张靓颖《张靓颖@音乐》——尝试的伟大意义和代价

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张靓颖《张靓颖@音乐》——尝试的伟大意义和代价

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2009-01-22 03:53:30 　　来自: 月光的瑕疵 (成都)
张靓颖@音乐的评论   

　　前言：
　　
　　 实际上在内地流行女歌手青黄不接的这个尴尬年代，张靓颖在其出道三年的时间里，或多或少地以扎实的唱功、超强的人气以及广泛的资源利用，为内地流行女歌手延续和创造着新的天地。2009年伊始，张靓颖的第三张录音室专辑《张靓颖@音乐》问世，看着如此“味道”的专辑名字和封面，听者本人自然是心头一喜，兴许这就是代表着蜕变和前进的信号。尽管听者本人算不上“凉粉”，尽管张靓颖前两张专辑有着或这或那的不足，但却一直对她有着颇多的期许，这次就来看看她的第三张答卷会给我带来什么样的感觉。
　　

　 　

　　
　　曲目：
　　
　　 01.花开的声音
　　 02.那不会是爱吧
　　 03.黑夜里的光
　　 04.是我
　　 05.我的音乐让我说
　　 06.为难
　　 07.靠近你
　　 08.Sunshine Alike
　　 09.孩子的眼睛
　　 10.我的路
　　
　　
　　
　　正文：
　　
　　01.花开的声音
　　
　　 很明显在专辑歌曲顺序的排列上，将这首中板R&B歌曲作为头阵，的确让听者本人吃惊不小。摒弃快歌打头阵的常规，风险程度可见一般。歌曲以空心吉他开场，之后加入R&B节奏鼓点，并辅以钢琴和少量电子合成。而在歌曲进入中段后，加重了钢琴的比例，更在后段加入了Solo成分的电吉他。这种层层叠加的编曲显得有些“教科书”式，但幸而编曲人Keith经验丰富，让编曲做到了层次分明，但不混乱复杂，没有让其过分流俗。词曲创作部分，娃娃的词一如既往的朴实生活化，Keith的作曲则恰如其分的勾勒出歌词的内在含义，虽起伏不大，却绵延万里。个人觉得这是一首略显甜蜜和思恋的歌曲，张靓颖始终用一种淡雅的唱法来诠释，大路子是对的，但此类歌曲更重要是要让人听后“心中泛甜、淡然一笑”，很遗憾的是只听出了“淡”，却无从感受到“甜”和“笑”。由此整首歌显得中规中矩，并没有让本人第一时间融入唱片中。
　　
　　
　　
　　02.那不会是爱吧
　　
　　 正如专辑文案所说，这首歌无论是从词曲创作、编曲、还是演绎上都是“精灵古怪”的。整首歌曲充满了大量的纯电子合成，而歌曲通过逐渐密集的鼓点和快速的电吉他Solo，牢牢控制住歌曲节奏，让其有条不紊的加速。而越来越重的Bass则将歌曲气势一步一步推上顶峰。编曲人Keith深厚的动力大大提高这首快板歌曲的品质。而面对着如此强劲Rock风的歌曲，张靓颖在声音力度的控制上显得过于刻意，或许将声音铺在配器的后层效果会更好。但同时张靓颖在歌曲中展现出随心所欲和轻而易举的真假声转换，确实听得本人很舒服，也正是因为这首歌的精彩，瞬间将我拉入歌曲之中细细品味。应该说这首歌彻底止住了第一首歌带来的平淡感，正式将专辑走向提上了一个向上猛冲的态势。
　　
　　
　　
　　03.黑夜里的光
　　
　　 作为专辑里为数不多的慢板歌曲，这首情歌是由张亚东作曲并制作。因为这首歌曲结构属于线性作品，但曲调变奏较多，导致主、副歌部分有脱节之感。在作词方面，娃娃的功力终于体现，这种暗喻手法以及独特的文艺气质，有时候甚至比哲学爱情歌词更易打动人心。编曲部分则是由台湾的吴庆隆完成，对于此类情歌他也采用了较保守的惯用配器：钢琴和弦乐。虽然这样使得歌曲气势磅礴，却失去了继续开采歌曲内在潜力的机会，唯一的亮点在其中数段小提琴的牵引。通过张靓颖在这首歌曲的处理上，已经看得出这张专辑的主线情调，对于这样大跨度、大编曲的歌曲，她继续采用收敛的唱法来表达其中可见而不可及的迷途感。尽管歌曲本身延续了张靓颖以往的招牌“悲苦情歌”，但她却用另外一种唱法来诠释，还是让听者本人欣喜于她的用于创新和突破
　　
　　
　　
　　
　　04.是我
　　
