这里面我最喜欢的是U2和SWITCHFOOT,在技术上不容置疑,歌词也非常有意思,更重要的是表现了一种文化.U2可以说是Christianity文化的一个代表,他们除了在音乐里体现更多的在慈善事业方面,前几天和朋友谈到U2主唱为了非洲穷国的问题做出的不懈努力,非洲国家贷款了欧洲和北美发达国家做经济基础建设,但他们经济目前还是很糟糕所以无法偿还造成了利息成倍增加,U2去找了欧美很多国家领导人(包括布什和教皇)谈关于能否减免部分的债务,理由是<圣经>旧约摩西律法:如果1个人因为欠债无法偿还就去给债主当奴隶,但到了第7年奴隶就可以自由,还有就是每50年就必须放了所有的奴隶.不管怎么样对他们表示敬意.
下面所有的music都可以在www.verycd.com下载到.
摇 滚国度最高精神领袖U2组成已22年，他们在摇滚音乐史上已竖立起不可撼动的地位与声望。随着这些年来一路冲锋陷阵，四人一心轰轰烈烈缔造出空前绝后 100白金的唱片销量。蛰伏3年，万众瞩目的全新大碟《All That You Can’t Leave Behind(无法遗忘)》已正式发行！
这 张新专辑保留了60年代节奏蓝调的曲风，在某些方面与The Beach Boys的经典名作《Pet Sounds》有几分相似。音乐的表现更加自然、合理，重点再度转向鼓，流畅的快感像是工业摇滚吉他节拍贯穿的Elevation。在素材取样过程中，乐 队尽量不让这些制作加工盖过弹奏本身，柔缓的切分音形成的鼓乐与旋律性的节奏吉他，慢慢弥漫着灵魂乐感觉。
专辑中收录的歌曲更是首首精彩： “Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”打造出新类福音曲风；“When I Look At The World”充满飘浮感；“Elevation”具备慑人气势与讽刺特质，连结心与心之间的距离；“Kite”有未经斧凿的清新特质；“Peace On Earth”是主唱Bono近几年来发自内心深处最真诚的声音。Bono在唱法也作出一些改变，尤其是在低音域的地方最为明显，像是满布和谐的情歌 Wild Honey与缓缓堆砌而成的Kite。
王牌制作人Brian Eno(大卫鲍伊)、Daniel Lanois与U2结缘于第4张专辑《The Unforgettable Fire(难忘之火)》，此次再度由这对全胜组合操刀。主打歌“Beautiful Day(美丽的一天)”已使U2睽违4年再度登上英国金榜冠军宝座，为乐队再创傲人的美丽纪录。
专辑名称：How to Dismantle an Atomic Bomb
专辑艺人：U2
发行公司：Interscope Records
发行日期：November 23, 2004
音乐流派：Alternative Rock
专辑介绍：
这个要发就要及时
，其实很多人对U2的支持早已超出音乐范围了~
U2 formed in their native Dublin in 1978 and remains intact with its four original band members: Bono, Larry Mullen, Adam Clayton and The Edge. The band has sold more than 120 million records worldwide in an extraordinary career that has firmly established them as one of the world’s greatest rock 'n' roll bands. Along the way, U2 has earned a phenomenal 14 Grammy Awards, seven of which were for their last studio album, 2000’s "All That You Can’t Leave Behind," including two consecutive awards for "Record of the Year." As popular for their legendary live shows as for their groundbreaking albums, U2 innovates and inspires while packing football stadiums and sweaty clubs around the world. What is next for the group that continues to reinvent themselves and push the boundaries of music?
