黃埔書院最新原創博文兩篇合集賞析2019年7月22日 星期一

請聽博士呢誦読如是全文如下..

   第一篇的標題是，在現場|劉革:遊吟於天地間的傳道者原創:書童嘉名黃埔書院昨天每個時代都有把藝術奉之高閣、拒於千裏之外的人:梵高的畫在其死後許多年才開始被發掘價值;王小波生前被人當作"業餘作家"默默無聞.每個時代也都有潛心傳道,把藝術從天上帶回地上的人:孔子收三千弟子,周遊列國遊學;蘇格拉底到柏拉圖到亞裏士多德這希臘哲學三巨頭的師生相傳.藝術之所以經久不衰,經曆了那麽多年的風霜雨雪,愈發蒼勁,是因為有無數的藝術家不知疲倦地把想法和思維一代一代地傳下去.7月20日,黃埔書院特別邀請到了藝術家劉革做客聞道讀書會,將自己對於藝術的感悟和啟發與大家一起分享.到場的領導還有廣州市委宣傳部文資辦主任皮健,廣州市文聯組聯部部長武寶林,廣州市評協副主席、信息時報文化工作室主任白嵐.同時也非常感謝廣州市文聯,南方報業289藝術園區,廣州市民文藝空間,,廣州市羊城誌願服務基金會對本次活動的大力支持.嬰兒最純淨在讀書會正式開始之前,應劉革老師的要求,添加了一個特別的"對談環節",在這個環節中,劉革老師邀請到了自己的好友,廣州美術學院副教授杜羿緯,用對談的方式分享自己在藝術上的思考.劉革老師提出,"人生的過程,學習、接觸不同的人和事,不斷在沾染各種各樣的雜質,所以說嬰兒是最幹淨的."劉革老師的這個觀點和道家思想的很相似.人生講究修行,先是學習的修行,把自身修煉充實,接著是淨化的修行,修行實際上是"提純"的過程,把自身體的雜質一點一點濾出體外.在這個過程中修行很重要的,劉革老師不止一次地提到"修行"這個詞.修行的方式有很多,昔時莊子坐忘,荷馬遊吟都是修行的一種.世界本身就是一個道場.藝術和哲學思維打開創造力談到藝術和哲學思維對創造力的積極意義時,劉革老師說,藝術最大的作用是啟發心靈的自由,打破已有的定式.打破定式的過程就是創新的過程.就像我們看一副藝術畫作.一副藝術畫作,如果我們隻能看到色彩、造型這些表麵的,那就太暴殄天物了.藝術畫之所以那麽有價值,不是沒有道理可言的.畫隻是藝術的一種形式,通過畫作,我們可以和作者進行跨時空跨區域的思維碰撞,通過這種碰撞,我們的腦子裏很容易出現新的思路想法,將已有所學不斷重組創新,這才是藝術畫存在的意義.出世與入世出世與入世,是曆代哲人所必須經曆的問題,劉革老師也是一樣."我曾經經營過公司,創立初期每天白天忙公司的工作,晚上回家思考藝術理論,白天入世,晚上出世.實際上入世和出世的界限沒有那麽分明."劉革老師翻閱過很多春秋百家的書籍,在出世入世上最值得借鑒的是道家"天人合一"的觀點.莊子說:"有人,天也;有天,亦天也."天人本是合一的.但由於人製定了各種典章製度、道德規範,使人喪失了原來的自然本性,變得與自然不協調.人類修行的目的,便是"絕聖棄智",打碎這些加於人身的藩籬,將人性解放出來,重新複歸於自然,達到一種"萬物與我為一"的精神境界.識字的遊吟詩人"我和朋友出去玩,從來都是不喝酒也能自嗨起來,他們問我為什麽,我說因為心中有一股永動力!"劉革老師的這番話,當真是醍醐灌頂,打通了在場觀眾淤結的思想之脈.對於藝術家來說,醉,不需要酒.隻要心中有"酒勁",隨時都可以"醉".在讀書會的尾聲,劉革老師將自己胸中這股"藝術之勁"作為"正餐後的甜點"分享給了觀眾,那一聲聲高亢的遊吟,仿佛被注入了他在生命藝術上的畢生修為,貫穿在天地之間,聽者受用,聞者動容.唱的是什麽已經不重要了,藝術所帶來的衝擊,讓思想擺脫文字的束縛.很多觀眾都忍不住輕聲和起來,沉醉其中與天交談的快感是平日裏很難體會到的.(遊吟詩人最早出現在古希臘早期的英雄時代,他們往往不識字,口頭唱著各色故事)互動環節問:很多藝術家在創作畫作的時候都要借助"外力",這樣才能達到某種創作狀態,我想問一下劉老師,您在創作的時候是怎樣的狀態呢?答:這個問題很深刻.我在創作的時候從來不借助"外力",因為我在"超越界"的出入已經很輕鬆了,通過自身修行達到了出世和入世可以切換的層次了.問:胸有成竹的典故我們都知道,那麽您在創作的時候,不論是畫作還是寫作,也是對作品有一個框架式的預期麽?答:許多優秀的藝術家畫畫是"胸有成竹",是以"有"作畫,而我是"胸無點墨",是以"無"作畫.在讀書會的最後,劉革老師和到場的領導、朋友合影留念.這樣一場藝術盛宴,相信一定給了觀眾很多啟發.—THE END。