weixin_50256724的博客

建立一定形式的戏曲电影院线除了创作端之外，饶曙光希望未来有关方面能够推动建立一定形式的戏曲电影院线，“中国现在急需建设差异化的电影市场体系，包括戏曲电影、儿童电影、纪录片等等在市场上处于弱势的电影，应该给它们更多的渠道和出口。电影强国不仅仅是只有大片、头部电影，而是应该有差异化的电影，而戏曲电影的文化价值，作为中华优秀传统文化的价值是毋庸置疑的。”马崇杰导演对此也很赞同，他表示，自己作为电影人一直把弘扬戏曲电影作为义不容辞的责任。但是，只有创作人员的努力并不够，戏曲电影的光大需要有院线以及从上至下的支持

“急需找到更多与观众对话的通道”然而，在商业电影成为世界潮流的情况下，戏曲电影面临着困境，如何突围则成了一个难题，电影科技显然被寄予了厚望。展映中，马崇杰导演、赵葆秀主演的戏曲电影《风雨同仁堂》便在摄制中首次运用了虚拟拍摄技术，这种方式让戏曲电影在视听语言上有所超越，改变了以往戏曲电影中，实景对于舞台动作的破坏。京剧表演原本就是一种虚拟的写意，本身蕴含在演员的眼神和身段中，配上实景后会形成冲突。而虚拟拍摄技术则丰富了舞台的空间结构，这种技术使演员和导演能够看到实时拍摄的影像，随时调整表演情绪。专家们认为

中国第一部电影就是与京剧的结合在如今的电影院里，“戏曲电影”显然是弱势群体，然而在专家们看来，戏曲电影的发展并不是晦暗的，因为它有着自己的观众群和值得传承的文化精髓。在中外戏剧史论专家谢柏梁看来，中国电影行进的每一步都离不开戏曲电影的弦歌：“1905年中国第一部电影《定军山》便是电影与国粹京剧的结合。1931年，中国最早的有声电影《歌女红牡丹》穿插了京剧《穆柯寨》《玉堂春》的片段；1948年，中国最早的彩色电影是上海的戏曲片、梅兰芳主演的《生死恨》，中国戏曲电影构成了东方奇观。”谢柏梁还提到了一个数据

​在新时代语境下我们要更好地发挥儿童电影美育、德育、情感教育功能，既要继承和发扬中国电影教育历史传统，又要结合当下中国社会现实情况。更重要的是，需要充分发挥电影的特性，将其艺术性、趣味性、教育性与想象力完美结合，真正做到寓教于乐。电影是最具世界性的传播媒介与艺术样式，十分易于儿童接受，因此在引导和塑造儿童价值观方面具有特殊效果。尼尔·波兹曼曾指出以“印刷术”为首的大众媒介的产生与“童年的消逝”具有密切关联，特别是电视等电子媒介的出现，使儿童与成人之间的界限逐渐消失。尤其在当下面对互联网新媒体、流媒体对中国电

进入二十一世纪以来，在国家文化产业政策的推动之下，民营资本进入电影领域，中国电影开始推行“院线制” ，由此进入了产业化快速发展通道，儿童电影产量也随之逐年上升，但是能进入院线的儿童电影则少之又少。此前主要依靠国家政策扶持的国产儿童电影在产业化改革中面临空前挑战。2004年，国家广电总局联合五部委下发《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》，专门设立少年儿童电影创作专项资金以扶助儿童电影生产。在相关政策支持下，中国电影市场上出现了《暖春》 《乒乓小子》《红孩儿大话火焰山》《海洋朋友》《长江七号》《隐形的翅膀》

回顾国产儿童电影发展之路，从20世纪20年代但杜宇导演的《顽童》《弃儿》《小公子》，到郑正秋、张石川编导的《孤儿救祖记》《苦儿弱女》《好哥哥》《小朋友》，再到《苦学生》（管海峰编导）、《苦儿流浪记》（邵醉翁导演）、《儿童之光》（黄天始编导）、《小孤女》（杨小仲编导）、《迷途的羔羊》（蔡楚生导演），以及《三毛流浪记》（赵明、严恭导演）等，中国早期儿童电影开创了一种“孤儿叙事”传统，即以写实主义影像风格揭示城市底层流浪儿童生活之艰辛，由此探讨彼时诸多社会问题，也由此形成了中国儿童教育电影传统。在这一时期中国早期

随着人们生活水平的提高，精神娱乐越来越受到推崇，走进电影院感受光怪陆离的人生成了很多年轻人的选择。但从黑白电影到彩色电影，我国的电影发展史共用了115年的时间。一、从无到有的电影里程碑1905年12月28日在中国（清朝）上映的《定军山》，是中国人自己拍摄的第一部电影。当时的拍摄点是北京丰泰照相馆拍摄，并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。至此结束了我国电影没有国产电影的历史。二、无声到有声默片在当下属于比较特殊的展现形式，但在电影市场初期都是无声电影播放。较为出名的是国外的《卓别林》系列