EdenBridge(他们不是很了解)
专辑介绍:
最初只是被这张CD的封面吸引。黑暗中一座破败的吊桥，四周无情的石柱喻含对地狱的暗示，上方的天空，阳光冲破乌云闪耀光芒，而吊桥正通向无穷远处的天空，如乐队的名字，Edenbridge。
长久以来，我一直在寻寻觅觅，希望在音乐中找到能够真正带给人信仰的东西，而不仅仅是寄托与慰藉。选择摇滚乐，是因为其深藏于内的精神意蕴。流行乐自不必 说，主流的东西显然不能带来信仰，很大程度上，都是些商业的产物。而轻音乐似是超凡脱俗，本质上却趋向于虚无缥缈，能够让人心境平和，却始终是悬浮在空 中，缺乏重量感。爵士乐给我的感觉是轻佻，尽管有其深厚的文化背景，我仍是不能接受这种形式。而古典乐与我的距离太远，而且我不是学乐器的，很难对纯古典 乐有深刻的理解。
因此只有摇滚。吉他，贝司，鼓，键盘。能够演奏出暗夜天空下飞扬的感觉。从流行金属开始听，也不能算少，都是偶像级的乐队与歌手，喜欢Linkin Park的节奏，喜欢Evanescence女主唱Amy Lee的声音，喜欢U2的深沉，喜欢Avril的不羁。在Linkin Park与Evanescence的歌词中不约而同地出现了“find myself”，在他们身上我曾找到寄托。而像Slipknot对世界的愤怒，对社会的不满，Slayer的杀人企图，我亦曾领教，我觉得不该是这样的。 摇滚带来的不应是毁灭。鞭笞金属与重金属的钝重是我喜欢的，但也只能是扫除一切，听完后心里空荡荡。
而遇到前卫金属的那一刻，犹如张爱玲的那句“原来你在这里。”我亦明白，我一直在等待着的东西，终于出现了。华丽的编曲，主唱Sabine并不吼叫，看似 随意，却不被金属撞击声淹没，似黑暗中的一束光带，直射心扉。“古老的吊桥讲述一个故事，世纪前远方的国王和他的花园。”这样的开篇，终于让我相信每个摇 滚歌手都是诗人。Edenbridge的主音吉他手Lanvall创作了所有歌曲，歌曲中都是“Eden”、“Paradise”、“Holy fire”这样的字眼，我猜想这些音乐之都的艺术家是一群虔诚的基督徒。
由此我想到了与之截然相反的Marilyn Manson，我亦曾在他的歌声中听到“God”、“Eden”，然而他唱的却是不信仰上帝，给上帝寄个炸弹，烧毁伊甸园。这样让我觉得他曾是深爱过的，也许是人世诸多的残酷，让他最终放弃信仰，走向极端。
如果说Marilyn Manson是撒旦的话，那么Edenbridge就是一群富足的天使，不食人间烟火，唱着他们史诗般壮阔的赞美诗，这亦是我很少看到的，在摇滚中能感受 到的美好，第一次感到超脱。如此，即使穿行于世间繁华的街头，面对纷扰的世人，亦可以选择冷眼旁观，恍惚中亦会有错觉，似觉得自己并不身处这样的世界，心 中便有了欣喜。
我曾在海天一线的景致下隐约感受到来自远方的召唤，羡慕洛克的大香格里拉之游，亦对希尔顿的《消失的地平线》心存向往。而今，我在Edenbridge的歌声中听到了来自天堂的召唤。如此，在太阳升起的时候，我亦能感到，天堂就在身边。 (文章来源:焚烧文化)
Legend of Chin
1997-6-17
1. Bomb
2. Chem 6a
3. Underwater
4. Edge of My Seat
5. Home
6. Might Have Ben Hur
7. Concrete Girl
8. Life and Love and Why
9. You
10. Ode to Chin
11. Don't Be There
New Way to Be Human
1999-3-23
1. New Way to Be Human
2. Incomplete
3. Sooner or Later (Soren's Song)
4. Company Car
5. Let That Be Enough
6. Something More (Augustine's Confession)
7. Only Hope
8. Amy's Song
9. I Turn Everything Over
10. Under the Floor
Learning to Breathe
2000-9-26
1. I Dare You to Move
2. Learning to Breathe
3. You Already Take Me There
4. Love Is the Movement
5. Poparazzi
6. Innocence Again
7. Playing for Keeps
8. Loser
9. Economy of Mercy
10. Erosion
11. Living Is Simple
Editorial Reviews
From CCM Magazine -- Subscribe Now!
