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“TOOLS”是ZSHOP的好物研究栏目,希望通过我们的思考与研究,去发掘物件背后的价值与意义,为人们提供更多的思考方式
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面对一模一样的两个盒子,人们会潜意识觉得黑盒子比白盒子重一些。色彩心理学家认为,这是因为黑色象征权威和份量,晚礼服、豪华轿车、法官的长袍和神父的正装,通常都是黑色的。
而在艺术家眼中,黑色的符号含义远远超过世俗约定,它不必是压抑、恐怖、末日的,更不仅仅是一张“安全牌”;黑色在无数经典作品中被赋予截然不同的美感与使命。
为何不少设计师会钟爱黑色?我们今天不妨从5个产品设计中窥见端倪。
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Moleskine (1850)
Moleskine笔记本
Moleskine笔记本诞生于法国,海明威、亨利·马蒂斯等众多20世纪欧洲大文豪、艺术家和知识分子都是它的忠实用户,许多故事与草图在成为旷世之作前被一一记载其中。
例如梵高,他曾先后拥有过7本Moleskine,里面有大量手绘草图和完整作品(如著名的《Vase with Sixteen Sunflowers》),如今陈列在阿姆斯特丹梵高博物馆。
· 梵高使用过的Moleskine本子内页
优质的意大利纸张、紧密订装的外边和坚固的封面保证了Moleskine的卓越品质,再用一条标志性弹力扣环将本子妥帖缚好。无论是随手记录思绪还是列一个任务清单,是在页脚画一个怪诞的涂鸦还是将纸张变成创意的蓝图——看似平淡的Moleskine可以承载无尽创意,黑色外壳守住白纸上的秘密。
1986年,Moleskine停产时,英国作家布鲁斯·查特文(Bruce Chatwin)将市面上所有的Moleskine笔记本买了下来,这一举动也让精明的意大利商人嗅到了商机。于是1996年,意大利Modo&Modo正式注册Moleskine品牌,让这个孕育过无数传奇的神秘笔记本得以“续写”。
Chanel's Little Black Dress (1926)
香奈儿小黑裙
1920年代的美国史称“咆哮的20年代” (The Roaring Twenties),当时人们在物欲横流中迎来生活方式上的巨变,和爵士乐等崭新艺术形态同时期涌现的是越来越多现代女性面孔。
就是在这样一个全盛时期,1926年一个普通的十月,美国《Vogue》杂志中赫然出现了一张可可·香奈儿(Coco Chanel)的设计手稿:身材高挑的女模特身着过膝黑色长裙,佩戴珍珠项链做点缀。要知道,在此之前,美国女性中只有神职人员和寡妇才穿黑色,当这样一条仪态大方的“小黑裙”与高端时尚同框出现,无疑成为了20年代女性风采、品味和自信心提升的最好写照。
因其线条简约、用途广泛,《Vogue》杂志称“小黑裙”为“香奈儿中的福特车”,并预测它将成为所有女性争相购买的新时代女性制服。
“女性注重颜色,却很少考虑颜色缺席会是一种怎样的美。” 香奈儿曾说:“其实黑色包含了一切。”
香奈儿打破陈规,一举促成了“小黑裙”在时尚界的闪亮登场,而真正定义了“小黑裙”样式的却是另一个奢侈品品牌:1947年,Christian Dior推出名噪一时的New Look系列,其中就包括几款黑色小洋装,彻底掀起西方“小黑裙”浪潮。
· Christian Dior New Look系列(1947)“小黑裙”
相较于香奈儿最初的设计,Dior“小黑裙”更加婀娜多姿,优雅呈现女性纤细前胸与锁骨,在其简约高贵的基础上,更添一份熟女气息。
Eames Elephant (1945)
伊姆斯儿童大象椅
1940年代,美国工业设计巨匠伊姆斯夫妇(Charles & Ray Eames)致力于胶合板3D塑形工艺的研发与改良,期间打造的一系列家具中,大象椅因其斗榫合缝的曲线形态被公认为技术上最具挑战性的一款设计,也因此从未投入批量生产。
