android 钢琴识别音阶对错_科学钢琴成人网课【课表一览】 & 1~40课逐节详细介绍...-CSDN博客

科学钢琴推出了一套针对成人零基础的线上钢琴课程，强调讲方法和教能力，不同于传统线上课程。课程分为入门、中级和高级三个部分，涵盖五线谱解析、音乐节奏、和声功能、曲式分析等内容，旨在帮助学习者建立五线谱的空间结构感，提升读谱和弹奏能力，最终享受音乐。课程结构清晰，包含精选曲目，适合不同年龄段的学习者。

科学钢琴在2020年3月份，出品了一套成人零基础线上课程。

这套课程在短短半年时间里，吸引了数千人前来学习，学习者的年龄段跨越15~65岁。

对于“为什么决定开始学钢琴？”这个问题，他们有着不同的回答；

但相同的是，他们都认为，在这套课程里他们获得了他在其他课程里没得到过的东西。

从这篇文章，你可以直观地观察到：

不同于传统线上课程“抠曲子”的方式，课程主张“讲方法”、“教能力”，并由此一跃成为一套独一无二的优质钢琴网课。

原来，成年人也可以有成年人的方式，好好地学好钢琴，快乐地打基础，最终“玩”钢琴，享受音乐。

课表一览

每节课都搭配了匹配知识点的精选曲目
涵盖数十种风格流派
告别传统枯燥的“汤拜车哈”体系练琴练到上头

懒得看文字版？阿洗老师亲自介绍：

知乎视频www.zhihu.com

===第一部分 · 入门===

《入门：深度解读五线谱》（1~20节）

简介：本部分带你看清五线谱世界背后运行的原理。

在这一部分，你将接触到我整合了关于国内外新兴教材的先进理念，我会用没有任何音乐基础的人都能听得懂的语言逻辑，让你以最轻松高效的方式学习到关于五线谱认谱的全部内容。

学完课程后，五线谱不再是一个个音去认，而是在你的大脑里构建起了五线谱的空间结构感，让你在未来的任何时候，都可以很快速地读谱认谱。

学习程度：可达2~3级左右

学习时长：3~4个月

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01课：认识手指、键盘、以及钢琴的声音

课后作业：4首   时长：23分钟

本节课主要认识以几种基本音符时值、并学习固定琴键所对应的音名体系，结合对键盘结构和空间感的建立，实现快速上手弹琴；强调了声音高低强弱在钢琴音乐中的应用和重要性，使初学者在学琴的第一节课就开始着重关注声音的质量，而非只沉迷在旋律带来的简单快感中。

02课：认识五线谱与基本音

课后作业：2首   时长：13分钟

本节课主要学习五线谱，区别于传统简单的认音教学，课程首先对五线谱进行了详细的解构，使初学者明白五线谱背后的基本元素是什么，运作原理是什么，为什么这个位置就是这个音，来替代生硬的记音背音。

看完本课，你已经能够通过基础的结构框架，认出五线谱上的所有音。

03课：级进与跳进

课后作业：4首   时长：10分钟

本节课主要通过对两个音符之间近距离的关系的逻辑表述，让你从认知上理解五线谱音符之间的关系，从此认音不再是孤立的记忆某个音符，而是可以通过音符之间的相对关系来迅速定位一个音符究竟是什么音，提高认谱认音的速度。

04课：拍号与重音记号

课后作业：2首   时长：9分钟

本节课解释了拍号的意义，旨在让你理解拍号跟音乐节奏律动之间的关系，并通过学习重音记号，来表达节奏律动中的重拍；另外还解释了音乐是否应该“时刻按照强弱规律来弹奏任何音乐”的初学常见问题。

05课：连线与连奏

课后作业：1首   时长：7分钟

本节课展示了五线谱上及其重要的一种线性记号：连线。弹奏方式是为最终的音响效果服务的，本节课从连线所要指代的声音目的为第一切入点，从而来分析为什么我们要对连线进行如此弹奏动作上的操作，取代传统教学中只关注动作而忽略声音的不科学的方式。

06课：跳音及其正确弹奏

课后作业：3首时长：7分钟

本节课学习跳音，用科学钢琴一贯的理念，先阐明声音目标，再来拆分动作上的细节，让你快速领悟到跳音弹奏中手部动作紧张与放松交替的时机。

07课：双手合奏的基本能力训练

课后作业：6首   时长：9分钟

其实大部分人学钢琴，老师都不会对双手合奏能力有一个刻意的引导和单独的训练，基本算是默认了学生应该通过自己的努力解决合手弹奏的问题。本节课从几种基础的双手合奏类型来进行训练，由易到难慢慢训练，让合手弹奏不再是一个让你纠结和畏惧的事情。