The maxim "the third time's a charm" was surely invented for the latest offering from this San Diego-based surfing trio. After two albums that displayed great promise and potential (1997's debut The Legend of Chin and the follow-up New Way to Be Human), Switchfoot blows down the doors and hits a major sprinter's stride with Learning to Breathe.
This is a brilliant record. Musically it's infinitely inventive-yet much more accessible than previous efforts. Lyrically it's intelligent and poetic-yet more spiritually expressive than previous efforts. What's more, the themes explored are quite global and broad-yet there's still room for personal stories among the 11 songs.
The Foreman brothers-Jonathan on guitar, Tim on bass-and drummer Chad Butler have always excelled instrumentally. In fact, they've always been a bit too good, a mite too progressive and offbeat for wider acceptance. But on Learning to Breathe, Switchfoot manages to retain its inventive, jam-oriented style, in the context of catchy pop hooks and melodies. The very first song, "I Dare You to Move," is about as far from quirky as you can get. It's the kind of sweeping, grand anthem that a band like Delirious would write, complete with a goosebump-inducing vocal chorus that's destined to take up permanent residence inside any number of brains. Next, the title track employs the ethereal-type guitar harmonics that made U2 famous, along with electronic and acoustic drums, combining to create the backdrop for an insightful song about repentance and dependence upon God. "You Already Take Me There," a driving track that borders on grunge metal in the choruses yet showcases Switchfoot's Squeeze-like vocals, continues the aforementioned theme.
The most evocative track on the album, "Love Is the Movement," wins the day with standout elements like the chorus' gospel-tinged vocals and the bass guitar's high-note riffing. The melody ain't bad, either. Switchfoot has more than come into its own with Learning to Breathe. And the band should win a whole new flock of fans because of it. -- Dave Urbanski © 2000 CCM Communications, Inc.
The Beautiful Letdown
2003-2-25
1. Meant To Live
2. This Is Your Life
3. More than Fine
4. Ammunition
5. Dare You To Move
6. Redemption
7. Beautiful Let Down
8. Gone
9. On Fire
10. Adding To The Noise
11. 24
Editorial Reviews
Amazon.com
