乐质量的d4，许多与李娜共事过的朋友都可以做证。李娜之所以去bb3而不是d4，是因为《酒歌•归来》并不需要用d4来表达，就是这么简单的一个原因。如果李娜扯直了脖子往死里的叫喊，缩紧了脖子拼着命往下探，那么她的音域并不会比某个据说能把玻璃唱碎的天后的音域窄，并且，还能保证远超出她的声乐质量。但那样去洒狗血般的“炫技”有什么必要？真正的歌者，哪一个会拿艺术去开玩笑，去展现什么音域？真正的音乐爱好者，谁会去执迷于那些无聊的市场噱头？

　　10.bb3是为了炫技吗？

　　绝对不是！李娜在bb3之前，连续进行了五段哼唱。一段比一段高，力度也越来越强，到了第4段哼唱时，力度就已达到了ff级，但与此相对的是，声音听起来却越来越象在远方。某个所谓“五个八”天后的粉丝将这解释成/李娜快不行了，也在用哨声的发声方式唱了，声音就要被乐器声盖住了……这是很荒谬的解释。实质上，这是录制过程中对李娜声音的一种故意的艺术化处理！苏武留胡节不辱，雪地又冰天十九年后终于回到故乡，苏武的心情是极度喜悦，如同喝醉了酒一样，兴奋得如同飞起来一样，越升越高，直冲云霄，宛如成仙……对李娜声音这种渐远性处理，表达的内容就是：苏武越飞越高，越飞越高，直冲云霄，自然，声音听起来就越来越远！

　　五段哼唱，一段比一段高，到了第五段时，已经是稳在声学禁区上放声歌唱……经过这五段哼唱的过渡，音高达bb3的第六段的出现就是再自然不过的结果了，毫无突然的成份，表示苏武已经飞到最高，完全没入了云霄，心情达到兴奋的最顶点……

　　李娜的bb3从声乐质量上来说，无可挑剔。从艺术需求来说，也是必须的！此bb3无论是从声乐质量还是艺术质量上来说，其意义都完全远远超过了某天后的那种既无声乐质量，又完全脱离作品本身的艺术需求，纯属拿来换钞票，市场性质的“海豚”音。

　　李娜虽然可以用高声乐质量的混真声去砸小字四组，但在她200多部作品中，她没有一次这样做过；这个小字三组的bb3海豚音，她也仅是在苏武中用了这么一次，完全是因为作品本身艺术表达的需要才“玩”了这么一次海豚音。相反，商业市场上的某些明星却每天都不忘去展示那极低声乐质量，又完全脱离艺术表达需要的海豚音。为什么李娜能海豚却不去海豚，而某些人其实不能海豚却天天去海豚，这种现象是蛮值得人深思的！脱离艺术表达需要去炫耀高音，就纯属哗众取宠的小丑一个！

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　　10.《苏武牧羊》情绪变化要求：大开大阖、包天裹地→雄浑激越、磅礴大气→缠绵悱恻、莺语间关→空灵悠远、轻快开朗……

　　11.《苏武牧羊》唱法：蒙乐、汉乐民族、原生态、通俗、戏剧、灵歌、秦腔、说唱……另有一些根本无法归类，纯李娜式的唱法……正如林曦所说：“这套曲是李娜演唱技巧上的大汇演，10000个韩红也撵不上！”

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　　12.《苏武牧羊》勇气要求：不反教条，就要反艺术！

　　著名女书法家胡秋萍：“李娜在音乐有序的规则中进行着无序的无规则的歌唱，这就是艺术无法之法的最高境界！”

　　歌手浪子飞（化名）：“苏武牧羊的那个时候，我觉得她已经不是在用技术唱歌了，而是在呕血和用全部的情怀与生命来展示古人的情怀了，这时就不敢也不能从技术上去思考了……苏武牧羊时期的技术只能用恐怖来形容了！……但李娜的歌声最可贵的，就是即便学习了技术和保护声带的美声发声方式，还敢于随时呐喊甚至违背美声的教条来宣泄生命，这种勇气和力度，是音乐学院的高才生们一辈子都不可能学会的！苏武牧羊里边的《贝加尔湖的冬天》和《梦里草原》《望月观花》，其实，更是经典中的经典。这些低音歌曲的难度比高音还要大。”