08课：快速记忆右手更高的音

课后作业：3首   时长：7分钟

本节课通过一些有据可循的小窍门，以科学的方式让你迅速记住高音谱表上的所有音符；同时拓宽了课后作业的音域，使你弹奏到键盘更加广泛的区域，加强你对整个键盘的空间感和掌控感，避免了传统教材中过长时间集中于小块区域的训练，导致学员对陌生区域的弹奏产生畏惧。

09课：八分音符与升降号

课后作业：4首   时长：14分钟

本节课主要学习新的时值音符 - 八分音符，以及音符的升降号及升降号的规则。这部分开始进入黑键的弹奏，对键盘的掌控感空间感将进一步提升。相对传统教材来说，本课程对于进入升降号黑键的教学较晚，但前面的铺垫都是非常有用且是必须的，是对传统教学设计的一种改良。

10课：二度与三度音程11课：四度和五度音程

课后作业：5+5首   时长：7+10分钟

这两节课解释了音程的定义，用清晰的逻辑语言呈现了距离范围更大的两个音符之间的关系，通过对这些五线谱音符相对关系的学习，让你能够通过视觉上的信息更快速准确地定位两个音符应该弹在何处，进一步提高了读谱能力。

12课：渐强渐弱与速度的弹性

课后作业：3首   时长：15分钟

本节课介绍了两种让音乐变得更好听的处理手法：渐强渐弱，速度上的渐慢，以及回原速等等记号，以及他们的正确操作方式。在细节上进行拆解，使你明白每一个记号的操作逻辑；同时用音乐感觉上的文学表述，使你明白这些处理手法在音乐性上的最终效果和意义。

13课：速度记号与音乐术语的意义

课后作业：5首   时长：7分钟

速度记号是一个每首谱子都会存在，但极其容易被忽略的一个东西，它就摆在那儿，但很多人视而不见，这样的习惯可能来源于“老师不讲”。本节课贯彻了由意义来引导认知的方式，阐述了速度记号的意义及其应用，试图让你再这节课后的每首曲子的学习中，都能主动的注意到速度记号。

14课：C大调音阶与手指技能训练法

课后作业：4首   时长：15分钟

很多人被带入到传统教学法的语境中后，都会以学不学“手指机能”方面的基本功来判断一个老师合不合格，但其实这是对钢琴学习的一个误解。我们反对盲目地、漫无目的地对手指机能进行高压且长时间的训练，但我们支持在理清了手指训练的意义以及声音上所要达到的目标后，在清晰目标的指引下对手指某方面的能力进行有科学依据的训练，使我们更加游刃有余地完成现阶段的作业。

15课：附点节奏（附点四分音符）与弱起小节

课后作业：4首   时长：14分钟

本节课主要学习了附点以及带有附点四分音符的附点节奏，同时理清了附点之于时值的数学意义，使你在以后碰到其他时值的附点音符时（如十六分附点音符节奏）也能够准确识别和弹奏，用底层框架的构建来减少学员的学习成本；另外，从逻辑上和音乐感觉上分别解释了弱起小节的呈现方法和演奏要点。

16课：全音半音与Blues音乐

课后作业：3首   时长：10分钟

乐理知识的学习和弹奏的有效结合是考量一门钢琴课是否优秀的标准。为了学习和消化全音半音的乐理概念，在适当的时候引入了Blues钢琴音乐（旋律中带有大量半音的音乐风格）的学习，不仅在弹奏中全面地消化了乐理知识，同时也接触到了新的现代音乐风格。

17课：指法编配的原则，六度七度音程，新的拍号

课后作业：5首   时长：14分钟

课程内从0开始很长一阶段内，所有的谱子都是带指法的，但是当你自己要去网络上搜索谱子的时候就不一定了。本节课用了几种例子来向你解释如何在一个陌生的谱子里设计指法，满足你课外的需要。另外呈现了范围更大的两种音程的音符关系，帮助你跟快的视奏和识谱。

18课：三和弦和弦代号，踏板的进阶使用

课后作业：7首   时长：17分钟

和弦记号的学习属于现代钢琴的课题，以现在的眼光来看，也是必须的课题，因为它的实际应用可以拓展到各个钢琴领域，包括但不限于：即兴伴奏、爵士乐、流行弹唱、音乐分析、作曲等等，在本套课程20课以后也是每节课将要使用的必要内容，因此提前进行铺垫。同时，还学习了音后踏板的详细操作方式，这是跨越古典时期到现在的流行音乐都离不开的一种踏板形式。

19课：左手伴奏型训练，十六分音符

课后作业：6首   时长：12分钟

本节课学习了十六分音符和几种标准的左手伴奏型式，同时结合对和弦代号的巩固，你将根据和弦代号来自己设计编排左手的伴奏形式，同时加深对和弦代号知识与弹奏应用、左手伴奏型弹奏技能的消化理解。

