AI在创造还是毁掉音乐？最近AI孙燕姿的个很火，我也在听

AI在创造还是毁掉音乐？

简介：最近一个月，轮番上线的音乐大模型，一举将素人生产音乐的门槛降到了最低，并掀起了音乐圈会不会被AI彻底颠覆的讨论。短暂的兴奋后，AI产品的版权归属于谁，创意产业要如何在AI的阴影下生长，都在被更多理性的目光审视。
 

当谈到热门的AI音乐时，有几个值得推荐的作品和趋势。以下是一些建议，包括具体的作品和相关的数字信息（如果可用）：

1. 薛之谦的《AI》：
   • 来源：音乐先锋榜2024年第11期榜单冠军
   • 特点：这首歌从空间感十足的前奏到力量感厚重的间奏，再到恢宏的副歌bridge，音乐的渐进式发展表达着薛之谦对AI这一崭新课题思考的逐步深入。
2. AI音乐生成器创作的作品：
   • AIVA：能够根据用户的风格偏好快速创作出具有250种不同风格的音乐。虽然这里未直接提及具体作品，但AIVA作为一个全面的AI音乐生成器，其创作能力值得肯定。
   • Soundful：可以根据文字提示生成音乐，允许用户根据自己的喜好调整音乐风格。这种基于文字的音乐创作方式为AI音乐带来了更多可能性。
   • Mubert：结合了人类的创造力和AI技术，提供了多种音乐类型和情境选项，满足不同用户的需求。
3. 中国风AI歌曲：
   • 《醉打蒋门神》：位列Suno全球榜单榜首，风格为重金属、硬摇滚、古筝，中国节奏，进取。截至发文时间，已有9.8万的播放量和1800的点赞量。
   • 《如梦令》：位列榜单第三，风格为中国传统民歌，缓慢、空灵、天使般的声音，筝。播放量达9万，点赞量为900多。
4. 其他AI音乐创作工具：
   • 网易天音：网易云音乐旗下的AI音乐创作平台，用户可以通过输入关键词或和弦走向来生成完整的歌曲编曲。该平台拥有海量的风格库，覆盖了多种音乐类型。

总结来说，AI音乐正逐渐崭露头角，不仅有专业音乐人如薛之谦的参与，还有众多AI音乐生成器的创作。这些作品涵盖了多种风格和类型，从中国传统风格到现代流行音乐，都展现了AI在音乐创作领域的强大潜力。同时，随着技术的不断发展，我们期待未来AI音乐能够带来更多创新和突破。

在AI生成音乐领域，国内外均有众多精英创企和大厂纷纷布局，他们通过构建音乐大模型，推动音乐创作的创新与发展。以下是关于目前国内外音乐大模型的基本情况、市场份额和商业模式的详细介绍：

一、国内音乐大模型基本情况

1. 技术和模型发展：
   • 国内音乐大模型在技术和算法上取得了显著进步，能够生成高质量、多样化的音乐作品。
   • 常见的音乐大模型包括基于深度学习的生成模型，如循环神经网络（RNN）、长短期记忆网络（LSTM）和Transformer等。
2. 企业和团队：
   • 网易云音乐、腾讯音乐娱乐集团（TME）、字节跳动等大厂纷纷投入研发音乐大模型。
   • 同时，也有一些精英创企如AI音乐创作平台“音壳”等，在AI音乐创作领域表现出色。
3. 市场份额：
   • 目前国内音乐大模型的市场份额主要由大厂占据，但随着技术的普及和市场竞争的加剧，精英创企的市场份额也在逐渐提升。

二、国外音乐大模型基本情况

1. 技术和模型发展：
   • 国外在音乐大模型的技术和算法方面处于领先地位，如谷歌的Magenta项目、OpenAI的Jukedeck等。
   • 这些模型在生成音乐的多样性、创造性和情感表达方面表现出色。
2. 企业和团队：
   • 国外大厂如谷歌、Facebook等也在积极探索音乐大模型的应用。
   • 同时，也有一些专注于AI音乐创作的创业公司，如Jukedeck、Amper Music等。
3. 市场份额：
   • 目前国外音乐大模型的市场份额相对分散，各大厂商和团队在技术和应用方面都有所建树。