　　完成《苏武牧羊》，需要大量违反声乐教条，不“科学”，不“经济”，不“卫生”的发声！举个例：《苏武牧羊》的故事情节要求多次使用暴烈的喉声来表现武士的粗旷……技术只为艺术服务！不反教条，就要反艺术！

　　漠隐楼兰：“绝不夸张，《苏武牧羊》没有别的歌手可以演绎了，因为它们的跨度实在太大，它们需要的表现力实在太高，它的戏剧性实在太强，它对唱功要求的实在太全面。从高音上说，没有一种抛弃声乐要求限制的疯狂，是无法表现出来的。……如果再讲究发音技巧的正确，根本不能完成这套曲子，更别提表现了……完全脱离了声乐的专业要求，它不像一般意义上的声乐作品，……李娜的在这里面的高音已经疯了，已经由不得自己了，但正因为如此，声音才真正的突显了原始生命力，才真正的活了。……如果不是李娜，换由别的歌手，那么此歌不是沦为学院派专业声音功底的展示，就是沦为高音卖弄了，而独独李娜，赋予了它一种高旷纯粹的意境，一种跨越天地宇宙的超然，已经不是高远大气可以形容的了。……《苏武牧羊》里的情，可谓是一出喜怒哀乐酸甜苦辣到灵魂深处的内容丰富的大戏，每一种情绪感情李娜都把握得恰倒好处，表现得淋漓尽致，《一个古老的故事》的历史沧桑的遥远交错细腻情感，《出塞》的雄浑壮阔大无畏的男儿气概，《牧羊姑娘》的俏皮激动喜悦，《望月观花》的离愁孤寂伤感，《贝加尔湖的冬天》的凄清落寞无奈，《归来》的激情昂扬难抑喜悦，《梦里草原》的深情悠远回味，在一部史诗的音乐作品中把所有人的情感都包括了，这是对歌手的最大考验，如果这个歌手声音不具有感染力，内涵不够深，理解力不够好，都无法完成。但李娜却全做到了，不但做到，还把所有感情发挥到了极至，换了别的歌手，是难以完成的。 ”

　　漠隐楼兰：“相信李娜唱《苏武牧羊》会很痛苦，因为这既是一套最为艺术的作品，最需要深厚唱功的作品，同时也是必须摆脱专业技巧完全真实还原声音本质的作品。别的歌手无法演唱，不是专业基本功不够，就是不能脱离专业技巧束缚。这是一套勇敢者的歌，不够大胆，是唱不了的。 ”

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　　13.重女高音和花腔夜后的一体！

　　对于一个歌手来说，最为千金难买就是戏剧女高音的声带！李娜这大陆通俗歌坛N多年来，唯一出现的一位真正意义上的戏剧女高音。李娜在《苏武牧羊》中的声音，是既具力度厚度，又同时保证高度的重女高音！唱彻行云，声势倾城！但李娜又同时具有花腔夜后的音域与灵活性，银光万泻，表达内容纷繁万千！这是何等壮观的场面？！

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　　14.《苏武牧羊》难度系数：只有李娜才能够演唱！

　　举例1：长期与学院派对立，深受百姓喜爱，以一曲唱出画面感的，超高质量的《山路十八弯》走红的歌坛奇才——李琼，技高人胆大，翻唱《苏武牧羊》第2节 ——《骁歌•出塞》，但遭到了最为夸张方式的惨败！败得比韩红挑战李娜《青藏高原》还要惨！虽然李琼的唱功远胜韩红。 　　

　　这还是挑战《苏武牧羊》7首中的一首，如果李琼去挑战整个《苏武牧羊》，那其结果更会惨得令人无法想象！需知：《苏武牧羊》的难度远远超过演唱其中的任何一首！理由：在文中自己找答案！这里提示一下：按理论来说，《苏武牧羊》本来就应该是由7大绝顶高手来共同完成，一人负责其中的一首。李娜以一人之力拿下7首，是一个彻头彻尾的奇迹！是她“具有百变音色和最全面高超技术”的一次证明。

