音乐大师傅们

 Diane Arkenstone 生于加州中部的一个农场里，现住于Burbank附近（Neo Pacifica 也在设置 在这里）。轰动一时的新世纪音乐 人物Diane Arkenstone 有着丰富的音乐创作经验和背景，90年代后开始将精力全部转向凯尔特人音乐。Diane Arkenstone 出道时就接受了戏剧表演训练，又接触了 Punk、Heavey Metalt 和 Folk Music 等类型的音乐，直到她碰上了音乐合作上的伙伴 Melanie，她们组成了二人组合 Enaid & Einalem。后来Diane Arkenstone 嫁给了志趣相投的音乐人David Arkenstone ，并同他合作创作了唱片公司 Neo Pacifica。

　　尽管十年来Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 已经发行了四个独唱专辑，她的名字还是更多的同David Arkenstone 联系在一起。2001年Diane Arkenstone 离开 Neo Pacifica 独立进行冥想音乐的创作，不过同时进行的其它几个音乐项目表明了Diane Arkenstone 对摇滚乐和凯尔特音乐仍是青睐有佳。

　　Diane Arkenstone 通晓多种语言，能用法语、意大利语、西班牙语、印度语、夏威夷语和美洲印第安语进行歌唱。继《Aquaria: A Blue Trancescape》、《The Healing Spirit》和《Healing Body Mind And Spirit》等专辑后，Diane Arkenstone 发行的最新专辑是《Jewel In The Sun》。现在的Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 很喜欢这些听起来让人心动不已，能抚慰心灵的音乐，也正是这些音乐让Diane Arkenstone 为人们所熟知。

　　让我们整理一下David Arkenstone 戴维·阿肯斯通 、Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 和Ah Nee Mah 阿尼玛 这三者之间的关系。简单的说：David Arkenstone 戴维·阿肯斯通 和Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 曾经是夫妻，现仍然一起工作。他们共同创办了音乐公司 Neo Pacifica。他们均以个人的名义出版发行音乐专辑。而Ah Nee Mah 则是夫妻二人合作的结晶（此系列以 Native American Beats 为主）；个人名义的音乐集具体出版发行有多少不是很清楚，见过电骡上的资源是33张。Ah Nee Mah 阿尼玛 好像不多，只出版发行了6张。除此之外，他们还以 David &Diane Arkenstone 共同的名义出版发行了一系列专辑，包括他们和平分手以后策划的一个新的音乐系列品牌Adventure Cargo 。因此，这个组合按照作者划分，实际上共有至少五个系列，分别是David Arkenstone 戴维·阿肯斯通 系列、Diane Arkenstone 戴安娜·阿肯斯通 系列、David &Diane Arkenstone 系列（这个系列里面还有包括比如“Earth Trybe ”这样的系列）、Ah Nee Mah 阿尼玛 系列、以及Adventure Cargo 系列。然而其实，就算是两人各自单独的专辑，也都有另外一人的参与。




加利福尼亚的David Arkenstone 戴维·阿肯斯通 擅长将各种全球音乐，电影音乐和摇滚元素糅合在他自己丰富的New Age 音乐中，他在10岁的时候从芝加哥搬迁到加利福尼亚，从那时起，David Arkenstone 把自己全部贡献给了音乐。他开始接触各种音乐，并在高中和大学期间，作为键盘手和吉他手先后参加了许多乐队和表演团体，他还在全国进行了流行音乐的巡回演出。

　　后来他受到Kitaro 喜多郎 的充满异国情调的音乐的影响，开始投身于New Age 音乐，并且开始创作有着他自己独特风格的音乐。而计算机和乐器之间越来越多的融合也更加鼓舞了他的创作。通过使用计算机，他能够创作出各种原来他只能凭空 想象的音乐。他大部分的作品都部分或者全部来源于他的苹果机以及电子混音器和吉他，还有一些其他的乐器。当他发现这两者之间能很好地沟通的时候，David Arkenstone 知道自己的时代来临了。这种电子音乐背景的曲风在他1998年的专辑《The Celtic Book of Days》和他另一个项目《Troika 》里面得到了充分的体现。2000年中，David Arkenstone 出了一张新专辑《Caravan Of Light 旅人之光》，1年后，又出了一张名为《Frontier》的新专辑。2002年David Arkenstone 获得了2项格莱美提名和多首New Age 音乐上榜记录。而且他的成功随着他在2002年6月推出的专辑《Sketches From An American Journey 美洲素描》还在继续。

