摄影构图的总体原则

一、简洁

简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。（如上图）

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。（如上图）

请记住，我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用下图这样的水平构图 或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。（如上图）

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

二、突出主体

主体是主题的体现者。摄影构图是在繁杂的现实中进行选择，画面简洁，主体突出是摄影构图中最重要的原则。突出主体的实质是妥善处理主体和陪体、主体和背景的关系。

摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。

苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一.但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。

德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：

1. 把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
   
2. 将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
   
3. 使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
   
4. 用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
   
5. 对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
   
6. 使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 
   
7. 把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
   
8. 用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
   

德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明亮的背景。能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在谈色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。
美国摄影家凯瑟琳·卡尔霍思指出，观众看照片时往往首先注意照片上的明亮部分，并且会以为这是趣味中心。因此，当被摄主体陷于阴影中时，他提出了两种可供选择的突出主体的方法

 

“最可行的方法是定近被摄体并设法避开周围比较明亮的区域。如果实在不行，则可以用辅助闪光略微照亮被摄主体，或者在光线反差不太大的情况下，使用白色反光板或镜子把额外的光反射到主体上。这也会有所帮助。甚至可以让照片曝光过度，也就是按照阴影部位曝光，以使画面中的较明亮部分失去层次。虽然后一种技巧运用起来比较困难，但在某种情况下可能是处理主体照明不足的较好办法，因为这样还可以削弱背景的色彩。”

三、画面均衡

摄影构图不仅要求画面的统一与照应，其中的对称与均衡也很重要。

画面里景物的配置、影调的深度深浅以及色彩的浓淡应给人以稳定和完整的感觉，不能一边过重一边过轻，也不要机械地对称。对称和均衡，一个像天平，一个像秤。左右两边的形体、影调和色彩一样，两边的重量当然是相等的，此谓之对称。左右两边的形体、影调和色彩不相同，有变化，但两边的重量是相等的，这叫均衡。对称使人有庄重严肃、安稳平静的感觉，但过于呆板，动感不强，不生动。均衡富有变化，生动活泼，因而均衡的形式用得更多。

均衡不单纯指形、影、色等形式上的均衡，也涉及人物之间的关系及其运动方向等内在因素。比如说人朝前走，前面留空的画面多，人虽在画面的一侧却是均衡的；如果前面留空少，后面留空多，那就不均衡了。

景物的重量不是指实际的重量，不是说山重房子轻，而是以各种景物给人的视觉刺激的强弱来确定它的重量。一般来说有以下规律：处于引人注目位置的景物重，反之则轻；有生命的景物重，无生命的景物轻；人造物（车、船）重，自然景物轻；动的景物重，静止的景物轻；深色影调比浅色影调重，反之则相反；高调照片中的黑色重；小面积的黑色比大面积的白色重；暖色重，冷色轻；纯度高的重，纯度低的轻；轮廓清晰的重，轮廓虚糊的轻；近景重，远景轻。