不同於非洲的廣漠地形和亞洲的種族林立,歐洲無論就地理環境和歷史發展來看,都呈現出一種「異中求同,水乳交融」的混合性格,反映在世界音樂的型態上則多半受到種族遷徙、宗教衝突與政權更替的影響而有所變異。
以種族遷徙為例,猶太人流亡歐洲各地,克爾特人輾轉英吉利海峽兩岸和維京海盜肆虐都對族群分佈與傳統音樂造成肢解的作用。天主教與新教徒、天主教與回教、天主教與東正教之間的糾紛則導致文化發展的歧異。自西羅馬帝國滅亡以降,十字軍東征、蒙古西征、英法百年戰爭和卅年戰爭等大型戰役更是日後歐洲各民族政權的建立,從政治上區分了世界音樂類型的濫觴。目前,世界音樂的概念若從廣義的角度來討論,在歐洲的分類有點類似古典音樂中國民樂派的意味,除了強調傳統、在地的根源外,另外也有從昔日殖民地反撲的旋律或現代化、融合的概念來發表的作品。
在深入了解世界音樂的過程中,由於時空因素的限制,無可避免地會更為仰賴有聲出版品的流通。目前市面上的世界音樂錄音,多半以地區或國家來劃分,也有從樂器、種族或語言上來歸類的。以歐洲為例,舉其熒熒大者:西班牙的Flamenco、葡萄牙的Fado、英倫群島上的Bhangra、Celtic Music、法國的Chanson、匈牙利的Tanchaz民謠,以及東歐猶太人的Klezmer。
★ Flamenco
Flamenco (佛朗明哥) 包含了三大藝術:歌、舞和吉他演奏,歌者以高亢的吟唱和越來越快的擊掌為拍,激勵舞者作出高難度的動作,舞者多半身著有縐折或流蘇的服飾跺腳展臂起舞,有時候會打響板 (Castanets),吉他演奏除了伴奏外也有不少獨奏的機會,現代化的Flamenco受到爵士、藍調、搖滾樂、New Age等的影響,增添了許多樂器,像是長笛、非洲手鼓和鍵盤等都加入其中。
大約在十五世紀,由南部安達魯西亞地區的吉普賽人,融合了猶太、阿拉伯和天主教音樂的元素而成型的Flamenco,十九世紀末開始成為大眾娛樂主流,後來更由於作曲家Manuel de Falla (法雅)、古典吉他大師Andres Segovia (塞戈維亞) 和愛國詩人Frederico Garcia Lorca (羅卡) 的大力提倡而聲勢大盛。最常見的有Soleares (悲孤調) 和Siguiriyas(斷續調),兩者同為深沉歌曲 (Cante Jondo)的主力,另外像Bulerias (喧戲調) 、Saeta(箭調) 、Alegrias (歡愉調) 則較為活潑,許多地方還有各自的傳統曲調。
既然是融合了三種元素的藝術,因此在各個領域中也是人才輩出,以人聲為例:已逝的西班牙國寶歌手Camaron de la Isla、少見的女歌手Carmen Linares、最成功的流行樂團Gypsy Kings和Ketama都頗具代表性,吉他方面更是不勝枚舉:多產又富原創性的Paco de Lucia、旅居英國的老牌吉他手Paco Pena和雙棲的吉他世家Pepe Romero等人的作品在此間最容易找得到;舞者方面目前最有名的應屬性感偶像Joaquin Cortes,一位從國立芭蕾舞團回歸的吉普賽男性,僅能在阿莫多瓦的電影中偶爾瞥見他的身影。
★ Fado
Fado (法朵) 可視為是葡萄牙的「藍調」歌曲,其基本表現形式與Flamenco類似,強調人聲與吉他的搭配,同樣是十九世紀開始在都會區的餐館中逐漸茁壯,但較不強調舞蹈部份。Fado之意和英語的「Fate」(命運) 相同,因此歌詞充滿了悲劇性的宿命觀,曲調也偏向哀怨傷感的氛圍,晚近的Fado則受了流行音樂的影響,在樂器編制上加入小提琴、大提琴、手風琴、鋼琴甚至弦樂四重奏的音色,情感訴求也有顯著的改變。