20课：调性与调号

课后作业：7首   时长：15分钟

本节课是入门阶段的最后一节课，也是衔接上下两部分课程最重要的一节课。通过对调性和调号最通俗易懂的专业解释，让你明白音乐中调性是一个什么样的存在，调号是如何出现的。由于接下去的课程要学习和声的概念，因此对调性以及“调性感”的准确把握是一个非常重要的课题。

===第二部分 · 中级===

《中级：乐理、调性与和声》（21~40课）

简介：本部分包含了学习钢琴最必须的乐理知识：调性与和声功能的概念。

和声感是国内教学也是国人音乐体验中最欠缺的一个东西，掌握了和声知识，你将对音乐的认识上升到一个新的高度；无论你未来的方向是古典还是现代流行，这部分都是必须的基础内容。

除了和声，还会有曲式分析、作曲创作、进阶乐理知识等内容；乐理与弹奏相结合，你将直接在弹奏中熟练地掌握钢琴乐理知识，打下扎实的乐理基础，而无需单独硬啃乐理理论。

学习程度：可达4~5级水平，知识水平超过90%同期学习钢琴的人

学习时长：6~10个月

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21课：基本功进阶训练与基础和声功能

课后作业：5首   时长：23分钟

本节课开始设置“基本功”练习，削除了传统教学法中冗余的安排，对日常手指能力基本训练做了比较精要的规范和要求。主要对和声功能进行了音乐感觉上以及逻辑上的解释，让你明白和声功能是什么，在音乐中起什么样的作用。

22课：G大调中的I和V7以及移调训练23课：F大调中的I和V7、下属和弦、移调训练

课后作业：6+5首   时长：22+18分钟

主要学习了G大调和F大调的基本功弹奏，所有的基本功练习将围绕不同的调性进行展开，在练习手指的同时建立对“调性感”的掌控。在新调性的学习中学习它们的主/属功能和弦，同时引入了新的功能和声 - 下属和弦，并使用科学钢琴课程特有的移调训练，在对C/G/F大调进行移调的过程中，迅速构建对于各个调性的手位感和调性感，配合各个调性和声功能的学习，你将很快找到左手伴奏的把位感，从大框架上进行视奏来代替从前一个个音地识谱，从而大幅提高读谱速度。

24课：和声编配训练 - 如何为旋律编配和声

课后作业：书面练习+3首   时长：15分钟

学习了和声功能以后，本节课将梳理清楚伴奏和声与旋律之间的关系，从而让你明白如何为一条旋律去选择相应的和声，再根据19课学习过的左手伴奏型，为旋律编配对应和声下的伴奏方式。

25课：基础曲式结构与分析

课后作业：4首   时长：15分钟

本节课将带你认识两种最常见的曲式结构。曲式分析应该是每个喜欢听音乐的人都应该了解的知识。曲式就是音乐段落的结构，就像写文章一样，一篇结构清晰的文章，阅读起来让人往往觉得非常的流畅。音乐也是如此，结构清晰的音乐，往往给人舒适的感觉，因此我们把这些音乐进行总结归纳，归纳出来的他们结构排列的方式，就是曲式结构。

26课：什么是小调？找到大调的关系小调

课后作业：4首   时长：23分钟

为什么有些音乐听起来阴沉犹豫、有些音乐听起来开朗明亮？这就是大调和小调带来的音乐感觉上的区别。本节课也是从逻辑和音乐感觉两方面，带你认识大调小调的不同，以及关系大小调之间的关系究竟是什么关系。本部分开始涉及到大小调互相转调的音乐分析，并辅以大量大小调的课后作业曲目来帮助你理解知识和强化音乐感受上的体验。

27课：小调中的i iv V7、移调训练

课后作业：4首   时长：10分钟

用科学钢琴特有的模式，对小调中的功能和声进行熟悉和弹奏训练，并在互相的移调训练中对各个新调性进行调性感与手位感的建立。

28课：D大调以及移调训练、了解同主音大小调结构

课后作业：3首   时长：12分钟

认识新的D大调，以及将它与前两节课学过的d小调进行对比，从而引出同主音大小调的概念。同主音大小调是一种最直观的、可以让你来对比大小调音乐感觉究竟如何不同的结构，你将在这部分对大小调的内容获得更深入的音乐体验。

29课：三连音、倚音

课后作业：4首   时长：11分钟

本节课主要是三连音和倚音操作方式的详解。用Blues音乐来训练三连音，接触了新的音乐风格；另一方面澄清了传统教学中对于短倚音方式的误解和误导，提供了相对客观和正确的弹奏思路。

