本周线上艺术驻留的艺术家Dagmar Schürrer现居德国柏林,是一个使用动态影像创作的艺术家。她将现成/既成影像片段、数码生成物件和动画、文字、绘画以及声音进行收集组合,从而形成错综复杂的视频拼贴。
通过不断信息和图像的重组以及反复,艺术家在虚拟的维度为观众创造了另一个世界。从融合不同艺术语言以及表达形式,如影像和声音音乐,并使用实景扩增(AR)来加强观者对这些作品在现实世界以外所能得到的感官体验。诚如我们所能见(也如作品阐述中提到过的)现成/既成影像片段,或许是她的作品中十分重要的组成元素。现成/既成影像片段代表的并非是艺术家个人所经历并记录的于她个体而言有意义或记忆深刻的瞬间,但由于大量的收集多数诸如此类的片段,而让观众在一个作品中便能追寻到并不完全一样却又可能似曾相识的事物或者事件。繁琐的元素,编织在画面中,伴随着韵律而出现,还有完全虚拟数码制作的“物件”和“事物”(在艺术家近期的创作中更是如此)。在虚拟空间中为观众展现具有模式化和重复性的由元素拼接组成的情节,在完全虚拟维度进行叙述。看似因脱离物质存在以及地理位置而远离现实,却又恰好因此而突破了局限。物理层面的局限,地理层面的局限。一个在虚拟中创造的世界,以影像和AR的方式让人可以不必在特定的时间、特定的地方才能体验以及感受。我们将体验的触角(事实上早已如此)伸向了我们或许看不见也摸不到的领域。这个时候,我们能否断言,这是真实存在的吗?在Dagmar Schürrer的作品Virtualized的作品描述中,给出了艺术家对此的观点,“虚拟不是一种幻觉或虚假,而是现实和当下的一种附加层次: 一种可能的状态”。
非艺术家提供原件。 艺术家自述 /
在《星系》这部动态影像作品中的叙述者是技术本身。这个故事是由一个算法生成的,通过讲述两个角色 Touch 和 Long Swipe 的短暂相遇,给一次爱和失望的邂逅提供了诠释。语言和叙事逻辑中的小偏差揭示了我们的社会印记,即我们期望故事是如何被讲述的,以及科技是如何按照这些感知编程的。这个场景是一个由电脑生成的“星系”,里面的物体和图像让人联想到有机体,但是被肢解和支离破碎,反映了通过遵循一个主观的秩序系统在数字空间创造新世界和故事的可能性。 Virtualized,2020 " *此gif为给读者提供作品预览而专门制作,
非艺术家提供原件。 此部分艺术家自述为他人撰写艺术作品评论 作者:Maja Stark 艺术家自述 / 由两部分视频组成的影像作品《虚拟化》通过物质性而非物质吸引人,通过不可被触碰的触觉来引诱人,用极大程度上人造的有机形态和声音来干扰。艺术家的关注点在于虚拟,与哲学家皮埃尔 · 莱维的观点一致,她认为虚拟不是一种幻觉或虚假,而是现实和当下的一种附加层次: 一种可能的状态,脱离物质存在和地理位置,就像梦或记忆一样,是一种模糊的结构,在被现实化之前,不断变化和分布,在过渡中浮动,服从自己的法则。艺术家以一种极为成熟的方式手法对实景扩增(AR)进行实验: 通过单独的视频静态画面触发,她让自己的视觉世界突破屏幕。人们进入一个虚拟空间,一个由艺术家创作的数字物体的3D拼贴画。在这里,具体的比喻和抽象的内容之间的摆动打开了一个广阔的领域的联系链,熟悉的事物的联系链同时又指代一些新的东西。(玛雅 · 斯塔克) SEEKING PATTERNS,2019 " * 此 gif 为给读者提供作品预览而专门制作,
非艺术家提供原件。 此部分艺术家自述为他人撰写艺术作品评论 作者:Nina Lex 艺术家自述 / 寻找模式-视频的标题已经表达了对一种正式语言的分析寻找,但也可能形成一种语言,作为分解和反思一种手段和媒介。在形式的严格性中,物理性和几何学的本质接近被揭示出来。一个冷漠的地平线变成了被刺穿的图形的陪衬。史诗般的绘画表面,被清晰的或脆弱的笔触感线条和模糊的结构切割。观众被吸引到画面中,通过屏幕分开,无形的表面被圆形结构和锐利的矩形所支配。相反的图像运动在没有严格的轴线或消失点的情况下相互滑动,从共存的矛盾、同时发生的事件或令人眼花缭乱的平行世界中创造出一种失重状态。 在柔和而脆弱的色彩中不仅展现了一个想象中的空间,更是一种虚构的亲密性。毫无疑问,这是人类对抽象现实的反应。在一个几乎矛盾的表面结构交汇的转折点上,一个色情窥淫狂的大胆想法。圆圈、线条和网格模糊了视线,因此成为了物体本身。在虚拟场景中,具体与抽象之间的鲜明对比几乎令人恼火程度地和谐融合。假体—一副假发,一个静态嘴-是模板,抵消了超现实的空间,这是由令人费解的身体部分移动,而建立一个虚拟拼贴。