1926年，一个名叫洛特•赖宁格（Lotte Reiniger）的27岁德国女孩，终于离开了她伏案三年的工作台。卸下摄像机，关掉桌底的灯光，再把她亲手剪出的一个个纸人整理好，低头拍拍裙子，站起来。
在这个狭小的工作室里，她完成了一项开天辟地的壮举。
世界上第一部长动画片，《阿赫迈德王子历险记》（The Adventures of PrinceAchmed）在她的手中诞生了。
这部剪纸动画（silhouette animation）没有对白，只有偶尔插入的简短德文字幕解释剧情，其余表达方式全部交给角色的细微动作和背景音乐。
法国著名导演让·雷诺阿和雷内·克莱尔一起看完这部德国电影之后，直呼：“一部杰作！她是天生巧手！”
《阿赫迈德王子历险记》被公认为是剪纸动画领域的经典之作，比众人熟知的迪士尼动画《白雪公主与七个小矮人》早了至少十年，诞生于默片时代，无疑是真正意义上的第一部动画长片。
而这部创世纪的动画片，更是在一个世纪以前就超越了“儿童动画”的内容范畴，
不仅想象力爆棚，甚至还意外的有点重口。
《阿赫迈德王子历险记》（又名《阿基米德王子历险记》）以《一千零一夜》中的元素为基础，融合了羽衣神话、阿拉丁与神灯、大力神等众多神话与民间传说的故事，分为5幕演绎。
大致可以概括为——
第一幕，男巫一秒降王子；
第二幕，花心王子风流史；
第三幕，神秘中国历险记；
第四幕，阿拉丁没了神灯；
第五幕，童话应有的结局。
一句话讲就是描述一位英俊勇敢的王子，击败众多敌人，赢得公主芳心的故事。
单线的剧情在现在看来非常简单，本身也是非常标准的童话故事，却走了一条与迪士尼完全相反的路子，
动画片完全保留了童话中的成人元素，伦理道德观放在现在看也八成会被判刑……总之非常具有先锋精神。
60分钟左右的时间，不仅能看到王子打怪求爱找帮手，而且能见到各式各样诡谲的画面，
从魔幻到巫术，从阿拉伯到中国，从传说到黑童话，异形、暴力、猎奇，《阿赫迈德王子历险记》中无一不有。
影片的大Boss邪恶男巫，鹰钩鼻、三角眼、镰刀眉，配上枯树一般的手指，形象入木三分到可以毫不费力的留下童年阴影。
一开头男巫的做法过程，异域交响乐搭配超越物理特性的扭曲动作，更使得这个角色的古怪之气喷薄而出。
在之后的情节中也充满了奇思妙想，
比如阿拉丁遭遇恶魔一幕，一棵静止的树在几秒钟之内转化成恶魔，树枝以离奇的方式变成毛茸茸的四肢，随后睁开了一双贪婪垂涎的眼睛盯着猎物，
再比如男巫变成袋鼠逃离监狱，再变回人形去诱拐女王这一幕，
半人半兽的形象融合了传统油画的特点，画面在奇幻中带着一丝诡异。
全片对战斗过程的描绘，也相当直接暴力。
最后一幕大战瓦克瓦克岛的几个镜头，借鉴了大力士（Hercules）斩杀九头怪（Hydra）的传说，主角阿赫迈德王子手起刀落，像切白菜一样切下九头狼的脑袋，干脆又血腥。
还有从火山口喷发而出的千奇百怪的恶魔，大概会吓退一群密集恐惧症患者。
除了非常直接的暴力元素，影片对情色的表达也直言不讳。
主角阿基米德显然做到了一个王子花心的最高境界——见一个爱一个。
区别于儿童童话中“一见钟情”、“一吻定情”、“从此过上幸福快乐的生活”等定式，阿基米德王子虽然英俊勇敢，但绝对不属于正常范畴内的“好男人”。
第二幕主要改编自安德鲁·朗《蓝色童话》中“艾哈迈德王子和仙女帕里巴诺的故事”，阿基米德王子有过之而无不及。
最经典的桥段莫过于偷看女王帕丽·芭努的洗澡，再偷走女王的衣服，之后顺理成章的把她吓晕，用飞马强行带走，逼迫就范。
女王帕丽·芭努经历惊讶、惊恐、绝望、无奈、动摇之后，竟然就这么答应了。
银幕上最早的斯德哥尔摩综合症大概就诞生在这里。
而有趣的是，
