今天，柚子酱来解答一下萌新们经常会问的一个问题：
手绘（二维）动画是怎么做出来的?
答案当然是：哪怕是画一个细微的动作都要附上几十上百张原画！
比如，你往前迈一步，那么厉害的原画师就会画二三十张图，每张仅改动细微的变化，这样最后展示出的动作才自然。
宫崎骏老先生就曾批评他的儿子，说他画的一个人物上楼梯的动作非常不自然，偷工减料，张数不够。
那么，原画师们靠什么工具来使得前一张图与后一张图只是细微处发生变化，其他整体保持不变的呢？
有一个东西叫透台，简易的也就20几块钱，木质的，如下图。当然，现在也有好几百的了。
它是一个盒子（白板底下是个盒子），里面有灯。作画者就把纸一张叠着一张放上去，因为灯光从底部打上来，所以你可以看到两张纸的不同（有点描摹纸的原理）：
意思就是你要画第二张，就把第二张放在第一张上面。除了要改动的细微之处，其他部分都临摹第一张的（我们可以看到，底部的灯把纸照透）。
再往前查看动画历史，你会发现，在最开始的时候，有的人借用烛光，利用手在墙壁上的影子做出动画的感觉（我小的时候就用两个手交叉做出小鸟飞的动画）。
之后，就出现了手翻书：
但是现在，我们通常讲的二维动画都是借用透台完成的。那么在画完这些原画后，就该轮到拍摄机上场了：将原画一张一张拍下来，但要注意，每张原画上人物风景的位置不能起伏太大，一定要对齐！不然在最后合成的时候，就会感觉画面在上下左右乱颤。
关于拍摄机：有专门拍摄动画的软件。当然其实用好一点的普通相机也可以完成，但那样的话质量肯定就欠佳了。
最后就是将拍摄好的原画进行整合，修改，调试。哪里不对，哪怕只是细微差错，都可能导致以上所做的步骤重新来过（特别是在整合的时候，发现在一堆原画中间，某几张人物动作画错了，那可真是灾难级别的可怕！）
从以上二维动画的制作方式来看，我们可知这样一张一张改动细微之处，如果要完成一部动画片，就需要成千上万张原画。所以宫崎骏先生的每部动画都是上百人的团队，的确是很辛苦的工作了（尤其是有些差错会让以前的工作重头来过啊）。
日本经常爆出动画大师过劳死的新闻：前几年柯南的画家去世了几位（名侦探柯南是由很多位画家来共同完成的），之前发的壁纸《异国迷宫的十字路口》作者也去世了，基本都是长期劳累积劳成疾导致的。
但是，这并不会扑灭动画制作者对动画的喜爱，做动画真的是全凭热爱！而且，随着科技的进步，动画制作的技术也在不断提高。现在基本上动画制作都用的软件，比如新海诚的很多动画都是直接拍摄的照片，经过PS等工具调色滤镜而成，非常方便也很厉害。
但是不管怎么换工具，都改变不了动画制作者的艰辛啊！所以，大家一定要珍惜动画制作者们辛苦付出完成的作品。
最后，向全体动画制作者们致敬！
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