David Lanham是现今最著名的Mac平台设计师之一，他以图标设计以及插画而闻名于世。另外，他也设计了My Dream App网站和MacThemes 2.0（与Renato Valdés Olmos合作完成）。目前他就职于Iconfactory，作品既有免费可下载的，也有很多商业作品，客户包括：MacPractice，Sybase 以及微软 Xbox 360。MacThemes的Austin Heller和Sam Gwilym将会对David进行一次采访，内容包括他的设计生活，对桌面设计的想法以及对于Aqua等主题的意见。
首先，请先介绍一下你自己吧，你是怎么进入设计行业的？你一开始的设计风格是怎么样的？还有你多大的时候开始画画？
在我开始记事的时候我就开始画画了，从小开始我就用3个活页夹收集自己的绘画作品。大部分都是一些战争场景，偶尔地看看以前的东西真的非常有趣。在我姑妈的教育下，我正式开始了艺术训练，而在高中时我开始学习丙烯酸绘画。进入大学后我上了很多传统艺术课以及平面设计教程。我那时发现平面设计非常好地结合了艺术创意和电脑技术，但与此同时，我也从未放弃传统绘画技巧的锻炼。
应该说你因你的图标而闻名，但是在插画以及主题制作方面你也有相当令人印象深刻的作品，那么哪种类型的艺术你最感兴趣？
到目前为止应该说是画画，其实很多我的作品开始创作时都是相同的出发点，只是后来的表现手法不一样而已。最近重拾起画画对我来说非常享受，我最近都在画水粉和丙烯。我很喜欢尝试新的东西，但我也总是在做图标，因为我很喜欢对桌面程序和系统对象进行美化。
你经常使用哪些工具？在初创时你的草稿是在纸上还是在电脑里进行的？
在做一些简单的素描后并进行修正后，我会把它扫描进电脑或者直接在Illustrator里用钢笔/笔刷起草稿，然后从线稿开始接着上色、描绘质感。在用Photoshop和Illustrator创作时，我基本上使用我的wacom绘图板，鼠标基本被我闲置。
当你画画的时候，你是一开始就知道你想画什么的,还是在装个过程中不断发展改变本来idea的？
偶尔地，我的脑袋里对于我想要做什么有明确的目标，但整个过程仍然像是一种即兴创作。一开始我会创作一点简单的现状，并让想象在手中随意发挥，我的画都是建立在我自己的想法，一时的念头以及记忆上的。
你非常大方地发布了好多免费的艺术作品，那是什么趋势你不断地将富有创意而且漂亮至极的图标和插画免费奉献给用户呢？
基本上因为一旦我对图标和桌面壁纸进行收费，人们会强烈反对的！我通常都会非常享受不断收到来自用户的电邮说我的作品使他们的电脑桌面亮丽很多，也让他们的生活变得更美好。所以说这纯粹处于爱好。
接下来让我们谈谈桌面吧。现在桌面壁纸在系统美化中扮演了越来越重要的角色，但有时候我们也未免过于强调了。很多人在做壁纸的时候只是把一些简单的形状和色块随便地组合在一起，而你却是用了非常不同的插画表现方式。请问你在做壁纸的时候是一开始就打算把壁纸做成插画风格还是仅仅在画插画？
应该说这介于这两者之间，创作插画时，一开始我只从纸上开始画角色。因为希望图标能和桌面匹配，所以我的图标有时候也会有插画风格。然后我会慢慢把这些都做成完整的成品，当然也会有很多元素因为太杂乱而最后没有用到。
那么是不是说你对于插画的热情很大一部分是因为喜欢做壁纸？
非常正确。很早以前我还在读大学，当时因为手头没有打印机，所以我就把我的显示器当作电子相框用。我一直安装Deskshade因为他非常好用，可以方便地更换图片。尽管现在我经常使用双显示器，但是Deskshade依然是很好的选择。我也很喜欢让我自己做的图标出现在桌面上。
当你打算做一张壁纸的时候，一般的过程是怎么样的？我想对于很多艺术家来说总会有一些必须的步骤吧。
我总是在我的素描本里随易地画些东西。尽管这过程中画的好多东西都不成熟，但是你画的越多，灵感产生的可能就越大，一旦灵感产生，我就把原稿扫描进电脑，用Illustrator重画，作一些修改后上色。
对于那些你很有生命力的作品来说，你是不是也采用很具生命力的设计过程？
画一张画其实是很暇逸的，一般只是灵感的迸发而非来自详细的筹划。当然有时候我也会先有完整的概念在脑袋中才开始设计，只不过这种情况不多。
你前面提到过你喜欢让图标风格趋近于桌面壁纸。对于Somatic主题来说尤是如此，Somatic里包含了非常多以人物角色为题材的图标，让许多有趣生动的人物摆放在桌面上对于推广主题真是个好主意！
我尝试过让桌面图标完全融入到壁纸背景当中，但事实上对于功能性来说局限性还是非常大的，我经常找不到自己的硬盘图标在哪里 :P