Fado彈奏的吉他 (Guitarra) 不同於一般六根弦的吉他,而是六組雙弦 (12弦) 的規格,因而會產生「鏗鏘」感的回音效果,但音色和指法卻又與Flamenco大異其趣。堪稱為Fado之后的Amalia Rodrigues,是廿世紀最重要的Fado歌手,最近幾年則以Dulce Pontes、Misia兩位當紅女伶陸續有作品引進國內,但最為人熟知的Fado詮釋者,當屬以電影《里斯本的故事》而聲名大噪的聖母 (Madredeus) 合唱團了。
聖母合唱團成立已有17年,但在幾年前還是個名不見經傳的民謠樂團,他們的曲風算是新派的Fado,比較偏向現代民謠的風格。由兩位吉他手Pedro Ayres Magalhaes與Rodrigo Leao的二重奏逐漸發展起來,但靈魂人物則是女主唱Teresa Salgueiro,她的歌喉純真柔美,不像一般Fado歌手的剛猛滄桑,Madredeus的編曲也相當輕盈流暢,因此很容易被大眾接受。
★ Bhangra
Bhangra (邦拉) 舞曲是從英國昔日殖民地—印度半島上流傳的錫克教傳統豐年祭舞曲,原本以手鼓伴奏的強烈節奏,在印巴移民的社區中大為流行,後來經過一些夜總會的DJ將其改編成電子旋律,融合了各種元素,成為世界音樂中的新興流派,儼然是繼印度古典音樂Raga之後,又一種風靡全英的異國音樂,其歡愉的氣氛也成為印度電影製作中心—Bollywood最愛使用的配樂類型。
★ Celtic
Celtic (克爾特、居爾特) 音樂可說是一個古文明的延續;一個種族的復興運動而產生的樂種。Celtic人分佈在英倫三島和西歐大西洋沿岸的高地,特別是當今蘇格蘭、愛爾蘭、法國布列塔尼半島和西班牙加里西亞等地最多,後來由於移民的緣故,在美東新英格蘭和南部各州也開枝散葉。拜西歐強勢錄音工業之賜,Celtic的有聲資源亦最為豐富,最盛行的Celtic音樂除了像Enya那種New Age之外,多以克爾特豎琴、風笛、小提琴和長笛演奏為主,近年來最為人熟知的則是電影《英雄本色》、《鐵達尼號》的配樂,以及River Dance踢躂舞曲。
由風笛手Paddy Moloney領軍的Chieftains (首領) 樂團大概是最為人熟知的Celtic民謠樂團,他們將傳統曲目賦予現代化的新意,同時也將流行歌曲改編成具有Celtic風味的演出效果,甚至自己成立了唱片品牌。來自西班牙的風笛新秀Carlos Nunez受到Chieftains的提攜,以音色接近的加里西亞風笛成為世界音樂樂壇的一顆新星,法國布列塔尼省的Ashley MacIssac同樣是英雄出少年,以一把小提琴活躍於大西洋兩岸,六○年代Celtic復興運動風起雲湧,使得愛爾蘭的Clannad (Enya家族) 和隨後的Altan建立起國際知名度,從愛丁堡音樂節發跡的蘇格蘭Tannas樂團,則是新式Celtic Music的代表,Capercaillie、Cranberries以及Corrs (可兒家族) 則是在流行搖滾和傳統Celtic音樂之間找到了平衡點,加拿大的女歌手Loreena McKennitt,則將Celtic音樂賦予New Age意涵,融合其它文化而成為跨界音樂的代表之一。
★ Chanson
Chanson (香頌) 嚴格說起來並非世界音樂,但卻由於法語的腔調和器樂伴奏營造的特殊氛圍,成為世界音樂中的「顯學」。從字面上來看,Chanson就是法語的「歌曲」,和英語的「Song」、德語的「Lied」毫無二致,拜唱片工業興起之賜,現在大家最耳熟能詳的Chanson,泛稱十九世紀下半葉到五○年代,黃金巴黎時期的法語流行歌曲,充滿了喜悅、浪漫、感傷、懷舊等的複雜情緒,在法國ACC唱片大獎、法國唱片協會大獎、法國新浪潮電影和左岸人文薈萃的推波助瀾下,向全世界的有情人招手。