在这之前，王子刚刚降落到瓦克瓦克岛时，最先遇到的是帕丽·芭努的几个女仆。
这里的背景变换十分巧妙，前一秒背景还是深沉稳重的蓝色，随着王子踏进宫殿，后一秒立刻切换成了暧昧的粉红色。
果不其然，只用了5秒钟，王子巧借一个踢翻的果盘，把妹成功。
而且还是一群。
但这一群姑娘在王子看到更美丽的女王之后，便立刻被抛到脑后，功力令人瞠目结舌。
不过，抛开这些在现在看来非常直白的表达，以及对童话大胆的保留和改编，
《阿赫迈德王子历险记》其本身的历史地位和制作水准不可忽视，朋克风格，故事充满了冒险、浪漫与魔幻，手工剪纸制作华丽，配乐极其精妙，将近一个世纪前的开山之作，如今看起来依旧令人叹为观止。
其取材范围的广阔，对中西方文化的理解和表达，放在今天依旧是非常高的水准。
主线之一的“羽衣神话”，其传说模板在全世界流传相当广泛，
欧洲有《天鹅湖》和《艾哈迈德王子和仙女帕里巴诺的故事》；
波斯有神话《巴拉米古尔》，“羽衣”改名为“鸽衣”；
阿拉伯国家的这仙女，则是天鹅变成的；
日本以《风土记》为主，在《近江国风土记》、《杂话集》、《歌林拾叶集》等书中都有天女化身白鸟的记载；
到了中国，除了耳熟能详的《牛郎织女》、《天仙配》、《毛衣女》等，各个少数民族都有本民族的羽衣传说，如傣族神话《孔雀公主》、瑶族的《五彩带》、彝族的《大雁姑娘》、苗族的《天鹅姑娘》等。
默片《阿赫迈德王子历险记》，最早将羽衣神话搬上荧幕，具有相当的历史地位。
对中国元素天马行空的想象，也是最早在欧洲文化视角下对神秘东方的探索性表达。
第三幕中国历险记，
在构建中国皇帝的形象时，导演明显发挥了充分的想象力。
画面中的皇帝身形圆润，配上看上去有那么点邪恶的丹凤眼，头戴盛，披绣挞，留着长指甲，坐在类似莲座的地方，持着类似印度禅宗的手势，背景则是西方龙的雕梁。
还有宫廷中的侏儒小丑，中国古代的结婚仪式，新娘的服装和发饰，都透露出了一丝对东方文明的窥探。
第四幕中国女巫大战邪恶男巫，更是像极了《西游记》中二郎神和孙悟空之间的斗法，
两个巫师你追我赶，变成各种动物形态，天上飞的，路上走的，水里游的无一不有。
导演洛特•赖宁格曾深受中国皮影和剪纸的影响，
“摄影机就悬挂在桌子上方，俯视着下面的画面。借助于一个电线装置，相机里的胶片可以一帧一帧地移动。在拍完第一张照片后，人物被移到下一个位置，然后再拍一遍。以此类推。”
从1923年到1926年间，赖宁格用黑色硬纸板剪出设计好的人物造型，用细金属丝连接纸人的躯体和四肢关节，这样在台子下方强光的照射下，金属丝铰链就不会显现出来。
历经三年时间，赖宁格总共在动画台上拍摄了约25万幅照片，最终只使用了其中约9.6万幅。
影片做成几年后，德意志共和国垮台，这部电影留在母国的底片，也被毁于柏林的大轰炸中。
直到1954年，英国电影资料馆中意外发现了这部电影的黑白拷贝版，历经15年的修复，《阿基米德王子历险记》再次得以重见天日。
后世的迪士尼在1963年的《石中剑》和1992年的《阿拉丁》中都曾向这部电影致敬。
洛特•赖宁格在有生之年，创作了超过50部剪纸动画，
不仅仅作为第一批最具先锋精神的女性动画工作者，并且在一定程度上，为后世开创了一个新的文化产业——动画产业。
而她本人则始终风轻云淡：
“关于这类影片的艺术问题，以及它的未来和价值，仍有很多话要说。但我更愿意把这些问题留给那些专业人士去解决。我觉得对我自己来说，最好的做法就是继续专注于制作电影；运气够好的话，尽我所能地多拍。每部电影都提出了新的问题和挑战，我只希望自己能活得足够长以保证没有留下任何遗憾。”
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