catia中的螺旋伞齿轮画法_古代中西方的艺术交流是怎样的？原来如此，我们低估了...

中西方的艺术交流很早就开始了。《山海经》中记有羽人之国，可能是指古代亚述，因亚述流行人首兽身和有翼兽的雕像。在欧洲殖民者东来之前、西亚、北非是中国和西方交流的媒介，而西方雕塑、绘画影响中国，也是经过间接的渠道。

中国古代绘画

01、辉煌一时的犍陀罗艺术，它是如何影响中国的？

首先，对中国艺术产生重要影响的是犍陀罗艺术。犍陀罗艺术是印度佛教艺术受西方文化影响的结果。在孔雀王朝的阿育王时代，即公元前273年～公元前232年，阿育王倡导佛教而支持佛教石刻艺术，但大佛形象尚未出现。

犍陀罗雕像

公元前4世纪末马其顿国亚历山大大帝东征印度。公元前2世纪，以欧洲人为首的大夏国控制印度西北部，与原居中国河西走廊的月氏人合而为一，建立起贵霜帝国，定都犍陀罗(今巴基斯坦白沙瓦与阿富汗东部地区)。贵霜帝国第三代王迦膩色迦(约2世纪上半叶)提倡佛教在雕凿佛窟时，将古代希腊雕刻神像的手法用于雕刻佛像，并产生了大型佛像。

犍陀罗式佛像脸呈椭圆形、眉细长，鼻修直，眼窝略凹，薄唇，波浪状发式，具有典型的希腊式风格。而肩宽体牡，身披毛质厚衣袈裟，则是印度西北部地区的特征。贵霜王朝和罗马帝国之间的兴旺贸易，使罗马题材的作品在陀罗艺术中占有一定的比重。而贵霜帝国通过其活动，将犍陀罗艺术输送到印度、中国及中亚各国。

犍陀罗艺术

在2世纪中后期，印度佛教艺术受犍陀罗艺术影响出现了菟罗(今印度新德里东南)艺术。造型接近印度人，着轻薄贴体的丝绸服装，嘴唇较厚，肉作螺旋形，它与陀罗艺术一并传入中国、并被视为犍陀罗艺术的一个流派。

佛教在公元1世纪前后进入中国西域，之后逐渐向中国内地渗人。3世纪时中国新疆地区开始营造石窟，雕像明显受犍陀罗艺术风格的影响。4世纪中期敦煌开窟，5、6世纪石窟遍布河西地区，至8-9世纪时，石窟已风靡中国内地。

犍陀罗艺术

02、炳灵寺石窟：一处受犍陀罗风格影响的典型案例

在最富西方文化色彩的新疆拜域克孜尔千佛洞中，可以看到许多西方文化与波斯文化重叠影响的印迹。第三区饿鬼窟佛龛上方的飞天像长着一对翅膀，尽管伊朗萨珊王朝的塔库斯坦雕刻中也有有翼神人，但这一图式却源于希腊，而且与罗马基督教文明的传播有明显关系，它同时也是犍陀罗艺术的风范。日本学者上野照夫指出:

虽然有大量来自西方的主题和风格存在于键陀罗，并且其中许多也传到克孜尔，但是佛像和菩萨像却是键陀罗首创。它一经出现，马上传向东北印度，然后西面向阿富汗，东面从西域向中国内地传播。

炳灵寺石窟

尽管就中国石窟演变历程而言，有由西向东，即由龟兹模式向凉州模式再向平城模式发展的中国化之说，但外来的影响依旧明显，尤其是河西地区的佛窟成为探视古代中外文化交流的重要窗口。

河西石窟开凿最早的是位于兰州附近的炳灵寺石窟，其中第169窟尤为引人注意。有一位美国学者曾经这样说过:"5世纪中国大造像始用阴刻线褶表现泥塑人物，如甘肃炳灵寺和敦煌的塑像。……炳灵寺169窟根据题记是建于西秦建弘元年。此窟有一组重要的造像，均用很宽的阴刻线，也用深浅交替的阴刻线表现衣褶。尽管前者所用是泥塑用的阴刻线，但造像的犍陀罗风格明显，犹如喀布尔博物馆所藏造像。……炳灵寺造像与喀布尔藏品比较，可看出前者是受源于阿富汗的犍陀罗风格之影响。"

炳灵寺石窟 外景

炳灵寺169窟所体现的犍陀罗艺术风格是沿丝绸之路而来，它与吐鲁番的佛像有许多相似之处，如形体姿势、线条的处理及衣褶线条的走向和变化等。而吐鲁番佛像较炳灵寺佛像更写实，并逐渐出现了对犍陀罗式样简单而程式化的模仿。炳灵寺石窟还有许多壁画，技法和内容也带有犍陀罗风格。

