很少有人会问系统剪辑怎么学，更别提系统学剪辑要看什么书？
今天，我就给大家介绍自学剪辑5年来，我看过的最实用的15本剪辑书籍，涵盖了剪辑思维、拍摄技巧、编导思维三大领域的经典书籍，希望可以帮到你哦！~
全文共计3286字，阅读仅需3分钟。话不多说，Let’s rock！
01
《眨眼之间》-沃尔特·默奇
推荐指数：★★★★★
大名鼎鼎的《教父》、《人鬼情未了》的御用剪辑师，上来就啃那些专业书籍很容易磨灭兴致，所以沃尔特·默奇的这本以访谈录形式的书籍，就是你向好莱坞学习剪辑手法，培养剪辑思维的不二选择。
他提出了一个最基本的问题：为什么剪接可以被接受？为什么剪辑需要有美学上的追求也有实际操作上的考量？
“你想要你的观众怎样感受？如果他们对全片从头到尾的感受正好是你要的，你就算是做足了自己的功课。人们最终记住的不是剪辑，不是摄影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他们的感受。 ”-沃尔特·默奇
02
《看不见的剪辑》-鲍比·奥斯廷
推荐指数：★★★★★
鲍比绝对是剪辑界的泰斗级人物了，出生于著名剪辑世家的他，不仅根正苗红而且笔触非常有趣，让你更快、更轻松地学习到世界一流剪辑师的作品剪辑手法。
包括经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》等片中的剪切、转场、动势、音乐与动作的搭配，在书中都有详细的拆解，简直是太爱了，绝对是剪辑新人的必读书籍！
03
《魅力剪辑》-周新霞
推荐指数：★★★★☆
本来我是不太推荐大家阅读国内的剪辑类书籍的，毕竟...你懂的orz...但是这本书是国内剪辑界的资深人士周老师写的，毕竟有实战的基础，比起市面上那些完全没(xia)有(bian)灵(luan)魂(xie)的教程书籍要实用得多，而且深入浅出。
对于业余影视爱好者来讲是非常合适的一本剪辑入门书，特别是其中提到的跳切和当代剪辑的一些技巧和手法，对我而言帮助是非常大，希望也能帮到你！
04
《电影语言的语法》丹尼艾尔·阿里洪
推荐指数：★★★★★
“学习规则的目的是忘掉规则”——丹尼艾尔·阿里洪
丹尼艾尔这本堪称导演、摄影、剪辑画面组织技巧最严密、最实用的书籍，不仅给我们详细讲解了视频创作中的摄影机位、场面调度和内外翻拍原理。
还有650多幅插图贯穿其中，非常生动地展现了具体的剪辑、拍摄画面流程。看完老版的PDF版本后，我又重新买了新版的实体书，感觉不看2遍以上都不够过瘾的呢！
05
《剪辑的语法》-罗伊·汤普森
推荐指数：★★★★☆
如果你对剪辑点和转场时机有追求，那么罗伊汤普森的这本书绝对是你的不二选择。
当初读此书的愿意是想学习，如何去剪辑的基本功，包括轴线运动、30度规则、动作连贯、对话连贯等最基本的剪辑原则，你都可以在这里学习到！
书中也强调了作为剪辑师，你必须熟悉所有镜头，做到“去粗取精”，可以重新安排整个场景的顺序，按照与剧本愿意略微不同的方式，重新组织故事。
这些观点在大学的时候，读起来还一脸懵，但是现在看来却有点相见恨晚，毕竟入行电影后期之后，才逐渐领悟这些蒙太奇手法的真正内涵。
06
《论摄影》-苏珊·桑塔格
推荐指数：★★★★★
剪辑思维书籍推荐的人多了去了，但是却很少有人讲怎么拍视频的问题？甚至没有人讲怎么选择视频拍摄器材？
所以，俺觉得非常有必要给各位同学讲讲拍摄技巧相关的书籍啊，毕竟拍出的效果不行，全靠后期剪辑，分分钟让你的发际线后移5厘米(好像暴露了什么233...)
