声音模仿_唱功揭秘：唱歌“模仿”到底好不好？

这是 唱功酱 第 564篇关于歌唱的文章

模仿，

肯定者认为它让人找到参照物，

反对者认为它让人丧失个人色彩。

而模仿在歌唱之中，

更是遭到无数人批判，

我们应该如何正确看待它呢？

酱酱就来跟大家聊一聊吧！

“如何看待模仿

你会如何看待模仿呢？或者说，你对于模仿的态度，是接受呢？还是抗拒呢？

自从2009年春晚小品《不差钱》播出，小沈阳火遍大江南北以后，中国便掀起了一阵模仿风潮。所谓模仿，当然就是模仿知名歌手的演唱方式。然而，伴随着歌唱界的模仿者越来越多，批评家们开始斥责这一现象：我们不需要第二个XXX。

酱酱当然认可在高阶段的演唱模式之中，作为演唱者，尤其是流行演唱者，应该尽量挖掘自己的声音特性，并根据自己的语言习惯，审美习惯，为自己的声音特性寻找适合的唱腔表达方式。不过，我们不能够忽视相比高阶段演唱者，另外一个更大的群体，那就是初学者，或者说初级演唱者。

不仅仅是唱歌，一切行业领域的初级学徒，都非常需要一个行业标杆作为参照物，以供自己模仿学习。模仿，就是在学习前人早已探索出来的规律，我们根本不必担心模仿会让自己丢失个人色彩，如果我们真的能够做到传神的模仿，那么，也就等于我们熟悉了一个体系的规律。而当我们熟悉了一个体系的规律以后，自然也就会诞生自己专属的个人心得，而这些个人心得，正是我们的个人色彩。

“模仿的好处

我们现在就来谈谈当我们将模仿运用到歌曲演唱之中以后，会有哪些实际的好处。

首先，我们必须承认一个现状，即是流行歌手的演唱水平，极为参差不齐。并且，唱得不好的歌手，远比唱得好的歌手更多。但是，基本上所有流行歌手的乐感都是不差的，甚至是非常好的。但是，作为初学者，包括从来没有学习过唱歌的朋友，往往就面临着乐感上的障碍。而模仿歌手演唱的过程，实际上就是对于乐感的一种开发。

乐感不好的朋友，往往是源自于心理上的隔阂。本身平时就少于唱歌，好不容易想要唱歌了声音却又完全找不到方向感，所以，越来越自卑，越唱越不敢唱，乐感能力自然也就止步不前。

而模仿却让我们跨越了这一大心理隔阂，我们会模仿一位歌手的演唱方式，很大一部分原因当然是源自于对他的热爱。而抱着这样的心态去模仿歌手的演唱的话，往往就会变得特别爱唱，敢唱。当我们将心理包袱全部甩开以后，就会开始思考，怎么样才能让自己的声音与模仿对象的声音变得更像。而这个思考的过程，就是乐感能力提升的过程。

模仿的另外一大好处体现在纯粹的机能性的技术上，当然，能够在这个层面取得良好效果的模仿者，通常需要对于声乐建立起基本认知，以及对于模仿对象的技术类型足够了解。比如，我们可以通过模仿李健的声音来加强自己的高位置意识以及弱声意识，可以通过模仿林俊杰的声音来加强自己的压缩意识以及实唱意识。这类模仿，通常需要声乐教师的引导。

“模仿与个性的解析

虽然酱酱已经说过一切行业领域都离不开从模仿发展到个性化的过程，但是，唱歌从模仿发展到个性化的过程却与其他行业领域颇为不同。文学也好，绘画也好，建筑也好，电影也好，这些艺术领域，从模仿阶段发展到个性化阶段的原因，往往是因为模仿者越是快要模仿到模仿对象的精髓的时候，就会突然意识到自己应该如何进行变化，从此彻底告别模仿。

但是唱歌不同，唱歌打从最初的模仿开始，就注定了模仿者绝不可能与模仿对象一模一样。这是人类的生理条件所决定的，每一个人的喉部肌肉以及共鸣腔体的结构，都是截然不同的，这就导致了气流经过时触发所的声谱频率千差万别。所以，不论你再怎么模仿一位歌手的演唱，你所能够模仿到的，也只是他的唱腔，但是核心的音质，音色，却依然是属于你自己的私人财产。