· 当年,伊姆斯夫妇将试产的大象椅赠与女儿Lucia Eames,至今仍被伊姆斯家族收藏。图片来源 © Eames Office, LLC
2007年始,Vitra设计博物馆为延续伊姆斯夫妇的设计遗产,基于原型陆续推出了不同尺寸、材质以及颜色的多款大象椅,它们做工讲究,憨态可掬,放在哪里都能为空间注入童趣。
· 图片来源:Vitra
而经典的纯黑款依旧无法被超越,深黑色自带的简约、神秘质感均衡了乖巧的动物造型,使大象椅同样深受成人喜爱。黑色还能起到廓形的作用,正如日本时尚界“黑色诗人”山本耀司所概括:黑色可以吞咽明亮,也可以锐化光芒。
Componibili (1967)
Componibili可组储物柜
Componibili,第一款采用模块化设计的可组装ABS塑料储物柜,50余年从未停产,与其称它是“畅销品”,“常青款”似乎更加准确。而50年间推出的多款颜色中,黑色无疑最符合产品“简单、现代”的经典设计初衷。
作者是意大利建筑师、城市设计师Anna Castelli Ferrieri,她大胆使用新型材料,打造出这款兼具家居美感与实用性的都市生活好物,滚轮和移动搁板的设计更受青睐。不管是做床头柜、储物柜还是书架、座椅,Componibili都绰绰有余。
· Anna Castelli Ferrieri和她的作品(图片源自网络)
作为米兰理工大学史上第一位女毕业生,Anna在文艺氛围中长大,后来嫁给了Giulio Castelli,也就是著名家居品牌Kartell的创始人,夫妻俩一生致力于打造全新的家居生活方式。
Polaroid SX-70 (1972)
宝丽来SX-70相机
SX-70的问世堪称轰动摄影史的一次革命,称其为成像界最经典的机型也不为过。在此之前,所有相机都是“撕拉片相机”,需要手动抽拉分离相纸,过程繁琐且容易出错。直到1972年,宝丽来创始人埃德温·兰德(Edwin H. Land,人称“兰德博士”)研发出SX-70——全世界第一台能够即时成像和“吐”相片的单反相机。
· 1972年,兰德博士手持SX-70登上《Life》杂志封面。
也是从SX-70开始,宝格丽相纸首次使用塑料膜覆盖表面,意味着洗出的照片无需再“甩一甩”来加速干燥了。SX-70还十分便携,折叠后可以装进口袋。
除了上述极具革命性的产品力,即拍即得的体验也为冲印照片时的私密性提供了空前保障。截止1981年停产,SX-70又分支出各类折叠、固定机型。逐渐促成独属于70年代的摄影新品类,更成为一种流行符号,常被名人使用,出镜率极高。
·《教父》导演弗朗西斯·科波拉(Francis Ford Coppola)用SX-70为黑泽明拍照。(图片源自蜂鸟网)
· 波普艺术领袖安迪·沃霍尔(Andy Warhol)凭借两万多张宝丽来快照,俨然一副代言人姿态。他热衷于使用的机型之一就是SX-70。(图片源自蜂鸟网)
值得一提的是,SX-70的设计师是人机工程学创始人亨利·德雷夫斯(Henry Dreyfuss),我们如今习以为常的一体式听/话筒电话便是他的构思。
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“黑色是第二层皮肤,是最有含义却没有被充分开发的颜色。”
“黑色谦卑而傲慢,慵懒、放松却神秘,构架出互不滋扰的精神境界。”
“黑色是存在,是不存在;是情绪,是遮盖。”
黑色是全部色彩,是没有色彩。在混沌中隐匿,面对天地初始般的虚无,我们反倒会被黑色唤起未知悸动,又或许会在其中收获空无一物的安宁。
不如跨上这款
"Önly One Bag"黑色帆布袋
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创意总监:Ada
推广运营:麦籽
执行主编:十一
撰文:白勺的
编辑:白勺的
摄影:来源于网络
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