与炳灵寺石窟几乎同时出现的麦积山石窟已相对接近中国内地，虽然石窟艺术依旧有显著的犍陀罗式的特征，但中国化的风格已渐渐明显。仅从塑像色彩的表现上，如北朝简林、隋唐华丽，宋元淡雅，已看出与中国士人追求的世风一致，它也是在河西地区诸石窟中最具中国文化美感的石窟寺遍布河西走廊的其他石窟寺，无一不能发现犍陀罗艺术风格的影响。

同时，也能看到我们所熟悉的本土文化的影子。守夏固原县西北的须弥山东麓石窟，目前保存较好的多为隋唐时期的作品，佛像丰满光洁的面频，短而粗的脖子，源出于犍陀罗雕像，但形体的高大与衣饰的华丽则又是唐代世风的体现。敦煌石窟中的犍陀罗艺术风格主要表现在唐以前的石窟中，275窟弥勒菩萨为交脚坐姿，而非中国踞坐，且裸露上体，是希腊文化因素的再现。

敦煌石窟

这是中西文化交流的一个方面。在另一方面，敦煌石窟的犍陀罗艺术风格又在佛教中国化的过程中不断受到改造。以洞窟壁画上的飞天为例，西魏飞天身体沉重，强劲有力地在天上飞翔。北周飞天则开始注意身体的曲线，到了隋唐时代已轻盈自如且载歌载舞。

尽管犍陀罗艺术至7、8世纪时仍在新疆境内保持着旺盛的生命力，萨珊波斯艺术从5、6世纪以来盛行于天山南路，但8世纪时，中国内地的绘画和雕塑已影响到遥远的边睡。在吐鲁番附近发现的7～10世纪时创作的西域壁画，许多作品已是罗马式的优美、印度式的柔和及中国式绮丽的有机结合，这种新画风是7、8世纪以后中国美术西传的一个信号！

03、总结：西方艺术文化在中国的浸润与发展，不断渗透

在唐朝盛世，都城长安不仅是全世界所羡慕的国际大都市，也是各国文化广为荟萃之地，中国艺术积极吸收着外来的养分。唐太宗的昭陵六骏刻石，采用了源于亚述和古希腊的浮維艺术形式，雕塑过程为先绘图样，再琢石为屏风。在唐代甚或更早的时期，不少外籍画家流寓长安，同时也将不同于中国的绘画技法传播于内。

于国的尉迟父子以凹凸画法画外国人物及佛像，引起中国鉴藏家的关注。这种从罗马和印度传入中国的阴影晕染画，所描绘的对象写实性强，生动通真，对中国画坛曾产生巨大影响。梁朝著名画家张僧繇、北齐的曹仲达隋代的展子度以及唐代著名画家吴道子等，都借鉴应用了这种技法。

唐代人物绘画

不仅如此，中国雕刻、绘画的内容也因外来的新题材增多而大大丰富。战国以来出现的透唯动物纹饰牌和动物格斗纹题材在汉代得到充分发展，其中不少是反映中亚沙漠文化和欧亚草原文化的动物造型，如双驼、食虎鹿、虎驼相斗等。两汉时期、圆雄动物形象逐渐消失，大型镇墓兽石狮、有翼兽、石马和天禄、辟邪等应运而生。在汉代最有名的画像石中，常常见到的是非产于中国的狮、象、骆驼。画像石中的神仙羽人和裸体人像，与希腊罗马離刻中的表现手法在艺术构思上也存在着致的地方。

汉人常把周穆王当作东王公，和西王母相配。而画像石中的东王公、西王母都肩生双翼。山东嘉祥吴家庄画像石上有裸体力士支撑屋盖，使人联想到希腊神话中大力神海克利士支撑地球的形象。还有南阳汉代画像石、山东曲阜颜氏乐园画像石、嘉祥武氏祠石室画像及江苏连云港市孔望山摩崖石刻上，均有裸体形象。这些间接受希腊罗马裸体石雕艺术影响的画像石刻、在中国发展为独具一格的艺术形象。

嘉祥武氏祠石室画像

明清时期、西方绘画艺术被传教士介绍到中国。明代传入的西洋画大多是宗教画，藉以宣扬、传播天主教。康興时以擅画著称的传教土有利类思、南怀仁、马国贤等。乾隆时供奉宫廷的传教土有郎世宁、艾启蒙、王致诚等。郎世宁以中国画具、取中国题材而施以西洋画法的中西合璧作品深受皇帝喜爱，他画了不少毛花卉及人物作品，而尤以画马最为著名。

艾启蒙在画学方面深受郎世宁影响，也善于画马，故宫博物院便藏有他的8帧作品。精于油画，擅长描述肖像、历史画的王致诚不能以其所长取悦于好水彩画的乾隆帝，不得不遵从帝命，作山水朝毛楼阁之类的中国式画题。在西方画法的影响下，中国画家在明末时开始尝试西法，清康熙、乾隆时的画院已明显受到西法的熏染，产生了糅合中西画法的新画派，较有成就者有焦秉贞、冷枚等。

郎世宁 绘画

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