你们喜欢看纪录片吗？
柚子酱是一个爱纪录片胜过电视剧的“纪录迷”。每次遇到好片都是虎头虎脑一阵猛追，其实并没有真正思考过纪录片的界定。
大多数人会说，纪录片是记录或研究实际世界的电影。它具有无可争辩、令人信服的真实性，以及来自生活的特有的艺术魅力，因而能够影响、激励和启迪观众。
那么纪录片是否不应该有“编剧”？如果没有编剧，所拍摄的“事实”该如何转化为“剧情”？
“纪录片的后期剪辑就是编剧的过程。”一位年少成名，却始终低调的纪录片黑马导演——许慧晶解答了我的疑惑。
他的作品，从镜头和剪辑可以看出并不是扛着机器直接上那种，而是饱含设计感和美感的记录。
今年7月，FIRST青年电影展首次展映了他的新作——《棒！少年》。这部纪录片既拍出了剧情片的跌宕，又富有超燃的体育竞技感。
影片结束，掌声雷动，持续了足足5分钟。导演似乎是被这阵仗给吓着了，上台说话的声音都有些抖。
没过多久，《棒！少年》豆瓣开分，9.3，创今年华语电影新高分记录。
“少年”是指出身贫困、有性格缺陷的少年；而“棒”不仅仅是指赞扬，更是指棒球这项改变他们命运的体育项目。
看似简单的片名背后，却是1300个不简单的日夜兼程。
经常听说自导自演，但你听说过自导自剪吗？
许慧晶带领团队花了两年时间拍摄，记录其中的冲突、热爱、亲情及友情；花了一年半时间进行后期剪辑，反复尝试，输出了40多版剪辑。
“一般能请得起专业剪辑，说明影片投资不错。《棒！少年》有能力请剪辑，但我选择自己剪。”
他表示，亲自上阵是为了进一步认知人物，摸清楚移情和共情的路子，“剪辑就是一种创作的过程，让片子更靠近人性最发光的东西。”
如果说做纪录片的人也是手艺人，那么许慧晶就是一位有野心的手艺人。
两种性格，显露边缘少年困境
《棒！少年》以马虎和小双为核心人物，围绕他们从贫困山区，来到“强棒”棒球公益基地的生活，记录他们与棒球教练、队员们的成长和喜怒。
这些棒球队员都有相似的灰暗命运，或是孤儿、留守儿童，或是服刑人员子女等。
马虎表面莽撞，爱折腾别人，但内心善良。他靠奶奶讨别人家饭菜养大，没有父母的陪伴和管教，他只能“野蛮生长”。
小双和马虎相反，表面性格温和，内心却异常强硬，常常用拒绝来刺杀对方。他没有父母，靠伯伯带大，寄人篱下的出身注定了他异于常人的敏感。
导演通过莽撞的马虎和温和的小双这两个突破口，以小见大、由表及里地展现贫困地区问题少年的成长困境。
除了揭露问题，他更希望影片能为他们、为社会带来一些改变。
这群少年是边缘人，棒球在中国也是一项边缘运动。连规则都少有人能看懂，更别说拥有庞大的观众群体了。
但学习棒球的确能开启他们叫板命运的机会。
棒球改变贫困儿童的命运已有先例。在中国台湾、日本、韩国和美国，都有非常成熟的棒球体系。
比如台湾的红叶少棒队、金龙少棒队，曾进军美国宾州威廉波特的世界少棒大赛，开启了台湾棒球史上的三级棒球时代。
台湾的棒球其实是通过少年棒球体系崛起的，且实力最强的选手，有很多出身于贫苦的原住民家庭。
因此，许慧晶相信，类似的青少年培养系统在大陆也存在可能性。
正向走调，化疼痛为希望
棒球所产生的影响，一方面在于性格与行为。马虎由莽撞，向善于关怀他人转变；小双最开始有些怯懦，后来也敢于与命运抗争。
另一方面在于生活。这些少年脱离贫困的家乡，来到“强棒”过上了每顿有肉，训练有素的规律生活。这是一种跨越式的阶层转变，是“叫板命运”的真实案例。
虽然影片所反映的社会问题是疼痛的，但导演给予了影片正面而积极的基调。
他希望影片能够给拍摄对象留下美好的回忆，让他们在多年以后再看影片的时候，对自己的童年经历是欣慰的，是认可的。
他说，“我想留下希望，而不是呈现出问题，想让片子是真正对小孩子是有帮助的。”
他的野心不仅是将贫困家庭教育的普遍匮乏，贫困少年们心理、人格层面发育不健全等问题抛出来，面向全社会发起思考和追问，
更是利用观众对影片的传播影响力，向更多人证实类似“棒球改变命运”的公益体系，存在解决贫困少年成长困境的可能性。
《棒！少年》用最朴实的镜头和语言，展现不甘沦落、叫板命运的棒球少年。它融合了多种情感元素，让每个人都在其中的某个瞬间找到共情。
就冲许慧晶导演的纪录片“工匠精神”，这电影票钱我掏了！12月11日，一起去电影院欣赏吧！
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