三、商业模式

1. 订阅和授权服务：
   • 音乐大模型可以通过提供订阅服务，让用户以较低的成本获得高质量的音乐作品。
   • 同时，也可以提供音乐授权服务，让其他企业或个人使用生成的音乐作品。
2. 广告和赞助：
   • 平台可以通过在生成的音乐作品中加入广告或接受品牌赞助，获得额外的收入来源。
3. 增值服务：
   • 音乐大模型可以提供一些增值服务，如音乐定制、音乐推荐等，以满足用户的不同需求。
4. 教育和培训：
   • 平台还可以提供音乐教育和培训服务，帮助用户学习音乐创作和制作技能。

总结来说，国内外在AI生成音乐领域均取得了显著进展，音乐大模型的技术和算法不断完善，为企业和用户提供了更多创新的可能性。随着技术的普及和市场竞争的加剧，未来音乐大模型的应用和发展将更加广泛和深入。

人机合作

人工智能（AI）与音乐人的合作模式正在逐步深化，AI在音乐创作中的辅助作用愈发显著，为人机共同创作提供了广阔的可能性。以下将探讨这种合作模式、AI的辅助作用以及实现人机共同创作的策略。

AI在音乐创作中的辅助作用

1. 灵感激发：AI可以通过分析大量的音乐作品和风格，为音乐人提供新的灵感和创意。例如，AI可以生成一些初始的音乐片段或旋律，音乐人可以在此基础上进行发展和完善。
2. 音乐元素生成：AI能够生成各种音乐元素，如和弦、节奏、音色等。这些元素可以作为音乐人创作的素材，帮助他们更快地构建出完整的音乐作品。
3. 音乐风格模拟：AI可以模拟不同的音乐风格，让音乐人能够轻松地尝试和融合不同的风格元素。这对于音乐风格的创新和拓展具有重要意义。
4. 音乐分析与优化：AI可以对音乐作品进行深度分析，帮助音乐人识别出作品中的优点和不足，并提供改进的建议。这有助于提升音乐作品的质量和创新性。

实现人机共同创作的策略

1. 明确合作目标：在开始合作之前，音乐人和AI开发者需要明确合作的目标和期望。这有助于确保双方能够在合作过程中保持一致的方向和理念。
2. 选择合适的AI工具：根据音乐人的需求和创作风格，选择合适的AI工具是关键。不同的AI工具具有不同的特点和优势，音乐人需要选择最适合自己的工具来辅助创作。
3. 保持人机互动：人机共同创作需要保持良好的互动。音乐人需要积极参与AI生成的创作过程，与AI进行实时的反馈和调整。同时，AI也需要根据音乐人的反馈不断优化自己的生成结果。
4. 尊重人的创造力：虽然AI在音乐创作中具有强大的辅助作用，但人的创造力仍然是不可替代的。音乐人需要保持自己的创造力和独特性，将AI生成的元素融入自己的创作中，形成独特的艺术风格。
5. 探索新的合作方式：人机共同创作是一个不断探索和创新的过程。音乐人和AI开发者可以不断尝试新的合作方式和策略，如通过虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术实现更加直观和高效的创作过程。

结论

人工智能与音乐人的合作模式为音乐创作带来了更多的可能性和创新。AI在音乐创作中的辅助作用可以帮助音乐人更好地发挥自己的创造力和想象力，同时也可以通过人机互动实现更加高效和优质的创作过程。未来，随着技术的不断发展和完善，人机共同创作的模式将在音乐领域发挥更加重要的作用。

伦理道德

人工智能（AI）在创意产业中的广泛应用确实引发了一系列伦理道德问题，这些问题涉及AI是否可能取代人的角色，以及如何在技术发展的同时保持和平衡人类创造力的独特价值。

AI在创意产业中的伦理道德问题

1. 版权与归属权：当AI生成艺术作品时，其版权归属成为了一个争议点。AI作为技术的产物，其创作成果是否应归属于其开发者、使用者还是AI本身？这引发了关于创意作品版权归属的重新思考。

