《设计之美》读后感

           设计与美

    人类对于美的追求都是天生的，就比如我们都更加容易被美丽个体、对于优雅的、美丽的环境所吸引，这就是人类对于美的追求所导致的结果。而从事设计的人们，则是对于美更加的有追求。

    因此，设计是追求美的一种手段。

    而设计的目的就是为了寻找一种更加高效、更加简洁以及优雅的实现方法，因此，简洁不是设计目的，只是其中的一个基本目标，因为简洁，一般来说，能够让人更加容易去接受以及理解。

    其中，人们对于摄像和绘画的追求，更多的是为了还原美。这也是人们追求美的一种手段。

              设计的变化

    身处不同环境，不同文化背景下，审美观也会发生相应的变化，这也会影响设计风格以及设计理念产生差异，也会对于同一样的设计产生不同的看法。

    日式的园林设计追求的是园林与自然环境的和睦相处，其中遵循的教义是人类必须崇拜自然并与之和睦相处，虽然，其他文化背景下的人们无法了解日式设计的深刻含义，却不会影响人们感受日式园林所表现的平静美。

    中国的建筑则是十分的注重象征手法来表达独特的含义，如宫殿常用黄色以及绿色，因为这两种颜色在当时的观念中，是最高贵的两种颜色。而其中，数字9尤其具有特殊的含义，但是，在泰国，9却是不详的数字。

              品味与设计的关系

    书中所说，好的品味，如果不经受常年良好的视觉方面教育以及实际操作经验，是无法获得，从而也很难实现好的设计。其实，这也不无道理，一个人的设计，反映的往往是一个人对于某些事物的追求，如果，本身这个人的品位存在问题，那么，他所追求的事物也会存在问题，那么，所得出来的设计，也应该是存在问题。而品位，更多体现的是所身处的环境，以及自身的价值观。

              构造与功能

    产品本身所需要实现的功能与其设计出来的形式要互相对应。形式既要帮助功能的实现，如纽约的古根海姆博物馆为了实现人们在走楼梯的时候也能观赏艺术品的功能，将楼梯设计成为了螺旋状，因此，整个建筑的部分外观变成了螺旋状

    其次，形式凸显功能。打印机不能长得像电视机。

          设计的阴阳、古典与浪漫

    阴阳，常是以性别的差异来识别，古典的设计追求的是理智，而浪漫更多表现的是情感，即感性的一面。

              构图

    在设计中，构图的一些原则，一些可以作为你设计过程中指导的原则：

• 平衡，如整体布局的协调；多个物体摆放在一个空间中时，应该保持物体与空间的间隔大于物体之间的间隔；每个物体的视觉“重量”的平衡，如在一个矩形内，放着一大一小两个正方形，如果左边的正方形较小，两个方形的位置应相对想做偏移一些，使物体能够更加协调的居中
• 阴阳的对比，实际可以认为是两种对立的事物的对比，来互相凸显对方，如图标设计中的留白操作
• 变形：通过变形，让设计的事物更加真实，如：伦敦1908年的最初设计的电路图（如图1上方），是由简洁的线条以及远点绘制而成的，看起来十分简洁，但是，却不能很好的体现地铁每个站点之间的距离，因此，根据电路图进行的适当的变形（如图1下侧）

图1 伦敦地铁图对比

• 焦点，设计中，可利用色彩、形状、明暗等手法，引导用户注意产品的重点
• 比例的合适，门的高度和宽度要能让人通过，也可以通过许多极具自然美的比例进行设计，其中最著名的要数“黄金分割”
• 组合，是指产品的主要元素间的安排。在两种元素进行衔接的时候，应当在结合处进行适当的处理，来让两种元素更好的“邂逅”。如支柱与天花板的接合，嵌在面板中的按钮。
• 栅格设计，让各模块更有秩序的整合在一起

        产品设计的细节优化

• 轮廓，轮廓是产品给人的第一印象，产品是软的还是硬的，是快速的还是缓慢的，平滑的还是质感的呢？
• 接合线，两个不同区域的拼合，线条的粗细
• 封闭线、串珠线、向量线
• 细节以及形式的优化可以通过“肥皂块项目”进行练习

        线条

• 线条的质量，紧线可以凸显出速度感，如一簇竹叶很紧密的贴在一起，可以表现出风在吹竹叶，虽然画面本身是静态的，但是却体现出动态；比较密集的线条凸显出较暗的区域，而线条的粗细对比，可以表现出粗线描绘的线路
• 一点、二点、三点透视法

    OK~一些读后的感悟暂时写了下来，一些配图还没上，需要再一次的品位，谨记于2013年7月22日