三月档“Nicer 星期二”的最后一位演讲人是 DIA Studio 的创意总监Mitch Paone。总部位于纽约布鲁克林的 DIA 工作室已经毋庸置疑的巩固了自己作为动感识别系统和字型设计首选工作室的地位,诸如 Squarespace、Nike 和制作人 A-Trak 均成为了其服务的客户。
Mitch 的演讲聚焦在如何将不同的甚至意想不到的影响结合在一起,以激发出新的视觉形式与运动方式。在分享中,他将工作室的工作流程描述为由一系列的“输入”(学习、技术以及所有能够达到那个最终目标的数据与内容)开始;紧接着是即兴创作(创造、游戏、制作以及不加评论的迭代与更新);最后是输出。他解释说:“我认为输入和输出之间存在一定程度的分离是非常重要的,但在你去制作东西的时候不应该有任何担心。”
Mitch Paone
除了对爵士乐的热爱之外,Mitch 与他的工作室还以科学、自然以及生物力学作为灵感的启发,创作出一系列具有动感与活力的字体形式。他们沉迷于用谷歌搜索科学类的图像,从大象的行走和毛毛虫与蛇的爬行方式到各种物理原理。Mitch 指出“运动”也具有非常深刻的文化和历史意义,比如八十年代狂欢场景中流畅的舞步、葬礼上新奥尔良第二线性舞步以及芭蕾中阶级的象征等。“推动音乐、声音与旋律的文化参照创造了一种非常具体的艺术形式,”Mitch 说,“我们可以开始考虑在动画和设计中依据那些形式创造运动的内容,就像是舞蹈编导一样。”
Mitch 继续带我们浏览了工作室产出的一系列作品,并指出平面设计师或需要以超越媒介与格式的方式重新思考他们的工作(无论是印刷、互动、VR 或者全景相机),或冒着过时的风险开展自己的工作。Mitch 还对人工智能的增长表示赞同,指出他的工作越来越多的是关于策划——“从直观的角度退一步去考量哪些有效,哪些无效”。人类与算法的最重要区别在于我们在进行创造性工作时经历的情感连接。“就编辑过程而言,我是很兴奋的,因为它让我不再是设计师,”Mitch 说到,“如果有什么东西没有将我们打击和移动,或者没有让我们产生某种特定方式的感觉,那么它就不会与我们的观众建立起联系。”
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