Contemporary Christian music has come a long way toward secular acceptance in recent years thanks to the likes of Switchfoot, who avoid obvious sacred references in their lyrics. It's also refreshing to hear CCM songwriters like Switchfoot's Jonathan Foreman explore love and belonging as song subjects. Unfortunately, The Beautiful Letdown hews too closely to the formula established by alternative CCM brethren Jars of Clay and Creed. Songs like the title track and "More Than Fine" come close to forging their own identity, but too often sound overproduced and designed to appeal to the widest audience. Still, Foreman's songwriting shows potential, and his progressive vision for spiritual themes indicates a willingness to color outside the lines. --Matthew Cooke
【The Beautiful Letdown】荣膺2003年圣地亚哥音乐奖《年度最佳专辑》、《年度流行专辑》，专辑中多首歌曲被华纳、福斯、哥伦比亚、MTV、ABC等全美各大电 视网选用。Switchfoot充满热血朝气的摇滚乐团正踩在新世纪摇滚的浪头上，向世人迎面袭来。就让他们的吉他音浪，充满流畅旋律与内在动感情绪，带 领听众进入美妙的音乐高潮里吧。
「浪行者（Switchfoot）」的音乐，连蜘蛛人也觉得超对味！这支来自圣地亚哥的新兴摇滚乐 团，加盟SONY唱片后首支单曲「活得精彩（Meant to Live）」，因为歌词和蜘蛛人矛盾的心境实在太吻合，竟然幸运地被蜘蛛人选为暑假超级大片「蜘蛛人2（Spider-Man 2）」的电影主题曲！对于头一次在主流市场出击，就有如此耀眼的好成绩，「浪行者」主唱强纳生（Jonathan Foreman）难掩兴奋之情：「其实，这首歌最主要在叙述当人们在黑暗中，彷徨无助时，对于光明的渴望！就像电影里的蜘蛛人一样，虽然内心一直在黑暗中 挣扎，但最后仍决定走出自己的路，面对自己光明的人生！」
这也难怪，经过蜘蛛人加持后，「浪行者」的成绩果然如蜘蛛人般轻易的纵身一 跃，空降Billboard摇滚榜的Top 10！最新专辑「狂放宣言（The Beautiful Letdown）」除了已获得白金唱片的肯定，目前仍停留在Billboard Top200专辑榜已经有66周之久！这张专辑同时获得2003年圣地亚哥音乐奖《年度最佳专辑》、《年度流行专辑》等大奖，同时专辑内多首歌曲已被迪斯 尼、华纳、福斯、哥伦比亚、MTV、ABC等电视网及主流媒体争相采用！
曲目:
极为罕见地会有摇滚乐团以具爆发力的吉他摇滚形式作为追求一种音乐上的意义。
Switchfoot 乐团成员Jon Foreman表示他们的努力并不在于要卖多少唱片，而是要以音乐来传达生活中不同层次间的感受。假如做音乐是要制造畅销单曲与白金唱片，那将是背离我们 的信念。因为，能够以音乐为工作，是一件世界上最让人称羡的事。于是在这个信念之下，Switchfoot受邀参加去年12月在纳许维尔举办，由U2主唱 BONO所发起的DATA慈善义演。这个活动的目的在于唤醒世人对开发中国家的艾滋病与债务问题。Jon Foreman表示，这是件非常棒的事，他曾在他的家乡圣地亚哥帮助苏丹难民。身为世人眼里的有钱的名人，他以激动的口吻述说，关于许多非洲人穷的一辈子 都不可能有钱去买他的唱片。听他讲这些事，绝对是一种改变人生的经验。当会议结束后，Jon Foreman走到波诺面前，交给他40元。我告诉他我欠他钱是因为许多年前，我曾偷偷摸摸溜进伦敦的U2演唱会。我们交谈了一会儿，笑着说他年轻时也干 过同样的事，对他而言，他已经被补偿过了，于是便把钱还我。老实讲，我松了一口气，因为那40元是我要回家的盘缠。参与DATA活动Jon Foreman说，尽管我在访问及舞台前谈论此事，但我尽可能不去造成任何困扰。我们从不是一个有政治立场的乐团，我不认为在解决份内的问题之前，外在的 问题会能够解决。
台湾代理公司将 Switchfoot 翻成「浪行者」，以前有的人乱翻成「开关脚」？
good-tv 翻成「冲浪高手」，算蛮厉害。原来 Switchfoot 是个冲浪术语 ( 冲浪时，用 foot 在冲浪板上的位置来 switch 方向 ) 。虽然是小小的动作，但却是整个大方向的关键，可见爱冲浪的 Switchfoot 的「小兵大野心」。
台湾代理公司的中文侧标给他们写得「落落长」，啥「 SONY MUSIC 2004 全球主推摇滚新团」，殊不知他们 1997 就出道了，以前在教会圈就颇有名气。这个「首张专辑」其实已经是第 4 张。
一 直以来，教会媒体本来就特别看重「光盐作用」 ( 基督徒是这个世界的「光＆盐」 ) ，特别喜欢强调「在非教会圈活出信仰的基督徒」。您看看，陶吉吉、范玮祺之类的流行歌手，因为「光明干净」的正面基督徒形象，通常都能在教会媒体占据大篇 幅的版面，比赞美之泉、比林奂均 … 的「专业福音音乐人」的版面都大个好几倍。
外国教会媒体更是如此，对于打入主流的福音乐团，或者主流音乐有基督徒的，都是大肆报导，绝不手软。
几 年前的 Sixpence Non The Richer( 啷当六便士 ) 、 Jars Of Clay( 陶罐子 / 瓦器 ) ，是福音乐团成功跨入主流的「见证」；或者由基督徒组成的流行乐团，诸如 U2 、 Creed( 主义 / 信仰告白 )… 都是教会媒体最津津乐道的「光盐乐团」。
对于 Switchfoot 自是不例外，各教会媒体纷纷搬出一堆跨界前辈与之相提并论，并谆谆教诲年轻基督徒『看到没有，看这些大哥哥大姊姊，东西不要只放在教会书房卖，要直接冲撞主流市场，夺回被撒旦占领的天空！』
不但教会媒体爱之有加，美国基督教音乐奖 dove-award( 圣鸽奖 ) 更 一举颁发 3 项大奖给 Switchfoot ，大声宣告『这是我们教会的优秀基督徒青年阿』。Switchfoot 成为最新模范、少见的 横跨「教会 / 流行」 成功的案例。
下面所有的music都可以在www.verycd.com下载到.
