《数字短片创作(修订版)》——第一部分 剧本创作 第1章 数字短片创意技法 剧本创作的构思...

本节书摘来自异步社区《数字短片创作(修订版)》一书中的第1章，剧本创作的构思，作者 【美】Sherri Sheridan ，译者 ACG国际动画教育，任秀静，郝佳，刘璐，更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。

第一部分　剧本创作

第1章　数字短片创意技法

第2章　创造独特的角色、主题和视觉隐喻

第3章　设置情节点

第4章　设计场景、冲突及短片的脚本写作

第1章　数字短片创意技法

你即将踏上剧本创作的旅程。本书前4章主要是帮助你创作出感情丰富的视觉故事。

剧本创作的构思

剧本创作就像修建一栋高楼，它并非突发性创作灵感的魔幻堆积。剧本是制作电影的蓝图，好的剧本是有深刻意义的，并且逐层建立的。在本书的前4章里会一一介绍剧本创作的技法。

省时法则

短片就意味着简短。在美国，短片长度不超过30分钟。然而在欧洲，短片长度可以为1小时。在你从来没有拍过电影的情况下，用DV拍摄的影片长度最好保持在10分钟以内。如果这是你制作的第一部动画短片的话，就应把时间控制在5分钟以内。大型的电影节一般很难编排放映超过20分钟的短片，而更加青睐于恰好5分钟长的滑稽短片。

制作电影短片的第一步就是要寻找创作剧本的好点子。如果在制作电影之前，你没有写好剧本，那就意味着你一无所有。在本章结束的时候，你应该对下面的内容有更清楚的认识。

（1）在你的短片中，主人公是谁？

（2）主人公要达到什么目的？

（3）你想表达的主题是什么？

（4）你的创作灵感从何而来？

（5）你非常喜欢这个创意的点子吗？

视觉原创。如图所示，这是由Nathan Vogel用Maya创作的三维角色。创意是想看看如果人类拥有充满能量的光环和气脉会是什么样子。很多现代电影人用软件来探测昏迷状态，看不见的未知领域或者是人类思维的内在活动并且用一种全新的方式来展现内心的故事。本图体现了如何利用数字软件及工具将虚构的角色形象地表现出来。你有哪些创意的点子和新的观点可以用在影片中，并且利用自己最擅长的数字技术和软件能力将它们体现在你的影片中。精神层面的创意会在本书后面的例子中讲到。

最重要的事情

良好叙事的目的是什么？任何一部电影、喜剧、小说、歌曲、电视节目、游戏或者动画片的首要目标是什么？在你继续阅读这本书之前，仔细思考一下这些问题，这非常重要。很多人说，他们的主要目的就是为了娱乐或者赚钱。这是无可厚非的，然而如果你不按照下面所说去做的话，你就达不到目的。
电影制作，首要的、也是最重要的目的是希望通过整个故事的跌宕起伏唤起观众强烈的情感共鸣。

人们喜欢在影片中感受到幽默的气氛或者经历扣人心弦的事件，也想看到片中角色所表现的高尚品德，获取新的观念，拓展视野，从而对生活有全新的认识和感悟。然后，归根结底，是让观众全身心地投入到影片中去，激发他们对角色和事件的好奇心。而这种情感的刺激不是只靠角色相互之间的大喊大叫或者痛哭流涕就能达到的。
感动观众的方法是真实而且富有情感地讲述作者对生活的经历与感悟。

温故你喜爱的影片，体会那些最能打动你心灵的部分。当你欣赏这些电影的时候，你的感受是什么？当你去电影院的时候，注意观众的反应。看看你能不能发现观众是否情感专注地投入到故事片中。糟糕的片子往往无法调动任何情绪。

故事基本结构

电影有4种类型：剧情片、纪录片、实验片和后现代主义片。虽然这本书更关注传统的剧情片的叙事手法，但是这种方法可以运用到任何形式的剧本创作中。在对本书的学习过程中，你将用到下面总结出的故事的基本结构，并把它应用到你的短片剧本创作中。

这个故事是关于主人公（主角）要实现目标，从而迫使主人公去经历各种事件，在这个过程中，主人公遭遇了一系列的矛盾冲突，将故事推向高潮，最后真相大白的结局。

千万不要觉得这些传统的故事结构已经过时或者毫无兴趣可言。几乎所有的影片都是采用这个结构，但其中的妙计却是，找到创新的技法来应用。在这本书中，你将学习到剧本创作的大量技巧，然而，我们需要一个基本的框架结构在不同的练习中应用。

有些人只重视剧本创作的公式而非工具。虽然在本书中讲到很多的剧本创作技法，但是你不可能将它们都用到同一部短片创作中。所以，只有在你充分理解这些技法后面的概念之后，你才能够做出更加合理的选择。首先要对常规了如指掌，然后才能够有效地打破常规来创作。

剧本创作就好比学习吉他弹奏。绝大多数人从学习基本的和弦与简单的歌曲开始。每学习一组新和弦或者一种新旋律，就仿佛进入一个全新的世界。短片剧本创作就像歌曲写作，而故事片剧本创作更像编排一幕歌剧。你可以把这里所讲的概念作为一组新和弦，将这些新和弦组合在一起，就会创作出错综复杂的故事情节。 或许，现在你不一定喜欢每一组新和弦或者技巧，不过，如果将来你想用到它们的时候，你会有所了解。

即使你想制作一个稀奇古怪的抽象数字艺术影片，也可以在本章的结尾，选择一个有明确目标的主人公。在本书第一部分中，你需要遵循基本的故事结构来做练习。当你能够熟练运用这些技巧的时候，你就会更加主动地探索剧本创作的方法。我们首先从一些定义开始。

• 角色：情节是靠角色的活动向前推动的。在某种意义上，角色将他们的内心世界客观地反映到他们的现实生活。
• 情节：一系列发生在角色身上的故事中的事件。
• 主题：隐藏在故事背后的万用思想、道德理念、概念、感情、争议问题、意义或者故事的灵魂。
• 矛盾冲突：正面角色为达到目的时所遭遇的一切困难和阻碍。
• 互动：角色相互之间观点的交流互动、联系和脱离。并不是所有的故事只基于矛盾冲突。在很多情况下，短片中人物之间的交流与联系直接引起了矛盾冲突、发现或者决定。开头的联系经常会导致后来的脱离，或者是之后的再联系。

最理想的创意是能够与观众产生共鸣。观众能够随着剧情的发展大笑大哭，为角色担惊受怕，忘我地投入整个故事世界中去，甚至能够跟剧中的角色一起参与各种动作，并且能够感到疲惫等。要让观众达到这种反应比你想象的难。那么，你有没有什么好的创意并且考虑过怎样将它们加入情感，让观众与其产生共鸣。