语言中对角线和反对角线_油画中光影与构图的关系

因为有了光，才有了色彩，有了明暗，让物体有了质感，让世界万物变得丰富多彩。

光源的历史也是人类文明的历史。光在绘画中，不仅仅是照亮了物体，还负责传递物体的信息。物体的质感 色彩 空间 都必须通过光影来表现。光和影一直以来在绘画中都占有重要的地位，是基础与核心。如果没有了光影，绘画就失去了意义。

日光是首屈一指的画师，在它的色彩浓艳的笔下，再丑陋的东西也会变得媚态百生--爱默生

没有任何一件不透明物不兼备光和影。没有光和影，任何物体都不能被察觉，光和影都有光产生。

我们日常生活中的光线，通常为太阳光，就是自然光线。再就是灯光，另有反射光和透视光。

最先对光影提出理论论述的，是在文艺复兴时期的达芬奇。他说：“一般光线照射在不透明的物体上——大气的光线，特殊的光线——门洞、太阳等其它有限口的光。则第三种是反射光，第四种为透射光…”因为发现了这些，他的画中的光影变化，更加自然柔和。

关于光线在绘画中的利用，最初可能要追溯到古希腊时期延续至后期的印象派。油画中经常运用到光，不仅仅是对事物真实的描绘光影，在画家需要表达内容时，也会利用光影来表达体积，追求更高的境界。

（二）光在绘画中的延伸

印象派是非常善于利于光影，擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。画家们对光的应用，就成为了一种对画面“理想性”的表达，带有主观感情色彩。油画意境在作品中的体现必须依托作者的主观情感，通过各种方式达到画面效果。因此不同的光线营造的气氛也是不同的，所以作者表达的内容也会不同。

通常情况下绘画是通过绘画者本身的眼睛作为观察，再通过大脑分析处理加之作者本身的情感表达来创作绘画作品。因为有了光才可以让我们的眼睛感知到事物。因为有了光便有了体积，所以有了形状和色彩。光的运用这一点在西方油画中最为普遍。

从文艺复兴往后，这时的人们开始关注光，开始将光线充分的运用到画面中，主观处理光，让其为画面服务，强调了艺术家的主观性。这时光不仅仅只是用来塑造形体，更多的还被用作对于气氛的渲染，体现画家的思想。

大多数艺术家把光线设计成了这几种：一种是类似烛光的效果，以意大利画家卡拉瓦乔的《使徒马多的疑惑》为代表，画家将光亮集中在画面中心，不仅有光影的效果，又突出了画面的中心，凸显了人物形象和神情。

第二种是光影的运用和明暗的对比，从“渐隐法”到“明暗法”，都成为了对光运用的主体。因此，对于光线的设计，最重要的是亮面与暗面的对比，既要表现出形体也要体现艺术家们的思想。直到印象主义，画家们开始重点表现光，表现最真实的光，不再只是把光作为画面的附属品，而是真正的主体。

二、光影在构图中的运用

构图是绘画的骨架，是支柱，将各个有机部分按照一定的规律和排列组成画面，让画面形成一个特定的结构，以表达画家的表现意图。总而言之，构图就是将人、景、物通过合理的编排，将其组合在画面中，让画面看上去既和谐又表达了作者的思想。画面光影的分布也在一定程度上体现了构图，光影体现着构图，构图也依赖着光影，它们相互穿插，也正是因为光影的分布才让画面的主题更加突出明确，让画面达到更好的效果。

（一）光影在黄金分割中的运用

希腊数学家对比例进行研究，发现了“黄金分割”，得出了黄金分割理论，黄金分割比，恰巧符合了人们的视觉习惯，对人们的视觉产生了适度的刺激，让人们感觉很舒适。

西方许多艺术家的绘画中，不同程度的体现了光影在黄金分割中的运用，例如绘画大师达芬奇，他的许多作品都遵循了黄金分割，其中的代表作《蒙娜丽莎》中的女子的脸的比例分布符合黄金矩形，画家设置了顶光光源，头部和胸部的亮面和暗面的比例分布，让画面出现一种和谐的节奏感。

（二）光影在对角线构图中的运用

对角线构图是油画作品中常见的构图，画面主体按照对角线的方式构图，被这样划分的画面让人产生一种动感和极其强烈的纵深效果，引导人们的视线到画面深处。

油画的精妙之处在于其构图，画面被一条虚构的对角线贯穿，并将苹果与门闩联系在同一条线上。在西方世界中，苹果象征原罪，而门闩则扼杀一切逃出的可能。作品给人以时间暂时凝固的感觉，故事就这样在高潮处戛然而止。在对角线构图中，对角线不仅仅是简单的斜线，还表现在影调、光线、形状等方面，因此，对光影的运用和把握在对角线构图中起着无可取代的作用。

（三）光影在对称式构图中的运用

对称指沿画面中心轴两侧形成等质、等量的相同物质、形态的构成形式。对称在我们的生活中随处可见，它是一种自然现象，是人们习惯的一种自然形态。对称性构图给人一种庄严、神秘和稳重的感觉。

展现了乡野的美丽风光，画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。对称的小树于平稳中见动感，随小道向前远望还能看到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这幅画中还带着一种忧伤的讽刺意味，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失到一点，画中这种忧伤的讽喻也是霍贝玛现实生活的真实反映

（四）光影在曲线构图中的运用

曲线构图是指画面按其规则或不规则的曲线构成画面，曲线象征着浪漫、柔和和优雅，运用在构图中，线条变化韵律强，富有动感，并且很稳重，被普遍运用。适合表现欢乐甜蜜温暖的画面和场景，一般情况下，都是从画面的左下方延伸到画面的右上方并且有前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间视觉感。

了解作为造型手段的线条、形状、明暗、色彩等，与人类视觉心理特征在构图中表达空间形态的关系是很重要的。构图中的各种形状会使人们的视觉心理产生不同的反应。