聽Chanson絕對少不掉「法國小麻雀」Edith Piaf的錄音,這位活躍於二次大戰前後的傳奇女聲,和繼之而起的Juliette Greco前後呼應,在六○年代前成為捍衛法式風情的旗手,另一位男歌手Maurice Chevalier則是歌舞雙棲的影星。近幾十年來受到外籍移民和媒體開放的影響,Chanson也開始有了多面向的變化,拉丁美洲和北非節奏、美國Rap、Hip-Hop黑人音樂都滲入Chanson之中。戰後的新派藝人Serge Gainsbourg、Jacques Brel、有「法國貓王」之稱的Gilbert Becaud都是能寫能唱的全才藝人,各有其獨特風格,曾經★度來過台灣登台演出的女藝人Catherine Delasalle,目前有三張專輯在市面流通,可說是最為活躍的法語女歌手。
★ Tanchaz
Tanchaz (當齊斯) 源於匈牙利川士凡尼亞地區的採集音樂,其意為「舞蹈會館」七○年代受到古典音樂國民樂派的影響,引發一陣復興傳統音樂的熱潮,川是煩尼亞地區的Tanchaz因保存了最完整的傳統曲目而成為樂壇主流。其中,被喻為「匈牙利音樂大使」的Marta Sebestyen,與Muzsikas合奏團從八○年代起即以宣揚匈牙利音樂為職志,以電影《英倫情人》主題曲成為全球知名度最高的東歐音樂家。
★ Klezmer
Klezmer (克萊茲梅爾) 由希伯來語中的「kley」(樂器)和「zemer」(歌) 所組成,意思是「猶太音樂家」。Klezmer音樂最常出現在波蘭、羅馬尼亞、俄國和烏克蘭等地的猶太人教堂或社區 (非猶太人社區也有) ,一般多在結婚生子的喜慶場合中演奏,且以各種形式的舞曲居多。除了小提琴、黑管、手風琴等樂器演奏外,多半以Yiddish語 (伊第緒,一種混合德語和希伯萊語的猶太語言) 發音演唱,電影《屋上提琴手》裡的音樂就是相當典型的Klezmer。
十七世紀以降,中東歐的猶太人 (Ashkenazic) 在音樂自主性上保有了較大的權力 (相對於南歐拉丁語系的Sephardic猶太人而言) ,在歷經一千多年的流離漂泊後,音樂方面受到了異族文化的影響而產生變化,二次大戰以色列建國後,猶太音樂的重心也從歐洲轉到了美洲,甚至與爵士樂或鄉村音樂融合,Klezmer更是其中代表,傳統中從事音樂演奏的猶太樂師多半以口耳相傳,因此職業和業餘樂手在技巧上的差距頗大,現在則加入許多學院派從事考察、整理舊曲目與創作新曲的工作,Giora Feidman是最具知名度的Klezmer黑管大師,無論在古典樂壇或世界音樂領域中都很活躍。
最後,從廠牌上來尋找世界音樂可說是最有效的方法。目前在台灣知名度較高的世界音樂品牌屈指可數,而且多半集中在英、法、美三國:英國的EMI/Hemisphere、Topic、Nimbus、RealWorld、World Circuit、Would Music Network/Rough Guide,法國的Auvidis、Ocora、Harmonia Mundi、Erato/Detour,美國的Alula、Rykodisc/Hannibal、Celestial Harmonies、Ellipsis Arts、Putumayo、Green Linnet/Xenophile、Warner/Nonesuch,比利時的Crammed Discs、Zoku,香港的Naxos World、Hugo,愛爾蘭的Celtic Heartbeat,加拿大的BMG/Wicklow,義大利的Amiata、葡萄牙的Movieplay、日本的King等。