摇 滚国度最高精神领袖U2组成已22年，他们在摇滚音乐史上已竖立起不可撼动的地位与声望。随着这些年来一路冲锋陷阵，四人一心轰轰烈烈缔造出空前绝后 100白金的唱片销量。蛰伏3年，万众瞩目的全新大碟《All That You Can’t Leave Behind(无法遗忘)》已正式发行！
这 张新专辑保留了60年代节奏蓝调的曲风，在某些方面与The Beach Boys的经典名作《Pet Sounds》有几分相似。音乐的表现更加自然、合理，重点再度转向鼓，流畅的快感像是工业摇滚吉他节拍贯穿的Elevation。在素材取样过程中，乐 队尽量不让这些制作加工盖过弹奏本身，柔缓的切分音形成的鼓乐与旋律性的节奏吉他，慢慢弥漫着灵魂乐感觉。
专辑中收录的歌曲更是首首精彩： “Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”打造出新类福音曲风；“When I Look At The World”充满飘浮感；“Elevation”具备慑人气势与讽刺特质，连结心与心之间的距离；“Kite”有未经斧凿的清新特质；“Peace On Earth”是主唱Bono近几年来发自内心深处最真诚的声音。Bono在唱法也作出一些改变，尤其是在低音域的地方最为明显，像是满布和谐的情歌 Wild Honey与缓缓堆砌而成的Kite。
王牌制作人Brian Eno(大卫鲍伊)、Daniel Lanois与U2结缘于第4张专辑《The Unforgettable Fire(难忘之火)》，此次再度由这对全胜组合操刀。主打歌“Beautiful Day(美丽的一天)”已使U2睽违4年再度登上英国金榜冠军宝座，为乐队再创傲人的美丽纪录。
专辑名称：How to Dismantle an Atomic Bomb
专辑艺人：U2
发行公司：Interscope Records
发行日期：November 23, 2004
音乐流派：Alternative Rock
专辑介绍：
这个要发就要及时
，其实很多人对U2的支持早已超出音乐范围了~
U2 formed in their native Dublin in 1978 and remains intact with its four original band members: Bono, Larry Mullen, Adam Clayton and The Edge. The band has sold more than 120 million records worldwide in an extraordinary career that has firmly established them as one of the world’s greatest rock 'n' roll bands. Along the way, U2 has earned a phenomenal 14 Grammy Awards, seven of which were for their last studio album, 2000’s "All That You Can’t Leave Behind," including two consecutive awards for "Record of the Year." As popular for their legendary live shows as for their groundbreaking albums, U2 innovates and inspires while packing football stadiums and sweaty clubs around the world. What is next for the group that continues to reinvent themselves and push the boundaries of music?
