吴析夏个展《亲爱的我》北京今日美术馆揭幕

吴析夏个展《亲爱的我》北京今日美术馆揭幕

（内容来源于：北京今日美术馆Today Works、澳门市民日报）

在世界炎症性肠病日（每年的5月19日）到来之际，北京今日美术馆Today Works联合澳门青年艺术家吴析夏举办公益艺术展《亲爱的我》，本月15日在北京今日美术馆3号馆揭幕，该展览由强生公司支持，以此开启一场跨界对话。

《亲爱的我》炎症性肠病公益艺术展开幕仪式嘉宾合影

此次公益艺术展由澳门青年艺术家吴析夏呈现，她以其独特的行为艺术形式和在透明球体内使用文字表达情感的方式而广受欢迎，擅长创作行为艺术、装置艺术及架上绘画，并深刻关注性别哲学、身份认同以及这些主题与当代艺术的交汇点，已在全国多地举办多场展览，并参与《五十公里桃花坞》等综艺节目。此次展览以吴析夏的艺术个展为脉络，走入一段“以身观身”的思辨之旅，沉浸于她热烈且真诚的行为艺术和装置艺术之中。关于艺术与医学，关于身体与身份，关于个体与社会，关于我们年轻人所生存的环境，和所要面对的未来。

炎症性肠病（以下简称IBD）是一种慢性非特异性肠道炎症性疾病，好发于年轻人群，通常由肠道免疫系统异常引起，有终生复发倾向。患者除却身体上的痛苦，对于IBD反覆发作的恐惧以及疾病带来的病耻感也极大影响患者的心理健康，甚至引发焦虑、抑郁等负面情绪。而公众对于疾病的误解和歧视，更让IBD患者难以回归正常工作与生活。此次展览吴析夏以全新形式回顾生涯经典作品，回归对人本身的关切，呈现与自我对话和反思、重构自己的艺术现场。通过丰富的装置艺术、行为艺术和影像艺术作品，让观者沉浸式感受IBD患者身心遭受的困扰，以此展现患者对抗疾病的信念和对如常生活的渴望。

艺术面貌有非常独特自我状态

今日美术馆副馆长晏燕表示：“今日美术馆成立于2002年，是中国大陆第一家民营非营利美术馆，致力于支持青年艺术家，为艺术家、公众和跨学科机构提供开放的交流平台，一同推动中国当代艺术的发展。今天的《亲爱的我Dear Myself》是来自于青年艺术家吴析夏的个人专案。在多年的艺术创作过程中，吴析夏的艺术面貌有非常独特的一种自我状态和个人风格。她通过挖掘个人身体的表现，结合书法的呈现，去诉诸于人从一个细胞母体的生长成为一个独立个体，用艺术的方式去应对自身成长的问题，去探索一些今天的文化关系以及人的生存状态和空间的问题，我觉得她是一位非常优秀的青年艺术家。今天的艺术展也是在艺术和跨学科领域合作的一次尝试，通过艺术的语言将专业的医学知识和相关群体痛点转化为更直接的视觉化传达和场域感受，呈现IBD这个偏好年轻群体的疾病给患者带来的困境，启发更多仍然面对问题的自我通过在展览中与自我对话，达到自我疗愈，实现对自我的关照。此次展览希望给予患者突破身心枷锁的力量，也呼吁社会给予IBD群体更多的理解和关怀。”

今日美术馆副馆长晏燕

装置艺术作品《他　山》

强生创新制药中国区总裁Cherry Huang致辞

强生创新制药中国区总裁Cherry Huang表示：“一直以来，强生以医学创新不断改善患者生命轨迹。作为IBD治疗领域的领导者，我们此次与今日美术馆及先锋艺术家的合作，是公司在关爱患者领域作出的又一大创新尝试。我们希望帮助IBD患者卸下压力与紧张的情绪，以乐观的心态更好地应对疾病挑战，同时改变整个社会对于疾病的认知，助力每一位IBD患者拥抱属于自己的精彩人生！”

以积极心态理解接纳自己内心

在艺术展的开幕仪式上，北京协和医院消化科主任医师杨红教授分享IBD相关的疾病知识。她呼吁道：“对于患者而言，他们需要的不仅是创新的治疗方案，更需要重新回归正常的工作与生活。正如此次展览所揭示的，IBD患者首要的任务是接纳现在的自己，正视自己的身与心，在疾病治疗的同时，以更积极的心态去理解并接纳自己的内心。”