第二篇的標題是，在現場，黃肖銘:悅讀好繪本,培育好品位書童嘉名黃埔書院今天近幾年,兒童繪本市場在國內逐漸火熱,越來越多的教育學研究也表明了高質量兒童繪本在早期啟蒙關鍵階段有著不可替代的重要作用.兒童繪本能夠帶給兒童幸福感,有趣的圖畫往往能講述深刻的道理,為兒童成長道路提供正麵的指引,孩子可以從優美的圖片中得到美的熏陶,兒童通過繪本的閱讀能提升自身審美.那麽孩子該如何從美學角度欣賞繪本呢?7月21日,黃埔書院特邀廣州美術學院副教授黃肖銘做客聞道讀書會,就如何與孩子一起"悅"讀好繪本和大家進行分享.繪本的角色造型設計繪本角色是繪本的主體,形象體積較大,占據畫麵重要的位置.在造型上,不管人還是動物,嬰兒最可愛的,頭大身子小,傳遞出親和、柔軟、輕鬆、拙趣與圓滿的感受.黃肖銘老師以"小紅帽"的形象作為範例,列出了幾十本有關"小紅帽"的繪本.這些繪本有中國翻譯引進的,也有國外本土"生肉".其中"小紅帽"的形象雖然千差萬別,但再怎麽變化,紅色帽子的鮮明特征都是一望便知的.這也是基於"繪本受眾是兒童"的基本特征來的.家長在選購繪本的時候,第一要素就是:角色特征一定要明顯.孩子在看到繪本的第一眼,就應該能大概記住主要角色.如果家長看完前幾頁都分辨不出主角是誰,那這個繪本要考慮一下是否繼續給孩子看了.好的角色設計能體現出繪本對角色的設定,角色的個性喜好、年齡層次、時代背景等.除了正麵形象外,故事繪本一般會有一個反麵形象.繪本中的壞蛋角色是最難表現的,又要讓孩子感受角色是"壞"的,但又不能直接表達,要把"幽默"和"可愛""融入角色設計中.如何表現"壞",也同樣是衡量兒童繪本質量的一個標準.還有一些繪本是沒有具體形象的,我們稱之為"抽象繪本".抽象的圖形適合幼兒期兒童翻閱,圖形之間簡單明了.抽象繪本同樣是在講故事,隻是講的故事更具空間,最終讓兒童充分發揮其想象力去填充.繪本的繪畫風格兒童繪本可以運用的技法和材料千變萬化,水彩是最為常見的,還有丙烯、油畫、剪紙、線描、鉛筆畫、版畫(黑白木刻、水印),還有照片拚貼和電腦繪畫等.正是在這些不同材料的運用中,才讓兒童繪本擁有了十分迷人的視覺效果.孩子可以通過閱讀不同繪畫風格的繪本,感受這些材質的肌理之美,鼓勵孩子們模仿喜歡的繪本技法,讓孩子們大膽嚐試.有黑白風格的繪本有黑白+單色的繪本有彩色拚貼繪本有彩色水粉繪本有彩色色塊和線描繪本繪本的構圖美感在藝術繪畫創作中,畫家會把構圖放在首要考慮,因為構圖是體現一幅作品好與壞的關鍵因素,所以在繪本插畫的創作中,繪者也會首要考慮繪本的整體構圖.黃肖銘老師列舉了一些好繪本考究的構圖結構.在繪本創作中運用不同的構圖方法,為的是使故事的呈現更有畫麵感和戲劇性,造成視覺上的跌宕起伏.這對孩子空間層次感的啟發非常重要.文字在繪本的構圖創作中起著至關重要的作用,它不僅僅是傳遞信息,繪本畫家應該把文字也作為一種構圖元素考慮到畫麵的構圖設計中,如果文字的設計和圖畫和諧呼應,那麽繪本圖畫也會呈現出一種特殊的美感.好的繪本構圖同樣能能引導讀者的閱讀視線.選擇屬於孩子的好繪本我們為孩子畫的書,圖畫不應該做成像小孩畫的.孩子眼中所看到的,跟他手裏能表達的是不大一致,他沒有學會各種美術技巧,不懂光影、透視,所以描繪不出他眼中所見的世界.孩子的畫可能會有好玩的觀點,我們可以加以消化、運用,但不能照著孩子的畫,畫給孩子看.童趣不是一味模仿兒童就會得到.少年小說不是少年寫的,兒童書也不是兒童做的.黃肖銘老師推薦了基本她認為無論從美學還是教育意義上,都符合"好繪本"標準的兒童繪本.一個精細用心的好繪本,是很容易分辨出來的.好的繪本在角色造型、構圖、色彩、翻閱的節奏都非常講究,且繪畫風格與選題高度契合;孩子有自己欣賞的繪畫風格,可選擇這類別的繪本提高孩子的閱讀興趣;閱讀繪本後,可以讓孩子把繪本的內容用自己的繪畫語言表達出來,極好地訓練孩子的觀察能力.互動環節問:黃老師您好,我家的小孩四歲了,非常喜歡看書,但在引導上我覺得自己做得不足,孩子看書隻是"看",看過了不會去思考.答:可以先給孩子大略地講一次這個故事,這樣孩子就能帶著自己的好奇和求知去讀,那些孩子想去了解想去深挖的地方就自然會引起思考了.問:黃老師,孩子閱讀繪本是隻讀一個類型,還是多個類型同時讀呢?答:這個問題可以讓孩子自己去嚐試,看孩子對哪種類型的繪本感興趣,孩子會去自主選擇的,如果孩子可以在同一時間段閱讀多個繪本的話,我們家長為什麽還要說不呢.在讀書會的最後階段,黃肖銘老師的兒子為自己的媽媽獻上了鮮花,母子之情真是讓人觸動.讀書會結束後,黃老師和到場觀眾合影留念...全文播送完畢,感恩諸位朋友耐心收聽,再匯.