EdenBridge(他们不是很了解)
专辑介绍:
最初只是被这张CD的封面吸引。黑暗中一座破败的吊桥，四周无情的石柱喻含对地狱的暗示，上方的天空，阳光冲破乌云闪耀光芒，而吊桥正通向无穷远处的天空，如乐队的名字，Edenbridge。
长久以来，我一直在寻寻觅觅，希望在音乐中找到能够真正带给人信仰的东西，而不仅仅是寄托与慰藉。选择摇滚乐，是因为其深藏于内的精神意蕴。流行乐自不必 说，主流的东西显然不能带来信仰，很大程度上，都是些商业的产物。而轻音乐似是超凡脱俗，本质上却趋向于虚无缥缈，能够让人心境平和，却始终是悬浮在空 中，缺乏重量感。爵士乐给我的感觉是轻佻，尽管有其深厚的文化背景，我仍是不能接受这种形式。而古典乐与我的距离太远，而且我不是学乐器的，很难对纯古典 乐有深刻的理解。
因此只有摇滚。吉他，贝司，鼓，键盘。能够演奏出暗夜天空下飞扬的感觉。从流行金属开始听，也不能算少，都是偶像级的乐队与歌手，喜欢Linkin Park的节奏，喜欢Evanescence女主唱Amy Lee的声音，喜欢U2的深沉，喜欢Avril的不羁。在Linkin Park与Evanescence的歌词中不约而同地出现了“find myself”，在他们身上我曾找到寄托。而像Slipknot对世界的愤怒，对社会的不满，Slayer的杀人企图，我亦曾领教，我觉得不该是这样的。 摇滚带来的不应是毁灭。鞭笞金属与重金属的钝重是我喜欢的，但也只能是扫除一切，听完后心里空荡荡。
而遇到前卫金属的那一刻，犹如张爱玲的那句“原来你在这里。”我亦明白，我一直在等待着的东西，终于出现了。华丽的编曲，主唱Sabine并不吼叫，看似 随意，却不被金属撞击声淹没，似黑暗中的一束光带，直射心扉。“古老的吊桥讲述一个故事，世纪前远方的国王和他的花园。”这样的开篇，终于让我相信每个摇 滚歌手都是诗人。Edenbridge的主音吉他手Lanvall创作了所有歌曲，歌曲中都是“Eden”、“Paradise”、“Holy fire”这样的字眼，我猜想这些音乐之都的艺术家是一群虔诚的基督徒。
由此我想到了与之截然相反的Marilyn Manson，我亦曾在他的歌声中听到“God”、“Eden”，然而他唱的却是不信仰上帝，给上帝寄个炸弹，烧毁伊甸园。这样让我觉得他曾是深爱过的，也许是人世诸多的残酷，让他最终放弃信仰，走向极端。
如果说Marilyn Manson是撒旦的话，那么Edenbridge就是一群富足的天使，不食人间烟火，唱着他们史诗般壮阔的赞美诗，这亦是我很少看到的，在摇滚中能感受 到的美好，第一次感到超脱。如此，即使穿行于世间繁华的街头，面对纷扰的世人，亦可以选择冷眼旁观，恍惚中亦会有错觉，似觉得自己并不身处这样的世界，心 中便有了欣喜。
我曾在海天一线的景致下隐约感受到来自远方的召唤，羡慕洛克的大香格里拉之游，亦对希尔顿的《消失的地平线》心存向往。而今，我在Edenbridge的歌声中听到了来自天堂的召唤。如此，在太阳升起的时候，我亦能感到，天堂就在身边。 (文章来源:焚烧文化)
Legend of Chin
1997-6-17
1. Bomb
2. Chem 6a
3. Underwater
4. Edge of My Seat
5. Home
6. Might Have Ben Hur
7. Concrete Girl
8. Life and Love and Why
9. You
10. Ode to Chin
11. Don't Be There
New Way to Be Human
1999-3-23
1. New Way to Be Human
2. Incomplete
3. Sooner or Later (Soren's Song)
4. Company Car
5. Let That Be Enough
6. Something More (Augustine's Confession)
7. Only Hope
8. Amy's Song
9. I Turn Everything Over
10. Under the Floor
Learning to Breathe
2000-9-26
1. I Dare You to Move
2. Learning to Breathe
3. You Already Take Me There
4. Love Is the Movement
5. Poparazzi
6. Innocence Again
7. Playing for Keeps
8. Loser
9. Economy of Mercy
10. Erosion
11. Living Is Simple
Editorial Reviews
From CCM Magazine -- Subscribe Now!
The maxim "the third time's a charm" was surely invented for the latest offering from this San Diego-based surfing trio. After two albums that displayed great promise and potential (1997's debut The Legend of Chin and the follow-up New Way to Be Human), Switchfoot blows down the doors and hits a major sprinter's stride with Learning to Breathe.
This is a brilliant record. Musically it's infinitely inventive-yet much more accessible than previous efforts. Lyrically it's intelligent and poetic-yet more spiritually expressive than previous efforts. What's more, the themes explored are quite global and broad-yet there's still room for personal stories among the 11 songs.