　　泰丰：“听完《苏武牧羊》，一屁股坐在了椅子上，呆楞半天, 这……这是一个人唱的吗？” 　　

　　敢翻唱《苏武牧羊》中一首的成名歌手，我知道的只有李琼一人；但目前尚无人任何人敢去翻唱整个《苏武牧羊》，没有一个！

　　《苏武牧羊》不同于《青藏高原》，虽然没有任何人将《青藏高原》翻唱至接近娜版的水平，但毕竟有无数人敢去翻唱，去做挑战娜版青藏的努力，但没有任何人去动《苏武牧羊》的念头。青藏高原只属于李娜！苏武牧羊更是只属于李娜！

　　举例2：

　　林曦：“李娜在苏武里面之所以更难，不是音高，而是这套曲中在音色上要求更多，而且音阶跳跃起的幅度很大，二个八度/十度音阶的大跳跃，屡见不鲜，天晓得这种跳法有多难！保持一定音高的基础上，跳跃，而且是用真声成份相当大的声音进行，经营造出强劲的高音冲跳效果，我想后无来者！……这套曲是李娜演唱技巧上的大汇演，10000个韩红也撵不上！”

 

 

转自 情人の天空—驻留你我的梦 放飞你我的情 -> 雅音美图 ->

我喜爱的专集 李娜－苏武牧羊

黄荟制作的《苏武牧羊》相信许多乐迷都听过，这是近年来国内出版的罕见的大器之作，它的配器和制作都堪称大手笔，为了更接近事件发生时代的特点，其中演奏的乐器都是仿照古乐器一比一复制，为的就是在作品中体现更多的“汉风古韵”，在歌手的选择上也煞尽心机，最后确定李娜才能担此重任，这张碟中堪称绝笔的是李娜的极高音，在〈归来〉一曲中，苏武“留胡啊十九栽，今天归来，千里的雷声万里的闪，北海的牧人就往家赶，登上了长城就往南看，眼含着泪水就望长安……. 流胡啊十九栽，今天归来，长安不见十九年，十九年苦难就对谁言，打起螺子你就快快走，十九年苦难就熬出了头，黄河万里归大海，回头不再入秦关……”唱到这里，十九年悲欢一起涌上心头，所有悲愁愤闷都一起再次出现在眼前，这时的唢呐也吹得哽咽起来，男声和唱不断反复：“苏武流胡节不辱，雪地又冰天十九年，牧羊北海边…….”在背境的烘托下,李娜不断婉转向上升，越唱越高，将苏武流放异域十九年的悲凉一股脑倾泻出来，你可以看到，到最后几个极高音，高到让人无法想象，按制作人说：这简直不是人能发出来的声音。在制作上这张碟阵容庞大，音质绝佳，让人听后有“绕梁三日，不绝于耳”之感。这里人声的极高音运用堪称点精之作。李娜在张碟中又给大家建立了继《青藏高原》后的另一个高度，它也是李娜的绝唱。

1.序歌－一个古老的故事

在一片旷野寒风的呼啸声的衬托中，李娜低婉的歌声娓娓地唱出故事的主题，把听者引向那遥远的年代。

春草年年绿 绿了千年 牧歌悠悠唱 唱遍草原有一支歌 也唱了千年 奶奶唱给爸爸听 我唱在心间 秦时的明月 依然明艳 汉时的雄关 已经不见多少英雄的伟业已经被风吹散 一个牧羊人的歌声 永留人间 苏武留胡节不辱 雪地又冰天 苦忍十九年渴饮雪 饥吞毡 牧羊北海边 心存汉社稷旌落犹未还 历尽难中难心如铁石坚 夜坐塞上时听 笳声入耳心恸酸 秦时的明月 依然明艳汉时的雄关 已经不见 有一支歌 唱了千年 有一支歌唱遍草原 有一支歌 永留人间 有一支歌 我唱在心间

2.骁歌－出塞

轰隆的低音鼓和雄浑的男声合唱，唱出急促的行进主歌，李娜高亢地吊唱出：“男儿今出塞，背后长河落日，眼前大漠孤烟……”。她那不亚于一位男子的豪迈嘶喊为我们描绘出一幅悲壮的“出塞图”。