　　David Arkenstone 通过把各种全球音乐，电影音乐和摇滚元素糅合在他自己独特的New Age 音乐中，发行了多张专辑，其中特别突出的有《In The Wake Of The Wind》和《The Celtic Book of Days》。同时他也为许多电影和电视记录片创作了主题曲。这些主题曲都和故事主题完美地切合，后来也收录在他自己的专辑中。



　


Medwyn Goodall 梅得温·古铎，一九六一年生于英国Harrowgate的 Yorkshire Dale，并在这个美丽的乡下他度过了他的童年，他姓名中的“Medwyn”是一个古凯尔特名字，现在在威尔士地区还可以听得到。他是一个完全的素食主义 者，没有孩子，是个十足的爱猫人；喜欢科幻电影、池塘、水族箱，还有漫步。他在六十年代的流行乐曲声中长大，他尤其喜爱 Beatles 和 Beach Boys——他们的旋律影响了他，促使他要求并得到他的第一把吉他；Medwyn Goodall 长到11岁的时候见到了英国流行歌星 Cliff Richard，他鼓励他走上了音乐的道路。当他在他的吉它上掌握了两三个和弦之后就马上开始了作曲，并且和许多象他一样十几岁的年青人组成的乐队去演 奏。其中一支叫Trax的乐队曾经在电视和电台的节目中出现，并且作为英国广播公司的嘉宾出现。

　　Medwyn Goodall 靠自学而精通多项乐器，其实他并不会读或写谱，但却在自建的工作室里录制下自己作曲、编曲的音乐，令人惊奇的是你可以在他每张作品中，找出一打以上的乐器来……Medwyn Goodall 喜欢以古文明人作为创作的题材，并在自然环境中寻找灵感，他能将旋律完美准确地嵌入，有着素人音乐家无可抗拒的魅力！Medwyn Goodall 从他的家乡和工作室所在地Cornwall那美好的乡村景色中获得了灵感并将它们融入到自己的音乐中。他的主要乐器吉他，同时它还能演奏一打以上的乐器。他发明了他自己特有的风格，富于旋律性，表达性同时优美异常。

　　Medwyn Goodall 最终还是成为了一个自然音乐家，他拾起许多乐器并演奏它们。他演奏乐器的范围十分惊人，包括低音提琴、曼陀林、钢琴、鼓、竖琴、长笛、钟琴、牧笛、电颤琴和各种电子合成器。他自己设计并修建了自己的录音室，并设置了各种各样的取样器（Medwyn Goodall 声称这是他最喜欢的乐器，因为它们能演奏出世界上的所有声音）、合成器、吉他和丰富声学设备。




Rurutia 露露缇雅 的出生、经历及其介绍从没有被公开过，唱片公司所属TOSHIBA-EMI。虽然在音乐录影带上看见过她的芳容，但是关于她的所有唱片公司活动直到现在都是一个谜。连日本的官方网站上都没有她的任何资料及介绍。

　　爱好者只能从她的音乐和片语中得到关于她的信息，即使如此，被她在虚幻的旋律中坚定自我的歌声所吸引，很多人听过一次就此迷失在了Rurutia 所创造的世界里。

　　Rurutia 的名字有着“恩惠之雨”的意思，但是却有人说是出自于南大西洋一个法国的殖民主义岛的意思，还有人说是ROROTEA的音译……反正关于她的说法不一，这无疑又给她带上了一个神秘感。从出道到现在，Rurutia 一直是一个创作型女歌手，她也经常和一日本著名音乐录音带导演兼电脑声乐编排演奏家佐藤鹰氏合作。

　 　但是，她那如珍珠般乐器演奏出来的歌声，那从心中吟唱出来旋律，顷刻之间征服了所有听众的耳朵。那歌声时就如同山间泉水般清澈而自然，再加上那超现实主 义激励人们的歌词。可以说是世界没有人不会被她的声音所束缚。听她的歌声如同自由的穿梭在梦想和现实的空间 之中，洗净心灵的创伤。

　　飘渺空灵的完美唱腔，与无与伦比的上火感悟力，从音乐亲自作词作曲演唱到PV自导自演的全能才华……一切的一切融合在一起，就得到了Rurutia 这位仿佛不食人间烟火的音乐天使，她的一举一动，都注定了要为这个逐渐变得浮华奢靡的世界，带来一股清凉惬意的自由之风……