The Foreman brothers-Jonathan on guitar, Tim on bass-and drummer Chad Butler have always excelled instrumentally. In fact, they've always been a bit too good, a mite too progressive and offbeat for wider acceptance. But on Learning to Breathe, Switchfoot manages to retain its inventive, jam-oriented style, in the context of catchy pop hooks and melodies. The very first song, "I Dare You to Move," is about as far from quirky as you can get. It's the kind of sweeping, grand anthem that a band like Delirious would write, complete with a goosebump-inducing vocal chorus that's destined to take up permanent residence inside any number of brains. Next, the title track employs the ethereal-type guitar harmonics that made U2 famous, along with electronic and acoustic drums, combining to create the backdrop for an insightful song about repentance and dependence upon God. "You Already Take Me There," a driving track that borders on grunge metal in the choruses yet showcases Switchfoot's Squeeze-like vocals, continues the aforementioned theme.
The most evocative track on the album, "Love Is the Movement," wins the day with standout elements like the chorus' gospel-tinged vocals and the bass guitar's high-note riffing. The melody ain't bad, either. Switchfoot has more than come into its own with Learning to Breathe. And the band should win a whole new flock of fans because of it. -- Dave Urbanski © 2000 CCM Communications, Inc.
The Beautiful Letdown
2003-2-25
1. Meant To Live
2. This Is Your Life
3. More than Fine
4. Ammunition
5. Dare You To Move
6. Redemption
7. Beautiful Let Down
8. Gone
9. On Fire
10. Adding To The Noise
11. 24
Editorial Reviews
Amazon.com
Contemporary Christian music has come a long way toward secular acceptance in recent years thanks to the likes of Switchfoot, who avoid obvious sacred references in their lyrics. It's also refreshing to hear CCM songwriters like Switchfoot's Jonathan Foreman explore love and belonging as song subjects. Unfortunately, The Beautiful Letdown hews too closely to the formula established by alternative CCM brethren Jars of Clay and Creed. Songs like the title track and "More Than Fine" come close to forging their own identity, but too often sound overproduced and designed to appeal to the widest audience. Still, Foreman's songwriting shows potential, and his progressive vision for spiritual themes indicates a willingness to color outside the lines. --Matthew Cooke