以種族遷徙為例,猶太人流亡歐洲各地,克爾特人輾轉英吉利海峽兩岸和維京海盜肆虐都對族群分佈與傳統音樂造成肢解的作用。天主教與新教徒、天主教與回教、天主教與東正教之間的糾紛則導致文化發展的歧異。自西羅馬帝國滅亡以降,十字軍東征、蒙古西征、英法百年戰爭和卅年戰爭等大型戰役更是日後歐洲各民族政權的建立,從政治上區分了世界音樂類型的濫觴。目前,世界音樂的概念若從廣義的角度來討論,在歐洲的分類有點類似古典音樂中國民樂派的意味,除了強調傳統、在地的根源外,另外也有從昔日殖民地反撲的旋律或現代化、融合的概念來發表的作品。
在深入了解世界音樂的過程中,由於時空因素的限制,無可避免地會更為仰賴有聲出版品的流通。目前市面上的世界音樂錄音,多半以地區或國家來劃分,也有從樂器、種族或語言上來歸類的。以歐洲為例,舉其熒熒大者:西班牙的Flamenco、葡萄牙的Fado、英倫群島上的Bhangra、Celtic Music、法國的Chanson、匈牙利的Tanchaz民謠,以及東歐猶太人的Klezmer。
★ Flamenco
Flamenco (佛朗明哥) 包含了三大藝術:歌、舞和吉他演奏,歌者以高亢的吟唱和越來越快的擊掌為拍,激勵舞者作出高難度的動作,舞者多半身著有縐折或流蘇的服飾跺腳展臂起舞,有時候會打響板 (Castanets),吉他演奏除了伴奏外也有不少獨奏的機會,現代化的Flamenco受到爵士、藍調、搖滾樂、New Age等的影響,增添了許多樂器,像是長笛、非洲手鼓和鍵盤等都加入其中。
大約在十五世紀,由南部安達魯西亞地區的吉普賽人,融合了猶太、阿拉伯和天主教音樂的元素而成型的Flamenco,十九世紀末開始成為大眾娛樂主流,後來更由於作曲家Manuel de Falla (法雅)、古典吉他大師Andres Segovia (塞戈維亞) 和愛國詩人Frederico Garcia Lorca (羅卡) 的大力提倡而聲勢大盛。最常見的有Soleares (悲孤調) 和Siguiriyas(斷續調),兩者同為深沉歌曲 (Cante Jondo)的主力,另外像Bulerias (喧戲調) 、Saeta(箭調) 、Alegrias (歡愉調) 則較為活潑,許多地方還有各自的傳統曲調。
既然是融合了三種元素的藝術,因此在各個領域中也是人才輩出,以人聲為例:已逝的西班牙國寶歌手Camaron de la Isla、少見的女歌手Carmen Linares、最成功的流行樂團Gypsy Kings和Ketama都頗具代表性,吉他方面更是不勝枚舉:多產又富原創性的Paco de Lucia、旅居英國的老牌吉他手Paco Pena和雙棲的吉他世家Pepe Romero等人的作品在此間最容易找得到;舞者方面目前最有名的應屬性感偶像Joaquin Cortes,一位從國立芭蕾舞團回歸的吉普賽男性,僅能在阿莫多瓦的電影中偶爾瞥見他的身影。
★ Fado
Fado (法朵) 可視為是葡萄牙的「藍調」歌曲,其基本表現形式與Flamenco類似,強調人聲與吉他的搭配,同樣是十九世紀開始在都會區的餐館中逐漸茁壯,但較不強調舞蹈部份。Fado之意和英語的「Fate」(命運) 相同,因此歌詞充滿了悲劇性的宿命觀,曲調也偏向哀怨傷感的氛圍,晚近的Fado則受了流行音樂的影響,在樂器編制上加入小提琴、大提琴、手風琴、鋼琴甚至弦樂四重奏的音色,情感訴求也有顯著的改變。