通过这种异常现象,机器不断地在动物性和灵魂性的图标之间转动。情节性地,达格玛 · 施勒的视频以插话的方式讲述了一对对立的人,他们在冲突中变得透明。它们似乎是美学逻辑中反复无常的一面,似乎有许多熟悉但未知的面孔。一种模式/图样的怪异重复性变成了一种与形式的对抗。尽管这些典故很微妙,但其中的联想力量在视觉上是如此强大。冷静的诗意和虚假的贫乏。艺术家用外科手术般的精确度解剖理想化后的正规标准化和可塑性外生组织。美学寓言的诱人脆弱性凸显了出来。妮娜 · 莱克斯 FAHRVERGNÜGEN,2018 " * 此gif为给读者提供作品预览而专门制作, 非艺术家提供原件。 此部分艺术家自述为他人撰写艺术作品评论, 作者:Sven von Reden 艺术家自述 /
似乎毫不相关的图像闪现在一个脉动条形图的背景前: 一张脸,一个有四条腿的男性身体的下半部,黑烟,一片白云,一个冰淇淋蛋卷,火车车厢,所有这些都在图像上垂直移动。当一个包含黑白图像的灰粉色矩形移动到屏幕中央时,视觉主题序列开始变得平静一些,然后它又变成镜像和碎片。这个头像属于音乐家克里斯 · 伊姆勒(Chris Imler) ,他在电影配乐中唱到,生活在东方/迷幻风格音乐催眠般的节奏边缘——也许是人们如此渴望的——“难道我不应该得到我应得的吗?/我是否值得这场我在斗争中的战斗?/我是否应该和其他所有的火车一样脱轨?或者也许撞车也是旅途的乐趣? ”达格玛 · 舒勒的音乐视频就像她的视频装置一样,创造出不同的几何视觉元素和窗户,这些窗户相互排列,常常呈现出复杂的有节奏的作品构图。她结合了不相关无干系的既成镜头序列,这些找到的影像片段主要是关于事故以及一片向日葵,将这些片段用灰色和粉红色矩形整理排列在一起,还有一跌伊姆勒的镜头。然而,没有明确的图像或视觉戏剧层级出现。取而代之的是一个多层面的、快速的混音版本,各种主题与歌曲的文本相吻合,讲述了生活陷入一种加速的停滞状态。(斯文 · 冯 · 雷登) IDEAL DEFICIENCY,2016" * 此gif为给读者提供作品预览而专门制作, 非艺术家提供原件。 此部分艺术家自述为他人撰写艺术作品评论, 作者:Yvonne Volkart Schmidt 艺术家自述 / 这部电影就像一台机器。一切都在运动,嗡嗡作响,以不安的节奏。一开始就可以辨认出一个抽象的构图: 一个被黑色线条切割的发光的圆圈,在此之上是一些滴落的颜料,一条斜向上漂浮的光束。这是一幅很好的图画,让人想起现代主义、Moholy-Nagy,建构主义者。下面是一幅不起眼的材料的画,可能是灰,背景是一个起伏的蓝色长方形。作为一个整体,其组成让人联想到计算机窗口,但也有沉积物,沉积在屏幕上却没有任何厚度。“控制破裂”被写在屏幕上。一个尖锐的声音: “分裂和刮擦” ,这些词汇和它们的声音渗透进这些光滑的表面,从这些表面,个别主题的节奏波动: 模糊身体部位的连续特写镜头。一个由图样模式参与的疯狂的舞蹈却基本上没有任何改变,因为格式不知何故保持不变: 一个图像的流水线。控制?对我们这些被扔进这台机器的人来说不是。
在机械化控制的时代,《理想化缺陷》这个作品是关于身体及其主体化的。从现代主义的技术狂热到当前的算法量化能力,界限已经划得很清楚: 它们都是如此美丽的模式。没有外侧面,同一物质的永久变异性。然而它们确实存在: 这些奇怪的叠加,这些图像格式不仅仅是无缝滑动,而是充满了断裂。理想化缺陷,理想偏差,都可以被编程。但是,它也是由于程序错误和硬件崩溃造成的无法控制的影响而发生的。因此,“理想化”不是光滑的大理石或身体,而是某种会突然调整的东西,这在图像中显示出一道裂痕,就像再次切割圆圈的黑线。或者在第一副画面和最后一副画面中,留下的火山灰。 *滑动图片可查看更多 —— THE END 这是P8星球线上艺术驻留展第八期。此次线上艺术驻留项目执行时间为20周,两周发布一位驻留艺术家,一共十位国际/国内艺术家加入此次线上艺术驻留。第九期展览将于两周后和大家见面(7月22日)。定期再会。 主办方 / 平台支持 / 关于 "DIGITAL HUMANITY 数字人文" 线上艺术家驻留招募计划 详情请戳进 往期线上艺术家驻留回顾
P8AIR线上艺术家驻留内容 来自P8星球线上艺术家驻留策展人Peggy 设计 | 霸王 编辑 | 挑一麻袋 加入我们请发送简历至 p8hr@joinp8.com 合作请致电 小辣椒 177 0849 4767 李刚 186 7008 2000 (请在工作时间每周一至每周五 9:00-18:00 拨打)