【The Beautiful Letdown】荣膺2003年圣地亚哥音乐奖《年度最佳专辑》、《年度流行专辑》，专辑中多首歌曲被华纳、福斯、哥伦比亚、MTV、ABC等全美各大电 视网选用。Switchfoot充满热血朝气的摇滚乐团正踩在新世纪摇滚的浪头上，向世人迎面袭来。就让他们的吉他音浪，充满流畅旋律与内在动感情绪，带 领听众进入美妙的音乐高潮里吧。
「浪行者（Switchfoot）」的音乐，连蜘蛛人也觉得超对味！这支来自圣地亚哥的新兴摇滚乐 团，加盟SONY唱片后首支单曲「活得精彩（Meant to Live）」，因为歌词和蜘蛛人矛盾的心境实在太吻合，竟然幸运地被蜘蛛人选为暑假超级大片「蜘蛛人2（Spider-Man 2）」的电影主题曲！对于头一次在主流市场出击，就有如此耀眼的好成绩，「浪行者」主唱强纳生（Jonathan Foreman）难掩兴奋之情：「其实，这首歌最主要在叙述当人们在黑暗中，彷徨无助时，对于光明的渴望！就像电影里的蜘蛛人一样，虽然内心一直在黑暗中 挣扎，但最后仍决定走出自己的路，面对自己光明的人生！」
这也难怪，经过蜘蛛人加持后，「浪行者」的成绩果然如蜘蛛人般轻易的纵身一 跃，空降Billboard摇滚榜的Top 10！最新专辑「狂放宣言（The Beautiful Letdown）」除了已获得白金唱片的肯定，目前仍停留在Billboard Top200专辑榜已经有66周之久！这张专辑同时获得2003年圣地亚哥音乐奖《年度最佳专辑》、《年度流行专辑》等大奖，同时专辑内多首歌曲已被迪斯 尼、华纳、福斯、哥伦比亚、MTV、ABC等电视网及主流媒体争相采用！
曲目:
极为罕见地会有摇滚乐团以具爆发力的吉他摇滚形式作为追求一种音乐上的意义。
Switchfoot 乐团成员Jon Foreman表示他们的努力并不在于要卖多少唱片，而是要以音乐来传达生活中不同层次间的感受。假如做音乐是要制造畅销单曲与白金唱片，那将是背离我们 的信念。因为，能够以音乐为工作，是一件世界上最让人称羡的事。于是在这个信念之下，Switchfoot受邀参加去年12月在纳许维尔举办，由U2主唱 BONO所发起的DATA慈善义演。这个活动的目的在于唤醒世人对开发中国家的艾滋病与债务问题。Jon Foreman表示，这是件非常棒的事，他曾在他的家乡圣地亚哥帮助苏丹难民。身为世人眼里的有钱的名人，他以激动的口吻述说，关于许多非洲人穷的一辈子 都不可能有钱去买他的唱片。听他讲这些事，绝对是一种改变人生的经验。当会议结束后，Jon Foreman走到波诺面前，交给他40元。我告诉他我欠他钱是因为许多年前，我曾偷偷摸摸溜进伦敦的U2演唱会。我们交谈了一会儿，笑着说他年轻时也干 过同样的事，对他而言，他已经被补偿过了，于是便把钱还我。老实讲，我松了一口气，因为那40元是我要回家的盘缠。参与DATA活动Jon Foreman说，尽管我在访问及舞台前谈论此事，但我尽可能不去造成任何困扰。我们从不是一个有政治立场的乐团，我不认为在解决份内的问题之前，外在的 问题会能够解决。
台湾代理公司将 Switchfoot 翻成「浪行者」，以前有的人乱翻成「开关脚」？
good-tv 翻成「冲浪高手」，算蛮厉害。原来 Switchfoot 是个冲浪术语 ( 冲浪时，用 foot 在冲浪板上的位置来 switch 方向 ) 。虽然是小小的动作，但却是整个大方向的关键，可见爱冲浪的 Switchfoot 的「小兵大野心」。
台湾代理公司的中文侧标给他们写得「落落长」，啥「 SONY MUSIC 2004 全球主推摇滚新团」，殊不知他们 1997 就出道了，以前在教会圈就颇有名气。这个「首张专辑」其实已经是第 4 张。
一 直以来，教会媒体本来就特别看重「光盐作用」 ( 基督徒是这个世界的「光＆盐」 ) ，特别喜欢强调「在非教会圈活出信仰的基督徒」。您看看，陶吉吉、范玮祺之类的流行歌手，因为「光明干净」的正面基督徒形象，通常都能在教会媒体占据大篇 幅的版面，比赞美之泉、比林奂均 … 的「专业福音音乐人」的版面都大个好几倍。
外国教会媒体更是如此，对于打入主流的福音乐团，或者主流音乐有基督徒的，都是大肆报导，绝不手软。
几 年前的 Sixpence Non The Richer( 啷当六便士 ) 、 Jars Of Clay( 陶罐子 / 瓦器 ) ，是福音乐团成功跨入主流的「见证」；或者由基督徒组成的流行乐团，诸如 U2 、 Creed( 主义 / 信仰告白 )… 都是教会媒体最津津乐道的「光盐乐团」。
对于 Switchfoot 自是不例外，各教会媒体纷纷搬出一堆跨界前辈与之相提并论，并谆谆教诲年轻基督徒『看到没有，看这些大哥哥大姊姊，东西不要只放在教会书房卖，要直接冲撞主流市场，夺回被撒旦占领的天空！』
不但教会媒体爱之有加，美国基督教音乐奖 dove-award( 圣鸽奖 ) 更 一举颁发 3 项大奖给 Switchfoot ，大声宣告『这是我们教会的优秀基督徒青年阿』。Switchfoot 成为最新模范、少见的 横跨「教会 / 流行」 成功的案例。
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