装置艺术作品《写　泡》

根据策展人李璐、王梦瑶的介绍，本次展览分为“诞”、“以身观身”、“我”3大篇章：第一章“诞”中素白的雕塑、充满生命能量的影像与绘画作品展示生命最初的脆弱、悸动与璀璨，同时也昭示出生命孕育的复杂过程，暗合IBD患者的生命状态；第二章“以身观身”中回溯艺术家过往最具标志性的行为艺术作品，艺术家在封闭球体内的反覆书写表达着自我探索的强烈意志，不仅是为了回应球部外界（身体之外的社会）对IBD等疾病的人为曲解与过度诠释，更希望以此能让疾病从大众的主观性想像中剥离出来，重新唤起病者对身体本身的关注，消解社会压力带来的不安和恐惧；第三章“我”通过装置作品《他山》强烈的视觉效果与互动机制为观众呈现复杂的内在世界。对于IBD患者来说，他们的体验与这种艺术形式有着异曲同工之处—常常感觉自己被困在一个透明球，外界对他们的需求和感受讨论纷纷，但难以真正触及他们的内心。加上在气球内展现的抽象和具象结合的书法形态，从外部看来是镜像，这也在象征着外界人士往往难以完全理解患者的真实感受，了解他们的难言之隐，也鼓励IBD患者和公众卸下紧张情绪，直面现实，从容前行，重塑更有能量的自己。

策展人李璐（上）、王梦瑶（下）

书法和行为艺术之间有相似性

书法和书写是艺术家吴析夏最常出现在作品中的艺术表达形式。书法和行为艺术之间也有着许多的相似性，书法介于抽象与具象之间的图像状态，书写时情感与思考的流露。书写将艺术家的内心情感和极具个性的行为艺术一同呈现给观者。这种书写的过程，不仅是对于艺术家本我的反问，更是中西文化汇聚在艺术家身上的碰撞。在这次展览中，会看到许多其曾经的行为艺术作品以版画的方式去呈现而非视频，而这些版画却都再次被塑胶的半球隔断开来，行为的结束书写下的身体与塑胶的半球的重叠，又宛若新生。这像是一个不断生成的过程，书写、书写、书写，从未停止……

行为艺术作品《书写兰亭序一遍》

吴析夏的诸多作品中都尝试重构空间和现实的场域，这是一种独特的空间与艺术诗学的对话关系。这种关系不仅扩张了艺术的自主性，同时构建了场域的精神性。艺术的现场不再是封闭的只属于艺术家的空间，而是开放的，与流动的人群、事件与故事互文的场域。艺术家与作品的链结，则融合了场域实践的现实性。艺术家则通过作品去表达对于当下社会问题和自我的反思。在这个过程中，艺术家、作品、观众和场域形成一个有机的整体，共同构建一个充满活力的话语空间。

澳门青年艺术家吴析夏

展览的3大篇章层层递进，从体悟生命原初的脆弱与坚韧出发，通过身体的极限体验探索自我的边界，并最终突破因现代社会的各类定义与标签带来的情绪束缚，从而成为真正的“我”。这场展览如同写给IBD患者的一封信，希望在治愈患者的同时唤起公众的共鸣，消除外界的误解。

现场行为艺术《我　们》

吴析夏进一步阐释此次艺术展的意义。她表示，在当代快节奏的生活中，社会的标准、旁人的期待、身份的标签无不成为压力的来源，让我们疲于满足外界的需求却缺乏朝内而观的视野，因此常常面临和IBD患者一样的心境，对生命与生活充满困惑。她分享说：“外界看待我们作行为艺术的艺术家和看待身患疾病的人一样，总觉得我们是奇怪的、格格不入的，所以我们总是在对待疾病和身体的不完美时自卑，害怕引起别人的质疑和歧视。但最终这些看法会回到我们自身，因此我想何不将这个“不完美”内部消解？所以我做了子宫系列的行为艺术，将自己封闭在透明球，像回到母体胚胎，通过不停书写抒发情绪和感受，直到氧气逐渐耗尽，缓慢但极致的身体体验让我切实感受到自己，最后破球而出实现自我重生。我作这个行为艺术的初衷首先是治愈我自己，治愈自己之后才能让观看行为艺术的人有共鸣。希望这次展览能够带领观众走入一段以身观身的思辨之旅，关于艺术与医学，关于身体与身份，关于个体与社会，关于我们年轻人所生存的环境和所要面对的未来，开启一场关怀生命本身的对话，真正让大家感到爱和治愈。”

在开幕式现场，家吴析夏为这次公益艺术展特别创作一个行为艺术作品《我们》，让观众零距离的感受行为艺术现场的独特魅力。她在透明球内照着四周放置的8面镜子描摹出一个个自己身体的轮廓，书写自己的名字、身份等任何对“我”的定义。行为艺术创作期间，观众也被一同邀请到镜子前，与吴析夏一同与“我”的对话。

如同艺术家所言“首先要治愈自己才能唤起他人的共鸣。”每个艺术家最人性化的闪亮时刻，来自强烈的个人生活体验，思考生活，以及如何生活在这个世界上。实际艺术作品的生产不仅仅是世界上组成的事物，也是一种生活的实践，把自我的生活当作艺术作品的尝试（Deluzze，1995，95）。今日美术馆的展览《亲爱的我》亦是艺术家这几年的艺术创作的回顾，之前一系列的个展中的作品都以新的形式重新出现在观众面前，这个展览亦是去除他者化标签的过程。艺术家以一种与自我对话和反思、重构自己的艺术作品，这也是对于艺术家本我的重构。

（内容来源于：北京今日美术馆Today Works、澳门市民日报）