　　在Rurutia 诗般的词、温暖曲调和透明声线的诠释下，这一切，都成为了治愈心灵的歌谣。“现今音乐在宣传中投入大量费用。与这样的时代相对，Rurutia 的音乐，将献给那些拥有聆听音乐并纯粹产生共鸣的感性的人们。”





Alan 阿兰·达瓦卓玛 是一个从中国 四川美人谷走出的藏族少女。她16岁进入中国解放军艺术学院学习 ，师从李双江。在中国发行了一张专辑后，2006年9月，阿兰参加了第九届亚洲音乐节中国内地新人歌手选拔赛，以总分0.005分之差屈居亚军。

　　虽然未能夺冠，但凭借出色的音乐才艺和绝佳的外形，Alan 阿兰·达瓦卓玛 在大学未毕业时就被日本 AVEX 艾回 唱片公司的在京人员看中。2007年，Alan 阿兰·达瓦卓玛 最终签约 AVEX 艾回。AVEX 艾回唱片在中国以及美国、英国等均设有分公司，其华语部旗下签约的华语唱片艺人包括刘德华、王心凌、陈冠希、容祖儿、吴克群、光良、罗志祥、徐若瑄、何洁等，但直接被 AVEX 艾回 总部签约、发行日本唱片的藏族女孩，Alan 阿兰·达瓦卓玛 还是第一个。

　　唱片公司为Alan 阿兰·达瓦卓玛 在北海道拍摄的《明日への讃歌 明日赞歌》MV投资达1500多万日元（约100多万元人民币），旋律荡气回肠，虽然是日文歌词，但Alan 阿兰·达瓦卓玛 的藏歌唱腔依然高亢而鲜明。随后，《明日への讃歌 明日赞歌》的EP于2007年11月21日在日本发行，其中文版不久也在国内亮相。EP中收录的新歌由野岛伸司、菊池一仁等日本大牌音乐词曲作家创作，他们都是滨崎步 、幸田来未等当红歌星的御用词曲作者。

　　Alan 阿兰·达瓦卓玛 签约日本的事情也曾引起很多网友关于民族和爱国方面的讨论，但是，音乐是无国界的，就像信仰，像佛教，是不分种族，不分国界，不分尊卑的。就让我们默默祝福她在这条路上走的顺利吧。



　Nicholas Gunn 尼古拉斯·冈恩 ，作为一个非常洒脱而充满灵犀动感的作者和演奏者，Nicholas Gunn 一贯给了我们所永远可以随时品味和享受的音乐，而无需考虑当时的心情是阳光或者乌云的，因为Nicholas Gunn 的音乐就是那样的流澈，清涓而仿似不沾染一丝人间的俗气，永远是那样的脱俗，干净而充满灵性。无论是耀眼的阳光下，他仿佛为一杯清凉而爽口的冰镇乌梅汁， 可以舒服的更加感受阳光心情的快乐；也可以在乌云密布的悲哀失望时，更似一味心灵鸡汤，给你振奋，给你鼓励，不断的冲刷中，过滤掉许多的烦恼和忧愁，仿似 站立在悬崖峭壁，神臂展望四周般的心血澎湃。

　　作为一贯的Nicholas Gunn 的清澈的音乐风格，贯穿在作者的所有作品中，或许这种灵感来自他亲临美国西南部的大峡谷后，但是，他几乎每张专辑都有其独有的个性和内涵，激动的，温存的。




被称为竖琴女王的德国才女Lisa Lynne 丽莎·琳 是一位资深音乐人和演奏者，她的以凯尔特竖琴为主奏的原创器乐专辑已售出愈百万张，在新世纪和凯尔特音乐领域都享有盛誉。她自幼无师自通，学会演奏多种乐器，她最终钟情于凯尔特竖琴，在过去的十八年里她一直热切追寻着优美的琴音。

　　Lisa Lynne 丽莎·琳 从谦卑的启始一步步登上成功的阶梯，开始创立自己的制作公司和录音室。随后又在当地的一个摇滚乐队演奏贝司。她的音乐较之一般的凯尔特更有一种浓浓的暖 意，犹如照亮圣诞夜的烛火，点燃人们心里的甜蜜。她的音乐造旨极高，经常与一些大师级的演奏家合作都毫不逊色。优美舒缓是Lisa Lynne 丽莎·琳 的本色，有人评价她的音乐是让人近距离接触上帝的桥梁，她的音乐是最适合都市人的竖琴甜梦，娴熟的竖琴技法，加上清新的竹笛，时而出现的敲击乐，让你不醉也难。