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单簧管基础教学中的几个问题

■陈晓东　(乌鲁木齐市艺术剧院　新疆　８３００００)

【中图分类号】Ｇ６４２　　　　　　　【文献标识码】Ａ　　　　　　　【文章编号】２０９５－３０８９(２０１８)２４－００１６－０１

单簧管(ｃｌａｒｉｎｅｔ)，全球范围内最热门的乐器之一，虽然它是木管中较年轻的一员，但

是许多伟大的音乐家都对它极其的偏爱，从而无论是室内乐、交响乐中，单簧管都充当了

重要角色。它的音乐性极其丰富，能惊人的表达各种音乐情感，所以，它在乐团当中有着

无法替代的地位。单簧管拥有大量的从初级到高难级别的练习曲和乐曲，要正确掌握单

簧管的演奏技巧，是需要长期科学系统的学习才可以达到的。近年来，单簧管在国内的发

展也是很好，高水平的演奏者越来越多，大家相互交流的平台与机会也日渐丰富。在和外

国专家交流的同时，也会发现教学中还是存在很多的缺失之处。特别是在基础教学当中，

很多基础性的训练问题都没有解决，特别是没有足够的基础训练，演奏的基本问题没有足

够重视。对于技术训练要求不够严格。下面就单簧管基础教学中的几个基本问题谈一下

个人观点，与同行们共勉。

乐器的持法

将乐器手握于身体前正中位置，并与身体形成３０－４５度角。两臂自然，双手指肚盖

音孔，手指自然弯曲，在不影响演奏的情况下，手指动作不能抬的过高，手指根部肌腱用

力，做到尽量轻巧。身体保持松弛，双脚可以采用前后站立。

呼吸

当初学者拿着单簧管，想要去演奏，必须要学会正确呼吸。从第一节课就要开始，老

师要正确引导学习者，以后逐步通过练习，逐渐掌握演奏时正确运用呼吸的方法。在演奏

时，呼吸是非常自然的，甚至不用真正的想它。对于演奏者来说，呼吸就是动力的源泉，是

所有演奏的基本前提。即使在演奏吐音、连音、跳音时，也一定要保持不断的气流和气压。

正确的呼吸，在腹部聚集气息，横膈膜用力支撑和控制气息，气息要吸的深，吸的多，口鼻

同时吸气，腹部的周边瞬间膨胀，用丹田发气，这就是胸腹式呼吸法。

口型训练

保持双唇轻轻闭合，下颚自然下落，双唇如英文字母“Ｏ”，嘴角肌肉略微用力，呈微笑

状，使嘴唇可以顶住来自口腔内的高气压，不至于漏气。但是很多初学者就会错误理解嘴

唇用力，实际演奏中，我们是用气息演奏，口型的松弛与坚定是直接导致音色和音准的

统一。

节奏训练

当发出第一声后，慢慢就会演奏有不同节奏型组成的练习曲，个体差异的不同，导致

每个人对节奏的敏感程度。节奏感教学是一件比较麻烦的事情，节奏感的培养也不是轻

松简单的。这需要长期有意识地去磨练，通过心灵去感受才可以获得。因此，学习者需要

通过聆听，模仿，发现其中的各种有规律的声响，都会从中受益。在学习中，可以采用边唱

边拍手，或者边跳边演奏的方法，这个在初学时，运用到一些节奏感不是好的同学身上，是

非常的有效。节奏是一个音乐的血液，在音乐流动中，不同的节奏型是不同文化的显现，

好比施特劳斯的圆舞曲，人们一听就会说，这是维也纳华尔兹。有意识的去强调节奏的重

要性，对学生进行一丝不苟的训练，日久则建立起节奏感。

音阶的训练

每年我们可以遇到很多学生，乐曲吹得很流畅，但是音阶一塌糊涂，吐音连线含含糊

糊。可以看出，这都是可以模仿的结果，为了考试，像鹦鹉学舌一样去演奏几首大型乐曲，

可是涉及大小调时，他们则一脸茫然，难以回答出来。在初学时，对音阶练习的敬畏，就是

对以后演奏的敬畏。很多伟大的作曲家，他们在创作时，为了追求意想不到的音效，演奏

时指法会相当困难，很多困难片段都是单簧管演奏的试金石。当今国际国内单簧管大赛，

第一轮都是要求无伴奏、规定曲目的ｓｏｌ