时间:2019-05-15 来源:网络资源
首先,你要懂得一些乐理,简谱的调,吉他的和弦,和弦根音,吉他的指板上的音阶分布等。
其次就是先给简谱配上同调的
假如是C调,那用吉他六线谱标记的话,就不用做变调夹处理(Copo=0)。
如果是D掉,变调夹夹2品。
不懂的话,可以参考下乐理:十二平均律。
和弦确定有了之后,那么就节奏的问题了。
你要试试什么类型的节奏跟你唱的合得来就用那种节奏。
其次,就是感情的修饰。
吉他谱里有些滑音,颤音,连滑音等等,是可以赋予丰富的感情的,这样就能让乐曲更为丰满,动听。
最后,就是配乐音色和速度的建议了。
每个人的采用的设备可能不一样,唱的速度也可能不一致,所以这个只是作为参考在乐谱的左上方标示出来就行了。
如果是改编成指弹的六线按照吉他指板的音阶图,依照简谱的顺序,在六线谱中记录下来。
其次,依据简谱中的调给你的六线谱的调进行升降:如是C调,那用吉他六线谱标记的话可以不用调整(标准
其次在每一个小节中添加相应的和弦的根音(普通可以按每一小节的第一拍,第三拍添加上去),有空隙的地方可以加分解和弦音。
展开全部最简单的就是按照旋律配上和弦,再根据歌曲的风格配节奏型或分解和弦型,比如慢歌一般都是用分解和弦,快歌用上下扫弦。
前奏和间奏可以用分解和弦或扫弦代替。
本回答被网友采纳已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起rainskay拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会。
看看歌曲是什么调从而确定歌曲的调性,这是最基本的工作。
然后,看看歌曲是大调式还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。
这样之后,你对整首歌曲就有了一个大概的印象。
接着来看歌曲的开始和终止。
开始和终止处一般应该配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用、比如C大调应该配上C和弦,A小调应该配上Am和弦。
接下来从歌曲的第一小节开始,看看该小节都有哪些音,那几个音是最多的,哪几个音的时值最长,找出含这几个音最多的和弦作为该小节的和弦。
需要说明的一点是,确定和弦时,一个音时值的长度起到决定性作用,而不是音数的多少。
这个道理大家仔细想想也很容易理解,一个音的时值越长,说明这个小节主要的音也是这个。
按照这样的编配原则,每一个小节的和弦可以初步确定下来。
通过前面的步骤,歌曲和弦的大致情况已经确定出来了。
但这还不太够,我们要用和弦的倾向性来优化和弦进行。
这句话可以这么拆解,首先,对于整个歌曲的终止前,往往可以使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果,不明白属七和弦作用的朋友可以百度一下乐理知识。
在歌曲的其他部位的主和弦之前经常也可以使用属七和弦。
以C大调为例,我们平时弹奏的C调歌曲的吉他谱,经常会发现C大调之前是一个G或者G7和弦,这样可以达到看一个比较好的终止效果。
可以根据自己的和弦、乐句的积累,结合歌曲的实际情况,进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。
比如在A和弦之前可以试试E或者E7和弦,有时候能得到意外的音响效果。
当然这个需要结合歌曲的实际情况去听、去感受,不要画蛇添足。
以上就是给歌曲编配和弦的基本原理和方法,希望对朋友们有启示作用。
朋友们可以拿这些基本的原理以实际的歌曲进行编配尝试实验,久而久之便可以自己为歌曲编配和弦了。