30课：简易作曲实操（上）：从创作中学会更全面地读谱、分析音乐31课：简易作曲实操（下）：从创作中学会更全面地读谱、分析音乐

课后作业：作曲   时长：15+15分钟

作曲不是这两堂课的目的，作曲只是达到目的的一种手段，而目的是从创作的过程中，反过来帮助我们理解五线谱，优化读谱行为，让我们看到那些平时注意不到的东西。通过作曲的方式，我们学习了乐句进行的终止式，看到乐思/乐节/乐句这些音乐结构中的基本单位，看到“重复”“对比”是推动音乐进行下去的两大重要元素，以及明白一些奇特的和声音响效果是离调的手法所带来的。以上所提到的这些知识，单独去展开都是一篇庞大的内容，而作曲就是一个很好的方式，把这些必要的内容，以最简单的方式，带你入门，以一个轻松的状态学习到更多音乐背后运行的原理知识。

32课：86拍/83拍、以及其他拍号的正确理解

课后作业：5首   时长9分钟

通过对拍号上下两个数字更深入的逻辑解释和解构，使你明白拍号乃至整个五线谱的意义：谱是音乐的载体，是为了呈现音乐而服务的，而不是束缚音乐。在这个理念以及知识性内容的引导下，你开始有能力去分析并且不再畏惧遇到陌生的拍号了。

33课：切分节奏的正确理解及训练

课后作业：5首   时长：12分钟

以简洁明了的公式对切分节奏进行详细的逻辑，让你在极短的时间内明白什么是切分节奏和连续切分节奏，同时以切分节奏为切入点，接触了Ragtime（雷格泰姆）风格的音乐，雷格泰姆这是一种富含切分节奏的乐曲类型，整个风格俏皮欢快，你将在新风格的作业弹奏练习中感到兴奋不已，同时又很好的吸收和消化了新的知识。

34课：调式与Blues和声、如何弹出swing节奏

课后作业：4首   时长：14分钟

以Blues音乐结构为切入点，解释了调式的概念，以及学习经典的Blues的和声走向，有能力或者兴趣的同学可以根据本节课的内容自己尝试即兴弹奏Blues音乐；另一方面，以对Swing节奏（Jazz和Blues音乐的灵魂之一）的学习为切入点，学习了一些简易的Jazz钢琴音乐。

35课：三个新的升号调，以及升号调的规律解析

课后作业：4首   时长：17分钟

由于学到此课的你对调性与和声功能的概念已经足够熟悉了，本节课会快速对三个新的升号调进行熟悉，然后向你展示升号调之间调号增长、调名调号如何匹配等等规律，用框架性的知识对调性内容（升号调）进行总结。

36课：三个新的降号调与他们的关系小调，五度圈

课后作业：4首    时长：16分钟

本节课将快速认识三个新的降号调，并根据所学知识找出和练习它们的关系小调。学习至此你已经认全了五升四降的调性了，因而我们引出了五度圈的学习，对调性调号相互关系的知识进行可视化展示。

37课：音程/和弦性质、以及他们的实际应用

课后作业：3首    时长：24分钟

音程/和弦的性质决定了他的音乐效果给人所带来的感觉，本节课将对音程与和弦的性质进行知识性的讲解，并结合在弹奏中来理解音程和弦性质在音乐中的实际应用，从而更直接的从音乐感觉和知识逻辑两方面体会到不同性质和弦的作用。

38课：基本功进阶训练：半音阶、八度琶音、和弦琶音、属/减七和弦琶音练习

课后作业：4首    时长：21分钟

如题所示，除了半音阶以外，其他内容都是各种类型的琶音练习，其实本部分是对你在前面课程所掌握的“键盘把位感”的一次升级，你将在本节课的练习中接触到更多种类的键盘“把位”，从而提升你的“块状”读谱能力，轻松的拿下更多种类、更高难度的乐曲。

39课：如何科学理解小调的三种形式，及其实际应用

课后作业：5首    时长：20分钟

本节课要澄清传统钢琴学习中对于三种小调形式孤立、片面的认识和态度，解决人们在固化的音阶练习模式中对小调调式的一些普遍的误解。你是否在练习自然小调、和声小调、旋律小调的音阶中，盲目找不到练习的目的和意义；拿着一个固定的调式去分析现成的音乐，却发现怎么也对不上？你将在这节课找到答案。

40课：和声功能组、音乐转调与离调分析

课后作业：4首    时长：37分钟

古典音乐大致的和声框架总是围绕一级、四级、五级和弦进行展开的，那其他的和弦，比如二级和弦、三级和弦、六级和弦，它们有什么作用呢？它们是如何在音乐中体现的，带来了怎样的音乐感觉？这是本节课要来讲解的内容。另外，一首音乐里的调性也不会持续不变，不停变化的调性是音乐、特别是古典音乐的常规游戏。所以本节课将探究离调与转调的手法与规则，来向你揭开音乐情绪之所以被推动的秘密。