​电影发展历程回顾 深挖电影投资潜能电影行业欣欣向荣是一个重要因素，2010年，中国电影票房正式跨入“百亿”时代，2015年迈进400亿元，2018年突破600亿元。据金融研究所数据显示，2012年-2018年，全国影院票房总额呈上升趋势。对比发达国家，我国的电影上映数量、观影人次、播放场次、银幕数量，仍有很多的上升空间。特别是影院市场，在2013-2018年间，不断下沉渗透到三四五线城市，这些城市娱乐方式单一，走进电影院的城镇居民成为了票房增长的主力。电影市场火爆，电影投资就成了一片蓝海，吸引了投资

作为西方外来物，电影在东方发展的过程中，往往要面对文化杂糅问题。这也体现在日本电影的视觉艺术表现上。经过主要展现传统戏剧故事的发展初期阶段后，日本电影中出现了越来越多的西方文化元素。20世纪初期，作为日本电影理论的创始人，电影理论家、导演、剧作家归山教正开始倡导学习纯西方电影化的“纯映画剧运动”，并在其所拍摄的《生之光辉》和《深山的少女》这两部影片中，将戏剧化的棚内拍摄转向实景住宅和自然外景。这一举动在当时具有先锋意义，并为之后日本电影美术转向现实主义奠定了基础。到了20世纪20年代，日本电影开始“贪婪地”

日本电影自19世纪开始，经历了高潮与低谷。在日本自身的美学作为一种“地缘文化美学”不断嬗变的过程中，其电影美术也经历了不同发展阶段。它从传统戏剧的舞台美术转化而来，经历东西方不同文化的拉扯，再到如今独具风格特征的多元化发展，展现了不同的阶段特征。19世纪即将结束之际，电影作为一种新兴媒介进入日本。1896年11月，日本神户地区的民众第一次见到了由美国发明家托马斯爱迪生的工作团队设计的活动电影放映机。次年日本引进了摄影机，主要拍摄歌舞伎影像。在当时的日本，受明治维新和“脱亚论”思想的影响，人们认为现代文学和

在疫情冲击和产业变革双重影响下，中国电影产业迎来新发展机遇的窗口期。在机遇与变革并存的时代浪潮中，每个电影人都是参与者、实践者，也是推动者。面向人民、聚焦时代、观照现实，这是新时代对中国电影提出的课题。电影如何更好与时代生活的火热图景交相辉映？日前，在河南郑州举行的2020年中国金鸡百花电影节上，这个课题引发中国电影人的思考。千百年来，来自现实生活、散发着泥土芬芳的咏叹，形成了中国文学和艺术的现实主义源头。“现实沃土浇灌出了中国电影繁荣发展的参天大树。”中国影协分党组书记、驻会副主席张宏说。今年的疫

3月3日，柏林国际电影节欧洲电影市场（EFM）与龙跃中欧制片人协会共同举办中欧电影论坛和圆桌分享活动。这也是双方连续七年携手，聚焦中国电影市场的前沿动态。2020年，中国的年度票房首次超过北美，成为世界第一；2021年春节档的火爆，使中国电影市场再次成为世界焦点。随着这些投向中国的目光，越来越多的国际电影工作者愈发希望借助专业的国际活动，对中国市场进行更深入的了解。龙跃中欧制片人协会创始人Cristiano Bortone表示：“疫情当前，影视从业者更要思变，更加积极、多元、专业的交流是连接中欧电影行业的

目前，内地平均票价的上涨还是有在重点档期和重点影片上提升的，这一点在其他国家和地区也是一样，不仅仅是中国人，大部分国家的影迷都更倾向于去看头部影片，也愿意到视听效果好的电影院多花钱看电影。这两年中国内地也在做“艺术院线”和“人民院线”等更多途径的放映窗口，也是借此希望让更多类型的影片和观众能够回到电影院之中，希望更多有特色的影片能够拥有登上大银幕的机会。但艺术院线在全国很多地区的发行放映工作并不理想，无论是影片放映的时间还是价格都难让观众满意，目前尚未起到更充实的补充效果。艺术院线和其他新兴点映、小范围

尽管每一年内地的电影票价都在上涨，但对于大部分观影频次较高的观众而言，大家总是会找到各种优惠观影方式和免（bai）费（piao）的机会，只有遇到特殊影片、场次和特效厅时，这些观众才会咬咬牙多花钱去观影。这些消费行为和针对其他商品的消费并没有太大的区别，除了基于社交性质和一些临时的观影之外，观众更多还是会去选择更适合自己的影城和票价。尽管之前票补的低价非常诱人，但最终结算的价格仍然一路看涨，这比起其他国家和地区一些更低的打折价格，内地的票补策略只能算大巫见小巫了。以北美为例，虽然北美近些年平均票价在7-

去年疫情危机导致全世界范围内电影行业大面积的停摆，对于电影产业整体打击是巨大的，很难想象在去年全球票房冠军是来自于中国内地的《八佰》的同时，北美地区的票房冠军却被《绝地战警3》拿下，中外大片的全方位缺失，让电影票收入成为一场美梦。在疫情得到控制，日常秩序逐步恢复后，中国内地率先开局，即便有相当大的压力存在， 但内地影市去年的票价仍然维持在一定相对稳定的范围内，并没有因为疫情便出现大面积的非理性打折的状况。但在北美地区去年疫情恢复后，曾经推出过0.15美元看电影的促销方案，在上座率被控的前提下，也很快销售