一本没有多少摄影术语的书籍，却被誉为摄影界的《圣经》，深刻到让人有点震悚以及再也不想碰照相机。
好看的不仅是苏珊·桑塔格她精到而引人反思的观点，还有她那犀利而独到的论述，全面又深入地分析了摄影的方方面面。
摄影的确也只是一种表达方式而已，它用照片篡改世界的规模，或被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮，从变得有价值。
07
《摄影构图艺术》——理查德·加维-威廉姆斯
推荐指数：★★★★★
如何成就一幅优秀的摄影作品呢？在于4个要素的结合：具有冲击力的拍摄主题，动态的构图和创作，有效地利用光线，以及最至关重要的具备唤起观众的情感反应的能力。
对于没有任何摄影技术基础的小白而言，算是十分适合的一本摄影书，即便其中涉及的概念和说法虽然抽象化/感觉化的倾向，但技术层面上的东西也较为详实，方便我们学以致用。
08
《电影镜头入门》——杰里米·温尼尔德
推荐指数：★★★★☆
作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本拍摄技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。
运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出相关影片场景，全书非常浅显易懂，即便没有任何视频拍摄基础，也可以快速学习一些非常实用的拍摄技巧。
09
《电影镜头设计》——史蒂文·卡茨
推荐指数：★★★★
作为一名作家、导演及制片人，史蒂文·卡茨在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验。
其著作《电影镜头设计》，撷取了美国电影自默片以来，有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代、独立制片风潮期间所累积的创作经验，诸如镜头的时空要素、镜头调度的原则、转场、画面的构图、叙事策略、故事板制作等。
10
《迈克尔·弗里曼摄影师三部曲》
推荐指数：★★★☆
亨利·卡蒂埃·布列松提出捕捉瞬间是摄影独特的武器,它能将时间与事件凝固,它是一种静态的力量。在本书中,迈克尔·弗里曼将教会你 如何预判瞬间,发掘瞬间,选择瞬间,并将瞬间捕获。
一口气看完了。书中说如果是天才，光靠直觉就已经很棒了。如果你还能进一步了解大师的创作的思维，技巧和人眼对色彩之类的心理学暗示，势必更加了得。
11
《电影剧本写作基础》——悉德·菲尔德
推荐指数：★★★★★
这本书篇幅最短，论述也最清楚，叙述特别有趣，道理也确实讲得不赖啊~这也是我毕业后，唯一一本比较认真读的编剧书，如果缺乏戏剧性冲突，制作出来的视频效果可能会比较平淡。
虽然这是一本关于电影剧本的书，但其实，做剪辑何尝不是这样呢，当你认真投入进去的时候，你肯定会有所收获，哪怕对故事情节把控需要一定的过程。
12
《编剧备忘录》——克里斯托弗•沃格勒
推荐指数：★★★★☆
书中主要讲解了故事结构的写作、角色的安排与性格体现，包括两极对立、实用指南、英雄的内心之旅、交互作用、认识原型及其他角色、故事线、神奇故事公式、环境因素等，是一本很好的情节设置实用指南和创作灵感来源。
前一百多页，全部都是漫画，非常通俗易懂，要是什么都按照这类指南手册去套公式的话，就不会有那么多滥竽充数的低质短视频了，让你那精妙绝伦天马行空的构思和灵感可以用正常人能够接受的办法去创作。
13
《救猫咪：1~3》——布莱克·斯奈德
推荐指数：★★★★★
《救猫咪》已经不是我第一次推荐了，这本书以一种新手能够理解的方式，灵活地引用了经典影片《特工佳丽》、《虎胆龙威》、《律政俏佳人》等好莱坞巨制，正面地揭示好莱坞影片制片人的情节和结构制作方法，让你可以融汇贯通地运用到具体的视频剪辑故事构建。
14
《拉片子：电影电视编剧讲义》——杨健
推荐指数：★★★★☆
本来我是不想推荐这么细分领域的书籍，但是之前在我的文章里面，给各位同学讲解过拉片子的对于剪辑的重要性，很多同学却表示还是一知半解233...
这本书向我们讲解到：拉片子就是逐格、逐句地解读电影和电视剧，通过细致地观摩，全面掌握片中的内容、风格与技巧，我在大学的时候也是坚持每天拉1小时电影，看了300多部影片，这是一种有趣的、累人的、富于挑战的学习方法，当然对于提升剪辑思维能力也非常有帮助。
15
《故事—材质、结构、风格和荧幕剧作的原理》——罗伯特·麦基
推荐指数：★★★★★
“想故事并非全部依靠灵感，这是一门手艺活儿。”
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，在对《教父》、《阿甘正传》、《星球大战》等经典影片的详细分析中，作者向我们阐述了故事创作的核心原理：讲述的事永恒，普遍的形式，但不是公式；讲述的是原型，而不是陈规俗套；讲述的是全面彻底，始终如一，而不是捷径；精通这门艺术，而不是去揣摩市场。
以上，愿与诸君共同进步^_^！看在小哥我码了5个多小时字的份上，能不能给我点个小小的在看呢~【比个哈特啦】~
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