京韵大鼓遣晴雯唱词_冲淡悠远，妙趣横生——京韵大鼓《百山图》唱词赏析

作为一个对北方曲艺几乎无接触的南方人，前半辈子对京韵大鼓的唯一认知是小时候看的电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》，骆玉笙老先生的演唱苍凉悲壮，意韵深远 ，很贴切《四世同堂》的抗战情怀。

从2018年开始，由于对相声演员张云雷的喜爱，陆陆续续听了他演唱的京韵大鼓《孟姜女》、《黛玉葬花》、《探晴雯》、《丑末寅初》片段，慢慢喜欢上这独有的韵味和唱腔，也在网上找了刘宝全、赵桐光、骆玉笙、冯欣蕊等名家的一些唱段来听。特别幸运的是，2018年12月1日，在天津大礼堂，现场听到了张云雷表演的京韵大鼓《百山图》，惊为天人，此后无数次的单曲循环，如痴如醉。

京韵大鼓，是一种使用北京方言演唱的北方曲艺。2006年，京韵大鼓的前身“木板大鼓”入选国家首批非物质文化遗产名录。同一年，京韵大鼓成为北京市首批非物质文化遗产。京韵大鼓以“说唱结合”的形式，以唱为主，夹京腔韵白，演出的除有故事情节的曲目如《三国》或《红楼》选段外，还演唱纯抒情的写景小段，如《丑末寅初》、《百山图》等。唱词在戏曲、曲艺的整体艺术构建中具有举足轻重的作用，配上悠扬婉转的唱腔、恰到好处的身段，就构成了一个完美的作品。下面我想从一个做惯了阅读理解的文科生的角度谈谈《百山图》的唱词之美。

《百山图》唱词篇幅不长，据说有全本《百山图》，本文仅以张云雷演唱的版本为例。

“碧天云外天外有天，天下的美景尽峰岚”开头两句写景，天高云淡，峰峦叠嶂，天的蓝、云的白、山的绿，层次分明，描摹出一幅自然美景。

“兰桥以下倒有龙戏水，水底鳌鱼难呐把身翻，翻江搅海都是那些鱼鳖和虾蟹，獬豹纵横来往窜，那窜山跳涧是斑斓的猛虎，虎要是发威谁哪人担，单人他不敢从此处走哇。”接下来描写河溪纵横、鱼龙遨游、奇兽出没的场景，奇幻但并不恐怖惊悚，颇有些《山海经》的神秘色彩。

接下来牧童的出现让场景一下子清新活泼起来。“这不走过来嗳嗳哎一个小牧童儿，我只见他头戴着斗笠，身披着蓑衣，下穿水裤，足下蹬着草鞋，腕挎藤鞭，倒骑牛背，口横短笛，吹的是自在逍遥，吹出来的这个山歌儿自在清闲，他是啪啪啪地打响鞭，这不绕过了小山弯。”牧童完全不畏惧前文的猛虎，头戴斗笠，身披蓑衣，倒骑牛背，口横短笛，怡然自得，正是一幅质朴而生机盎然的山间小景。

《百山图》通篇宛如一篇抒情写景散文，表演者恰如文章中的抒情主人公，置身山水中，悠然地欣赏着山水、野兽、牧童构成的画卷，表达了主人公的闲情逸致，虽是民间说唱艺术，却表达了古代文人纵情山水、吟诗作赋的理想生活境界。孔子说：“仁者乐山，智者乐水。” “天地有大美而不言”是庄子最著名的美学命题。置身山水之中能给人一种闲适，愉悦的感受，也一直是中国文人的人生态度与审美情趣。古诗词中，牧童、短笛、老牛，三者结合有着特定含义的文学意象。牧童的纯朴率真、无忧无虑，成了诗人们追忆快乐童年和憧憬美好未来的寄托。不管是清代诗人袁枚的《所见》中的“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”还是宋代诗人黄庭坚的《牧童》诗：“骑牛远远过前村，吹笛风斜隔岸闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。”还是最著名的杜牧的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，都表达了诗人对乡村生活的自然美好的向往。

《百山图》的创作不管是否受到了文人诗歌的影响，但表达的审美情趣是完全一致的。张云雷在天津大礼堂的舞台上表演《百山图》的时候，神气清朗、从容镇定的风度就让我联想起古代文人，“陌上人如玉，公子世无双”，这不染人间尘土气的翩翩公子仿佛是魏晋时期穿越过来的。

张云雷师承自赵桐光先生，不敢说得了几分师父的真传，但他演唱的《百山图》，低音珠圆玉润，高音响遏行云，让观众融情入景。自此，不管是唱腔还是唱词，《百山图》都成了我的最爱。