出雁门 越雄关 别父老 辞长安 驱骏马 跨雕鞍 为国家 求平安 男儿今出塞 背后长河落日 眼前大漠孤烟 手持一根节杖 胸怀万里江山

3.牧歌－贝加尔湖的冬天

又是一阵阵的狂风呼吼，伴着吹管乐悲凉的嘶吟，是那北海湖边的冬天，让人感受到边疆的荒野漫天飞雪的荒凉。女声带着叙事性的低吟唱出悠悠的草原牧歌。

白茫茫的雪原 是沉沉的苍天 黄澄澄的太阳 裹进了云里边 静悄悄的湖面 空荡荡的荒野 孤伶伶的牧人 伫立在天地间 凄厉历的寒风里 黑漆漆的长夜难眠冰冷冷的长夜梦境绿莹莹梦中的花儿红彤彤梦中的草儿水灵灵梦中的星星亮晶晶梦中的太阳暖融融梦中的田野翠青青梦中的村庄雨蒙蒙梦中的炊烟香袅袅梦中的小河水清清莽苍苍的乌拉尔山冰棱棱的贝加尔湖畔白皑皑的湖畔牧歌声悠悠

4.琴歌－望月观花

悠扬的钟声与古筝缓缓地和奏，埙如泣如诉伴着女声唱出：

“怕见月，尤其怕见月圆……

怕见花，尤其怕见花艳……

不是不爱明月，是因为月照故乡人，月圆了，人未圆；

不是不爱鲜花，是因为鲜花如人面，人面如桃花今不见……”

这里唱出了苏武思念故乡，思念亲人的愁绪。

又“怕见明月，头上的月正圆

怕见鲜花，手中的花正艳…

这里更不是一个“愁”字了得。

这一段，我认为是整部作品最凄美、最动人的篇章。

怕见月 尤其怕见月圆月圆了不好 月圆了让人心酸 怕见花 尤其怕见花艳花艳了不好花艳了让人心颤 白发娘盼儿归红妆空守空帏三更同入梦两地谁梦谁不是不爱明月 是因为月照故乡人 是因为月圆了 人未圆 不是不爱鲜花 是因为鲜花如人面是因为人面桃花今不见怕见明月头上的月正圆怕见鲜花手中的花正艳

5.春歌－牧羊姑娘

鸟鸣啾啾、春雪消融，蒙古族舞动的节奏与前段形成强烈的对比。童声欢快的合唱与女声带着醉意的自由吟唱，表达出苏武奔走在茫茫草原上对春天的喜悦。

在茫茫草原上一群羊遇到了令一群羊在浩荡春风里牧羊人遇到了牧羊姑娘春风吹散了她的长发春风吹红了她的脸庞春风吹开了她的衣裳春风吹亮了她的目光让人昏眩的是太阳让人痴迷的是目光让人软弱的是春风让人踌躇的是故乡春风吹乱了他的脚步春风吹落了他的节杖春风吹黑了他的白发春风吹乱了他的心房

6.酒歌－归来

“留胡十九载今天归来”女声深情地道出苏武重返故国时激动心绪。

留胡十九载 今天归来 千里的雷声万里的闪 北海的牧人往家赶 登上了长城望南看 眼含着泪水望长安 长安不见十九年 十九年苦难对谁言 大青骡子你快快走 十九年看苦难熬出了 头黄河万里归大海 一头扑进母亲的怀 苏武留胡节不辱 雪地又冰天 十九年 牧羊北海边

7.尾歌－梦里草原

当苦难已经过去，当昨天已成记忆，当青春已经逝去，当白发已经凄迷……

当苦难已经过去 当昨天已成记忆当那喧腾的鼓乐渐渐地平息那悠悠的胡笳却又在梦里响起当青春已逝去 当白发已萋萋偎依在怀里那草原的情歌却又在梦里荡起当青春已经逝去 当白发已经凄迷当那重逢的发妻偎依在怀里那草原的情歌却又在梦里荡起