2. 艺术创作的本质：艺术创作通常被认为是人类情感和思想的表达。然而，AI的创作是基于算法和数据分析的，这引发了对艺术创作本质和价值的质疑。AI创作的作品是否真正具有艺术价值？它们能否像人类作品一样触动人心？

3. 就业与生计：随着AI在创意产业中的应用，一些传统的工作岗位可能会受到影响。艺术家、设计师和作家等创意工作者可能会担心AI的崛起会威胁到他们的生计。

AI是否可能取代人的角色

虽然AI在创意产业中的应用越来越广泛，但它不太可能完全取代人的角色。首先，AI的创作是基于算法和数据分析的，它缺乏人类的情感、直觉和创造性思维。其次，艺术创作不仅仅是技术和技能的问题，更涉及到文化、历史和社会的背景。AI很难完全理解和融入这些复杂的背景因素。最后，人类对于艺术作品的感知和评价是主观的，这种主观性使得AI无法完全取代人类在艺术创作中的角色。

如何平衡技术发展与人类创造力的关系

1. 强调人类创造力的独特性：我们应该认识到人类创造力的独特性和价值，并强调其在艺术创作中的重要性。AI可以作为一个辅助工具，帮助人类实现创意的转化和表达，但人类的创造力和想象力仍然是艺术创作的核心。

2. 制定合适的法律和政策：政府和相关机构应该制定合适的法律和政策，以规范AI在创意产业中的应用。这包括明确版权归属、保护创意工作者的权益以及防止AI滥用等。

3. 促进人机合作：我们应该探索人机合作的可能性，让AI成为人类创造力的伙伴而不是竞争对手。通过人机合作，我们可以将人类的创造力和想象力与AI的高效和精确性相结合，创造出更加丰富和多样的艺术作品。

4. 培养创新人才：教育机构和社会应该注重培养创新人才，鼓励他们掌握新技术并探索新的创作方式。同时，我们也应该尊重和保护传统艺术形式和文化遗产，让它们与新技术相互融合、共同发展。

总之，人工智能在创意产业中的应用带来了许多伦理道德问题，但我们也应该看到它为人类创作带来的机遇和可能性。通过平衡技术发展与人类创造力的关系，我们可以实现人机共同创作、互相促进的局面。

AI（人工智能）在音乐领域的作用是一个复杂而多维的话题，它既可以被视为音乐的创造者，也可能在某些方面对音乐产生潜在的影响。以下是对这一话题的详细分析：

AI作为音乐的创造者：

1. 作曲与编曲：AI技术已经能够生成各种风格的音乐作品，包括旋律、和声、节奏等。通过深度学习等技术，AI可以分析大量的音乐数据，并学习其中的模式和规律，从而创作出具有独特性的音乐作品。
2. 音乐生成与实时伴奏：AI可以实时生成音乐，与音乐家或歌手的表演实时互动，提供伴奏或和声。这种技术可以极大地丰富音乐的表现形式，为音乐家提供更多的创作灵感和可能性。
3. 音乐教育与培训：AI在音乐教育领域也发挥着重要作用，通过智能分析和反馈，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。

AI对音乐的潜在影响：

1. 版权与创意：随着AI生成音乐的普及，版权问题变得日益复杂。谁应该拥有这些音乐的版权？AI本身能否成为版权所有者？此外，AI生成的音乐是否会影响人类音乐家的创意和表达？
2. 音乐产业的变革：AI技术的广泛应用可能会改变音乐产业的格局。传统的唱片公司和音乐分发渠道可能会受到挑战，而新的音乐分发和商业模式可能会兴起。
3. 文化与多样性：AI生成的音乐可能会受到算法和数据集的限制，导致音乐作品的多样性和丰富性受到影响。此外，AI生成的音乐是否能够真正反映人类文化的多样性和复杂性也是一个值得探讨的问题。

结论：

AI在音乐领域既有创造性的应用，也可能对音乐产生潜在的影响。我们应该在欣赏AI音乐的同时，关注其背后的版权、创意、产业和文化等方面的问题。同时，我们也应该鼓励人类音乐家和AI技术之间的合作与交流，共同推动音乐艺术的发展和创新。