看来你自己的桌面变得越来越特立独行了，而全世界电脑使用的显示器也变得越来越大了。虽然说你常用Illustrator这样的矢量软件，分辨率的缩放变得很容易，但是你会不会觉得显示器分辨率还会继续变得越来越高？
确实，我非常希望GUI设计能早日进入相对分辨率独立的的时代，这样我就可以只考虑一种尺寸了。但是就功能性的需求来讲，我非常深信主流显示器不会无止境地越来越大。
现在越来越多的新设备呈现在世人面前，比如iPhone，你会不会也为这些平台做一些东西呢？
当然！也许我会去买一台iPhone来做一些实验型的作品。
让我们谈谈Aqua。新系统Leopard的操作界面在图形上显然与Aqua有很大不同，依你所见，你觉得新界面是不是依然吸引人呢？
我觉得对于新版Mac OS来说，Aqua的某些部分已经显得有些过时了，但我还是非常喜欢Apple正在做出的改变。当然，改变有好也有坏，新版当中的文件夹图标我就并不非常感冒，蓝色用的很漂亮，但是它上面的材质让人联想起了低价纸张和劣质硬纸板等。新的工具栏图标还有一些其他UI元素算是非常漂亮。Leopard有可能变得更统一，让人们不需要自己替换太多元素就能得到赏心悦目的界面。尽管现在的设计还有些许粗糙，但是想信经过一些根据用户的反馈做出的细节调整， Leopard会变得更完美的，别忘了Apple可是拥有很多才华横溢的设计师的。
你平时工作的时候用哪个型号的Mac？你最理想的梦幻机子是？
我现在用的就是一台梦幻机（如果能装上30寸显示器的话）！现在这台2G双核的Mac Pro，配置也算很不错，配了一台20寸和一台19寸的显示器。
人们都说Mac上的主题要比Windows上的更有创意，你觉得呢？如果是的话，那是什么让苹果始终保持创意？
老实讲Windows上的主题我用的不多，但我很清楚地记得在我得到第一台苹果机时我有多么地激动。我想设计师们只是本能地被吸引到Mac平台。在OS X里创建主题并不很难，而且也没有太多的条条框框限制你。所以那些喜欢挑战，并且乐于创新的设计师们都很希望在Mac平台上做一些与众不同的主题。如果主题制作能再简单一点的话，相信会吸引到更多的设计师。但是有挑战才有动力不是吗？呵呵。
我听说你的Amora主题是受到了Bjork那首All Is Fell Of Love的MV的启发。你会不会经常从别的东西当中汲取灵感而设计东西？
生活中的所有事物都有可能成为我的灵感来源，有可能是在公园漫步或者听一首特别的歌。每一件小事都有可能让想象的种子进入我的大脑等待慢慢发芽。对于图标和主题来讲，日常生活里有很多活生生的例子可以借鉴。无论是看电影还是其他时候，我都能研究所要设计的图标，比如观察类似物体，寻找素材等等。有太多的东西可以作为我们的素材，每当我外出的时候我总乐于研究物体的外观，然后在脑中设想如果在电脑上画我该如何给它们贴上材质、如何表现它们的透光度、表面的粗糙程度、如何打光等等。所以好多人都认为我是个疯子，因为我时常盯着旧金属扶手的脱漆处仔细地观察上半天。
看过你的设计后我想问，你的作品中有没有一些贯穿始终的主题或者想传达的信息？
很多我的作品看起来都像是在描述一件即将或者正在发生的事。另外，我设计的角色经常有的一个动作是探索。
你在Iconfactory工作多久了？
我干了大概3年半了，尽管时间不算很长，但是在图标设计和插图绘画方面我学到了很多。能进Iconfactory我觉得很幸运，尤其对于当时刚走出大学的我来说。
我看到你已经做了一些Flash动画，那你有没有想过要在这个领域里继续发展下去？你有没有曾经对电视动画感兴趣过？
一直以来我都很喜欢动画，但是对我来讲动画的工作量太大了。非常希望我能有一整年空余的时间不做其他事情（包括赚钱）而只是专心玩动画，但是基本上我没有那么多的时间。另外一个问题就是找到好的创作主题，一个可以讲述的故事。我虽然一直在想，但是从来没有找到过一个值得真正去做的故事。
你最喜欢的OS X图标是？主题呢？
我当然最喜欢Iconfactory的图标，哈哈。对于图标和主题我有一点特别的感觉，很多时候我都使用系统默认的图标和主题。我最喜欢的主题当属Milk。而我最喜欢的图标应该是Buuf，一般很难看到这么有创意的作品！
让我们再来谈谈Leopard，Apple正在给Aqua升级更为统一的界面，但是总有一些程序使用自定义的软件界面，比如GarageBand等。你觉得自定义的软件界面效果如何？开发者应该在软件里应用自己设计的软件界面吗？又或者他们应该使用Aqua的默认界面？