Fado彈奏的吉他 (Guitarra) 不同於一般六根弦的吉他,而是六組雙弦 (12弦) 的規格,因而會產生「鏗鏘」感的回音效果,但音色和指法卻又與Flamenco大異其趣。堪稱為Fado之后的Amalia Rodrigues,是廿世紀最重要的Fado歌手,最近幾年則以Dulce Pontes、Misia兩位當紅女伶陸續有作品引進國內,但最為人熟知的Fado詮釋者,當屬以電影《里斯本的故事》而聲名大噪的聖母 (Madredeus) 合唱團了。
聖母合唱團成立已有17年,但在幾年前還是個名不見經傳的民謠樂團,他們的曲風算是新派的Fado,比較偏向現代民謠的風格。由兩位吉他手Pedro Ayres Magalhaes與Rodrigo Leao的二重奏逐漸發展起來,但靈魂人物則是女主唱Teresa Salgueiro,她的歌喉純真柔美,不像一般Fado歌手的剛猛滄桑,Madredeus的編曲也相當輕盈流暢,因此很容易被大眾接受。
★ Bhangra
Bhangra (邦拉) 舞曲是從英國昔日殖民地—印度半島上流傳的錫克教傳統豐年祭舞曲,原本以手鼓伴奏的強烈節奏,在印巴移民的社區中大為流行,後來經過一些夜總會的DJ將其改編成電子旋律,融合了各種元素,成為世界音樂中的新興流派,儼然是繼印度古典音樂Raga之後,又一種風靡全英的異國音樂,其歡愉的氣氛也成為印度電影製作中心—Bollywood最愛使用的配樂類型。
★ Celtic
Celtic (克爾特、居爾特) 音樂可說是一個古文明的延續;一個種族的復興運動而產生的樂種。Celtic人分佈在英倫三島和西歐大西洋沿岸的高地,特別是當今蘇格蘭、愛爾蘭、法國布列塔尼半島和西班牙加里西亞等地最多,後來由於移民的緣故,在美東新英格蘭和南部各州也開枝散葉。拜西歐強勢錄音工業之賜,Celtic的有聲資源亦最為豐富,最盛行的Celtic音樂除了像Enya那種New Age之外,多以克爾特豎琴、風笛、小提琴和長笛演奏為主,近年來最為人熟知的則是電影《英雄本色》、《鐵達尼號》的配樂,以及River Dance踢躂舞曲。
由風笛手Paddy Moloney領軍的Chieftains (首領) 樂團大概是最為人熟知的Celtic民謠樂團,他們將傳統曲目賦予現代化的新意,同時也將流行歌曲改編成具有Celtic風味的演出效果,甚至自己成立了唱片品牌。來自西班牙的風笛新秀Carlos Nunez受到Chieftains的提攜,以音色接近的加里西亞風笛成為世界音樂樂壇的一顆新星,法國布列塔尼省的Ashley MacIssac同樣是英雄出少年,以一把小提琴活躍於大西洋兩岸,六○年代Celtic復興運動風起雲湧,使得愛爾蘭的Clannad (Enya家族) 和隨後的Altan建立起國際知名度,從愛丁堡音樂節發跡的蘇格蘭Tannas樂團,則是新式Celtic Music的代表,Capercaillie、Cranberries以及Corrs (可兒家族) 則是在流行搖滾和傳統Celtic音樂之間找到了平衡點,加拿大的女歌手Loreena McKennitt,則將Celtic音樂賦予New Age意涵,融合其它文化而成為跨界音樂的代表之一。
★ Chanson
Chanson (香頌) 嚴格說起來並非世界音樂,但卻由於法語的腔調和器樂伴奏營造的特殊氛圍,成為世界音樂中的「顯學」。從字面上來看,Chanson就是法語的「歌曲」,和英語的「Song」、德語的「Lied」毫無二致,拜唱片工業興起之賜,現在大家最耳熟能詳的Chanson,泛稱十九世紀下半葉到五○年代,黃金巴黎時期的法語流行歌曲,充滿了喜悅、浪漫、感傷、懷舊等的複雜情緒,在法國ACC唱片大獎、法國唱片協會大獎、法國新浪潮電影和左岸人文薈萃的推波助瀾下,向全世界的有情人招手。
