我的录音棚从不推广，因为进棚的客户都是小众，录音不是吃饭打车这样的刚需，敢进来的都不是普通老百姓。
录音棚靠的是专业度，有专业度才有口碑，我倾尽所有打造每一个细节，就是为了营造专业度。
首先我从宜家弄了几张地毯，无论是谁，进棚前必须先脱鞋。
就这一点，再讲究的客户也会对我的录音棚产生敬畏。
一些特别挑剔的人，我会建议他们脱光了再进来。多余的衣服会影响棚里的声场。
我这里的声场是用专业软件设计的，你能看到的地方都是吸音海绵。这些东西可以提升音质，减少拍击回声，抑制声音变形。
增加了一些气垫床后，我的棚子甚至能听出大声场的感觉。
双层琴是录音棚里最经典的视觉元素。我也不知道这是为什么，但每个录音棚似乎都是一个键盘陈列室。
所以，尽管我之前已经有一个键盘，但还是再摆了个二手的老爷合成器放在第二层。
在比拼专业方面，我不会输给任何人。
两个监视器屏幕是入门的配置。专业人士建议，你有多少键盘，你就得配多少显示器。
因此，我从不吝啬显示器。从电脑城淘的几个烂显示器堆在一块，一直让它们开着，在自己脸上泛着荧幕的蓝光。
如果光脚的客户们产生了证券公司大户室的错觉，那你就成功了一半。
常年和Hifi发烧友打交道的经验，让我懂得音箱要用架子架起来横放的共识。他们说，音箱无论大小，堆在一起总是没错。
我曾听信一位老烧建议买点颜料把低音喇叭刷成白色，音质果然更加接近了YAMAHA。
对于耳机的要求唯一标准就是造型。首先看起来一定要大。
耳机的造型越怪异越好，并且外观上不能出现中文字。满足这几个条件，不管多烂的耳机，买来挂成一排效果显著。
转椅很关键，它能让你得心应手摆弄调音台上的几万个旋钮，调音师的气质就集中表现在这半方平米以内。
线材！这是录音棚的关键。线材一定要多，只有无数的线材才能显得你像个声音极客。
一堆凌乱的线材放在调音台的一侧，工作的时候斜着眼看着客户，轻描淡写地说一句：“别碰那根线。那根！就是你脚边那根！”
看着客户一愣一愣的，你知道等下结账可以多加一个零。
话筒也要多准备几只，去趟KTV顺几十斤被口水腐烂线路的话筒，所有的声音都通过话筒收。
哪怕是一个军鼓，也怼十个话筒上去，这样能录到丰富的层次。
有了话筒阵你就得学会唬人。
“我看你的声音比较特别，特别适合这一只。”
“我这支麦是上个月从阿比路收来的，我为此特意飞了一趟伦敦。什么？你不知道阿比路？就是给披头士录音的那个棚啊。”
当然，你不能告诉客户，通常情况就那一支话筒能用。
用过的光盘空盒子从来不扔，把他们放在电脑旁边摞起来，能摞多高就摞多高。去音乐学院作曲系捡一叠手抄总谱，在桌上随意摊开几页，放只笔上去做修改装。
基本上360度全方位无艺术死角。
录音棚四面配上落地的厚窗帘。告诉客户你非常怕光，习惯在暗光环境下工作。
干完活之后也不要立即交差，一定要等两三天再交活。给客户抱怨这活费劲，熬了整整几个通宵之类的。
工作室里面的烟灰缸不到万不得已千万不要倒，满满的烟屁股，是你彻夜工作的最佳证据。
一旦排练室经营得当，接到了几十人的管弦乐大场子，这时候一定要利用好机会，只要旁边有其他客户，就把监听耳机静音，随便冲着一个人大喊：“再没感情，我砸了你20万的小提琴！”
录完音给歌手听听干声，再听听挂了效果器之后的，以证明设备对他声音的明显美化作用。
这一套下来客户不给你跪下也会求着你收钱。跟客户沟通时满嘴黑话，带着监听装出一副陶醉而且形势严峻状的样子，就像一个DJ在打碟。
这些套路让我心满意足地经营了几年。很多姑娘们都喜欢上我这来听歌，有事没事都缠着起腻。
这让我一度非常烦恼。
但现在不行了！
录音这个行当江河日下！
计算机冲击了每个行业，人工智能正在逐渐取代我的地位。
我常用来听歌的虾米，他们就搞了人工智能，还弄了个虾米「探乐实验室」。
里面的线材比我录音棚的都多！
各种音乐类型都在这边搞了实验，就是为了研究人和音乐的交互。
虾米让计算机学习了十亿用户的行为。一个手机APP，能根据人的不同状态释放合适的音乐。
“你今天情绪不对啊，看来我得给你降一个key。”这种话我以前常挂在嘴边。但虾米这边，成了现实。
它真能感知你的运动和情绪！
这无疑砸掉了我的饭碗。
尤其是这种老年客户，我以前有多远躲多远。但虾米APP，他一样玩得怡然自得。
这就是音乐行当的黑科技。
还不止这些。
10月11日到13日，杭州转塘云栖小镇将举行「云栖·虾米音乐节」。
这是虾米致力打造的国内首个科技音乐节，同时虾米还把「探乐实验室」搬到了云栖大会现场。
你可以现场体验AI作曲、探乐跑、智能推荐和刷脸听歌等黑科技，马云还会亲自为虾米黑科技打Call。
我找熟人要了张票，到时候去现场看看，再决定以后怎么转行。
PS：某行业大鳄给我推荐了好书：《15天学会AI编程：从入门到精通》，半个月后见！
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