我个人觉得软件界面可以做的与众不同，只要别花哨到干扰用户的正常操作就可以了。在OS X上非常容易制造出酷眩的视觉效果，但是开发者必须懂得不要过度，功能性和形式感的平衡才是重点。这种平衡完全可以做到，我们可以来看看iPhone，在图形上他做的很丰富很夺目，但是真正的卖点还是在于它的功能。在看keynote的时候我就喜欢上了这个玩意儿，但还不至于有购买的冲动，直到我看了官网上的那段详细的推介视频，我才真的爱上了iPhone。即便只是简单地浏览视频，我依然能够感觉到使用iPhone时候的那种良好体验。在OS X里，因为各个窗口都得紧挨着排列在屏幕上，所以软件使用自定义界面有助于培养用户的归属感，另外如果软件界面有一些隐喻的话有时候也显得更有趣些。
你能帮我们简单讲一下你设计图标的过程吗？
每次开始时我总是喜欢静静作者，欣赏音乐或者喝喝茶，一旦脑中有了那么点灵感，我就开始在我的素描本里画画。在所画的草图里，我或者客户会挑选一些比较满意的用来确定主题。然后在Illustrator里根据简单造型开始进行细化，完成的线稿看起来如果OK，那我就开始上色、渲染。最后慢慢添加细节，完善整体，其实这个过程和传统艺术也很像。Illustrator里完成之后就可以利用动作导出各个分辨率的文件到Photoshop里进行处理，然后用 Iconbuilder制作图标文件，当然一些小尺寸的图标也得手工再处理一下。
你觉得在图标设计中最难的是什么？
最难的部分几乎总是创意阶段。因为有太多太多的图标使用了类似的创意，所以有时候原创性很强的想法很难产生。当然偶尔地，后期制作也会比较难处理，不过经过一些试验和挫折之后总能慢慢找到好办法把想法作出来。好的图标必须能被容易地识别，尤其是程序图标，所以无论造型、质感、阴影、颜色等都应该尽可能地做到与众不同，这样才能让用户很好地将其同其他图标区别开。
如果让你随意挑选工作的话你会选择什么？还是呆在IconFactory？ 去苹果或是微软？ 还是从事其他行业？
额。。。自从我看了玩具总动员之后我就非常想去Pixar工作，为他们设计角色之类的。另外我还是愿意继续画插画，作设计，我想不出其他更让我感兴趣的东西。
在Mac界，你的网页设计非常著名，是什么使你对网页设计感兴趣的？
基本上在我开始用电脑的时候我就开始设计网页了。因为必须自己动手做网站，所以我自学了不少东西。我的个人网站从我念高中上线以来的10到12年间经历了许许多多次地改版，其中很多次都是没有公开过的。网页设计不是我的强行，但是每次经过不断修改之后我也总能有不少创意。另外我做的的一些包含大量图片的网站难度也不是很高，因为基本上比较像平常在做的插画。
你觉得网页设计中最常见的错误是哪些？
堆积太多文字往往是个通病。我觉得开发者必须以初次使用者的身份来思考。另外也得保证网站能有不落俗套的风格，让设计师更多地参与到制作中来。
对于以下这些品牌的网页设计，你有什么看法？
Apple
我非常喜欢最新版的苹果网站设计，有些个别地方虽然显得有些挤，但总体来说，他们对于布局的把握非常好。美工上也非常亮眼，并能很好地进行导航。
Microsoft
微软的网站给我的第一感觉是非常商业化。颜色用的很好，布局也是非常中规中矩，所以网站的可读性很好。但是导航感觉有一点点复杂，两侧有两个菜单，而中间又有两个类似导航条的链接让我不太确定应该点哪里。
Digg
我感觉Digg的首页文字太多，而且显得杂乱的同时也有过多分散我注意力的东西。但是考虑到Digg网站的特殊性，过多文字堆积的问题很难避免。当然，每个帖子的内容页面上还是显得比较清爽的，用户很容易完成想要完成的任务。
Flickr
Flickr的布局和当然相当成功，用户上传的照片也无疑给网站带来了不少个性。设计师很好的为文本、导航和图片本身做了平衡，使得网站的主要内容——用户的图片能始终成为视觉重点。
YouTube
YouTube的网站上内容很多，我多少希望能进行精简一下。总体布局还是不错，但是有一点我不得不说，YouTube的视觉风格显得不是很专业，tab和logo里运用的渐变和高光技巧显得很生硬，看上去不够自然。其实这些元素好好做一下的话我觉得不会花太多时间。
最后，请谈谈你对于年轻的设计师和插画师们有什么建议？
多多练习永远是真理，另外，一定要尝试接受传统美术训练，那会让你的插画好100倍！
感谢David接受我们的采访，祝愿他工作顺利！
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