如何提高自己画画的灵性？方法得用对！

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如何提高自己画画的灵性？方法得用对！关于灵性，是一个偏个人感受的词。而且针对不同的画、不同的风格、不同题材，灵性所指的东西并不是完全统一的，更别说一千个观众眼中有一千个哈姆雷特了。

如果要用一种更具体的说法，来形容那些会让我们觉得“有灵性”的东西到底是什么？大概有2种说法，那就是作品有感染力或者是能从作品中捕捉到某些难以言表、本质的东西。

要在画画上做到“四两拨千斤地捕捉到难以言表、本质的东西”，其实是相当不容易的。大部分除了普通人偶尔的灵光一现、一些少数人拥有的天赋、更多情况还是大师才能做到的一种深厚的内功。

灵气和创意可能要靠天赋。但平时也得多看多想，很多好的灵感都不是突然就蹦到脑子里的。平时可以多看一些优秀的、有想法的作品（绘画、摄影、电影、文学作品都可以）。多想，去逼自己产生想法。同时也不要去忽略每一个灵感，可能一开始看上去很蠢，但是通过一些延伸之后可能会得到很不错的创意。

如果是从“感染力”的角度来谈灵性，是有迹可循的，那么下面从绘画的技术角度，谈一谈有哪些比较具体的、有可操作性关键点，来增加画面的灵性、感染力。

比较典型的几个：

1、角色的“演技”，情绪上的感染力

2、线条、造型的张力

3、对光影、质感轻松却到位的表达

4、对氛围真实感、临场感的刻画、捕捉

5、越过传统或普遍认知的个人化处理

所谓的“灵性”，很多时候正是在体系边缘的东西。没有学过画的人，往往就是在体系的边缘试探，感受力强的人往往误打误撞，创作出了灵性。但是这种灵性，和真正能够分辨美丑、保存灵性、摈弃非灵性的画家根本无法相比，缺乏对绘画体系的了解，创作也就缺乏规范，缺乏规范的画面往往是没有秩序而经不起推敲的。

因此系统的训练是基础。是一个画者沉下心来研究绘画体系的过程，而不是创作出好的作品的过程。正确的系统训练目的在于熟练技巧、丰富认知、提升审美，以应付后天创作的需要，这一阶段的作品往往被称作“学院派”，一定是四平八稳的，不会有特别让人惊喜的地方。在技巧、感知力达到一定层次之后，是要求“变”的。可以不用拘泥于原先的框架，画自己想画的效果。但这时的画者已经懂得了灵性在何处，如何创造灵性。