摄影光学与镜头pdf_电影摄影 — 技巧的组合（上）

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1.摄影和叙事的关系

电影摄影为电影叙事服务，而叙事不仅仅依赖摄影。有的电影叙事性很强，有的电影叙事性很弱。一部成功的故事片也会出现锋芒毕露的摄影，一部让人饱受诟病的烂片即使摄影再好，也不会有人买单。摄影既可以成为推动叙事的主导性因素，也可以规规矩矩干干净净，让人察觉不到其摄影机的存在。

2.元素

摄影作为叙事的手段有光线，光学，色彩，运动，构图。不论当我们具体的谈论一部电影的摄影，或者是进行一部电影的拍摄筹备，都离不开这几个方面。以下我们展开讨论这几大元素背后的构成与相互之间的关系，以及如何”相对正确“的使用和分配这些摄影创作手段。

世界上所有的电影其实都是一口大锅里做出来的，放的料不同，火候不同食材不同......做菜的人不同，出来的东西就不同。虽然有那么多不同的地方，但做出来的东西都是电影。导演好比厨师长，指挥大局，摄影师好比掌勺人，控制分寸。

其实电影已经没有什么新花样了，一部看似特立独行的电影不过是用别人没有尝试过的元素和技巧相组合形成的新鲜事物，但始终还是在同一口锅里。我们要做的不过是把这些元素拿来排排序用不同的技巧手段呈现罢了。

3.类型

世界电影被好莱坞统治，成功点在于他们自己的类型电影。观众一想到恐怖片就会对整个影像画面有一个初步的心理预估，如果一开始是一个非常明亮的画面，大部分观众会误以为看的不是恐怖片，固然会放松警惕。但这正好是导演和摄影师精心设计的剧情铺垫。联系到具体的画面明暗反差，就离不开摄影的光线造型手段。若是爱情片，观众会联想到柔美明亮的画面，这是我们观看大量类型片以后大脑的主观感受。在现代人的普遍眼光中，黑白电影就是老电影，又往往和艺术电影挂上勾，拍摄成熟的商业大片，一定不会选择全片使用黑白摄影。

不同的类型电影，有着默认的视觉风格，但是”成功“的电影往往不去遵循那一些”规则“。