聽Chanson絕對少不掉「法國小麻雀」Edith Piaf的錄音,這位活躍於二次大戰前後的傳奇女聲,和繼之而起的Juliette Greco前後呼應,在六○年代前成為捍衛法式風情的旗手,另一位男歌手Maurice Chevalier則是歌舞雙棲的影星。近幾十年來受到外籍移民和媒體開放的影響,Chanson也開始有了多面向的變化,拉丁美洲和北非節奏、美國Rap、Hip-Hop黑人音樂都滲入Chanson之中。戰後的新派藝人Serge Gainsbourg、Jacques Brel、有「法國貓王」之稱的Gilbert Becaud都是能寫能唱的全才藝人,各有其獨特風格,曾經★度來過台灣登台演出的女藝人Catherine Delasalle,目前有三張專輯在市面流通,可說是最為活躍的法語女歌手。
★ Tanchaz
Tanchaz (當齊斯) 源於匈牙利川士凡尼亞地區的採集音樂,其意為「舞蹈會館」七○年代受到古典音樂國民樂派的影響,引發一陣復興傳統音樂的熱潮,川是煩尼亞地區的Tanchaz因保存了最完整的傳統曲目而成為樂壇主流。其中,被喻為「匈牙利音樂大使」的Marta Sebestyen,與Muzsikas合奏團從八○年代起即以宣揚匈牙利音樂為職志,以電影《英倫情人》主題曲成為全球知名度最高的東歐音樂家。
★ Klezmer
Klezmer (克萊茲梅爾) 由希伯來語中的「kley」(樂器)和「zemer」(歌) 所組成,意思是「猶太音樂家」。Klezmer音樂最常出現在波蘭、羅馬尼亞、俄國和烏克蘭等地的猶太人教堂或社區 (非猶太人社區也有) ,一般多在結婚生子的喜慶場合中演奏,且以各種形式的舞曲居多。除了小提琴、黑管、手風琴等樂器演奏外,多半以Yiddish語 (伊第緒,一種混合德語和希伯萊語的猶太語言) 發音演唱,電影《屋上提琴手》裡的音樂就是相當典型的Klezmer。
十七世紀以降,中東歐的猶太人 (Ashkenazic) 在音樂自主性上保有了較大的權力 (相對於南歐拉丁語系的Sephardic猶太人而言) ,在歷經一千多年的流離漂泊後,音樂方面受到了異族文化的影響而產生變化,二次大戰以色列建國後,猶太音樂的重心也從歐洲轉到了美洲,甚至與爵士樂或鄉村音樂融合,Klezmer更是其中代表,傳統中從事音樂演奏的猶太樂師多半以口耳相傳,因此職業和業餘樂手在技巧上的差距頗大,現在則加入許多學院派從事考察、整理舊曲目與創作新曲的工作,Giora Feidman是最具知名度的Klezmer黑管大師,無論在古典樂壇或世界音樂領域中都很活躍。
最後,從廠牌上來尋找世界音樂可說是最有效的方法。目前在台灣知名度較高的世界音樂品牌屈指可數,而且多半集中在英、法、美三國:英國的EMI/Hemisphere、Topic、Nimbus、RealWorld、World Circuit、Would Music Network/Rough Guide,法國的Auvidis、Ocora、Harmonia Mundi、Erato/Detour,美國的Alula、Rykodisc/Hannibal、Celestial Harmonies、Ellipsis Arts、Putumayo、Green Linnet/Xenophile、Warner/Nonesuch,比利時的Crammed Discs、Zoku,香港的Naxos World、Hugo,愛爾蘭的Celtic Heartbeat,加拿大的BMG/Wicklow,義大利的Amiata、葡萄牙的Movieplay、日本的King等。