所以，只要歌唱模仿者在模仿的道路上，所模仿的全部都是正确的发声，那么，他即便在高阶段没有意识到应该挖掘自己的声音特色，也完全没有关系，因为这些东西早已经深植于他本身的音质与音色当中。

那么，为什么还会有那么多的歌唱模仿者，令我们感到生硬，油腻，不讨人喜欢，以至于无数批评家发出“不需要第二个XXX”这样子的言论呢？这就要谈到有关于模仿的误区了。

“模仿的误区

上文之中，酱酱不停地在强调一个前提，那就是模仿者所模仿到的声音，必须全部都是正确的声音，或者说正确的发声技术。然而，这个看似很简单的要求，在实际操作上，却极少有人能够做到。

多少人模仿张学友，模仿的不是那根纤细的声线，而是一顿一顿的粗重咬字；多少人模仿张宇，模仿的不是低喉位重型混声，而是将声音塞在口腔后端以及夸张的大颤音；多少人模仿刘欢，模仿的不是平衡均匀的混声以及辽阔的高位置，而是堵塞的大鼻音。其实，这三位歌手的演唱基本上并不存在这些问题，却由于模仿者缺少对于声乐的认知，缺少对于声音的认知，从而导致他们的模仿过程完全跑了偏，根本没有模仿到家。

所以，那么多批评家对于模仿者深恶痛绝当然是情有可原的，但是，这是模仿能力的问题，而不是模仿本身的问题。许多模仿者会让我们感到生硬、油腻，不在于他们照搬了模仿对象，没有个人色彩，而是在于他们的模仿结果延伸出了一系列错误发声。

而我们也并不是如批评家所说，不需要第二个XXX，第二个XXX完全没有价值。假设，一位模仿者，当真将自己的演唱，从音色，到机能，再到修饰，完全与亚当兰伯特、郑淳元、河铉雨、林俊杰等等这些实力歌手一模一样，那么，他当然也是厉害的呀。当然，这种情况并不存在，或许没办法令大家产生共鸣。让酱酱再举一个实际些的例子吧：

Marc Martel以模仿皇后乐队主唱Freddie Mercury而闻名，在模仿的效果上，已经近乎于一模一样。酱酱很负责任地说，Marc Martel的模仿方向，完全正确，丝毫没有走弯路，并且，他还在机能性上为Freddie Mercury打上了补丁。除了皇后乐队的骨灰歌迷，相信绝大多数路人听众，面对Marc Martel与Freddie Mercury其实已经很难分辨出来区别。但是，我们谁会觉得Marc Martel生硬、油腻呢？我们谁又能说我们不需要第二个Freddie Mercury所以Marc Martel的演唱没有价值呢？

Love Of My Life - Marc Martel_腾讯视频​v.qq.com

模仿从来都没有错，错的是不正确的模仿。

其实声乐教学绝大一部分内容也完全属于模仿的范畴，老师做出一个正确的声音示范，学生根据声音示范尝试发声，这就是模仿。模仿实在是太重要，太可贵的内容了，它不仅不会阻碍我们个人色彩的形成，反倒会帮助我们个人色彩的建立。

譬如，一个声带完全松动的人，发出来的声音虚散无力，毫无音质，那么，这样子的声音不论如何也是谈不上辨识度的。但是，因为他极力模仿一位优秀歌手的演唱，并且模仿到位，使得声带能够良好闭合，这个时候，音质随之诞生，个人色彩自然也就体现了出来。

但是我们也需要辩证地看待绝大多数模仿者模仿不到位所带来各种各样发声弊病的这个现象，这是很少有人去提及的一个点。

通过这篇文章，酱酱希望能够令大家明白，模仿没有错，但是，要完全模仿正确却是非常不容易。所以，酱酱鼓励大家在优秀的声乐老师的引导之下，积极地去模仿。你一定会发现，你越是正确地模仿一位歌手，就越是唱得像自己。

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