　　 如果说孙燕姿之于李偲菘、李伟菘；萧亚轩之于陈伟；莫文蔚之于张洪量······那么这首《是我》足以说明：张靓颖之于吴梦奇。吴梦奇的《如果爱下去》《想你，零点零一分》《Dear Jane》都已经成为张靓颖的代表作品，而这首《是我》流畅自如，节奏明快，虽然曲风有巨大转变，但是却并没有改变，而是继续加深了张、吴两人的默契程度。作为这首歌曲的编曲人郭亮，终于再一次让我看到了他的才华横溢。通篇以吉他为主调，加入适当的电子合成，而略带Basanowa风情的节奏鼓点稳健整齐，并在歌曲中段将鼓点加密，首尾两端节奏则遥相呼应，显得错落有致，自然清新。副歌段主声与和声的处理强弱恰当，使得多次的“是我”并没有让人感到厌倦，反而与说唱和声左右齐鸣，而歌曲也在意犹未尽的感觉中结束。这首歌的编曲和结构的确让我想起了王菲当年的《只爱陌生人》，如果说空淡的《只爱陌生人》是一种让人嫉妒的自恋，那这首丰富的《是我》则是一种让人羡慕的自豪。张靓颖尽管在歌曲处理上继续收敛，却也将内心自豪而不高傲的自我，展现了出来，而其中那一串飘逸的“啦啦啦”真的让听者本人为她的唱功点头肯定。
　　
　　
　　
　　05.我的音乐让我说
　　
　　 这是一首带有明显弗拉明戈风情的舞曲，通过贯穿整首的拉丁吉他，以及铺在后层强劲厚重的Bass和嘹亮的电吉他，顿时将这首歌曲的性感和热情点燃。应该说Keith在这首歌的编曲和配器运用上已经好到无以复加，但面对如此精彩的一首歌曲，娃娃却交出了一首及其无聊的歌词，中、英文歌词混搭的作品，好则极品，差则垃圾，很不幸的是这首歌词属于后者。张靓颖在这首歌曲的处理上也终于秀出了她那一副漂亮的嗓音，在如此强劲的曲风面前，若再用收敛唱法处理，真的会让我莫名其妙。相对于完美发挥的副歌，张靓颖在主歌部分的演绎则是有失水准。首先在部分歌词断句上，她采用了英文歌的短句，将一句歌词和下一句歌词前两个字组成为一个乐句，这样反倒将歌曲效果打了折扣，并导致歌曲不流畅。另外对于性感奔放的主歌部分，张靓颖的处理让听者本人有了女生强扮女人而产生出的“性感说不上，妖娆也别扭”的奇怪感觉。从而导致这首歌在曲与词、唱的档次上高下立判，失分不少。
　　
　　
　　
　　06.为难
　　
　　 近两年无论是Amy Winehouse,还是Duffy，她们的专辑大热说明当下世界流行乐坛正劲吹复古风。而这首《为难》则是将复古Blues和Jazz结合自然的中文上乘佳作。无论从节奏、结构、流畅程度上说，名不见经传的刘旭阳写出了一首的的确确的好歌。不过于商业，又有一定传唱度，更有品质价值，实为难得。娃娃的词再次回到了正常水平，编曲人郑伟将特质明显的爵士号、钢琴作为了主要配器，使得这首歌曲在这张风格多样的专辑里顿时脱颖而出。同时让本人深感遗憾的是在这首最具有现场气息的录音室歌曲中，如果将普通合成节奏换成节奏灵魂：爵士鼓，一定会更加精彩。在这首歌曲的演绎上，张靓颖让我看到了当年“都市情歌”的代言人林忆莲的丝丝影子。而整首歌不论是在吟哼、转音、真假声转换、强弱处理上，张靓颖唱的都相当完美，感情自然而然的流露出来。从而也使这首歌将本张专辑中最佳真诚度、感情度歌曲的名号揽入此歌怀中。
　　
　　
　　
　　07.靠近你
　　
　　 《靠近你》是一首具有Funky特质的歌曲，在这首歌曲里面Keith将Bass和电吉他进行了最大化的发挥和体现，各种熟极而流的技巧天花乱坠。而词、曲创作人陈孟奇很好的抓住了Funky元素的特征，使得这首歌曲成为了本张专辑最具有国际流行特色的歌曲。同时歌词部分简单却不普通，符合张靓颖目前的年龄，以及她的诠释范围。这次张靓颖运用了她最为擅长的快歌演绎方式，熟练充满气势。和声中不经意加入的海豚音，也是我听过她唱过的最高Note。其中穿插的数次转音也让我逐渐察觉出张靓颖已经形成了自己独有风格的转音，从开始的单纯模仿到如今的自成一体，这个进步值得认可和高兴。最华彩的部分出现在歌曲末尾，张靓颖三次跟唱电吉他Solo,这次听得本人热血沸腾。而这张专辑饱满和声的大成者也出现在这首歌曲里，多层和声将歌曲立体化，丰富了歌曲的情绪和表现力。
　　
　　
　　
　　08.Sunshine Alike
　　
　　 千想万想也没想到这张专辑会出现这么一首如此试验的作品。很久未见做平的曲世聪，这次贡献出了他的编曲，他制造出了一个很梦幻的场景，歌曲前段是纯电子和少量电吉他和钢琴，后段加入了吉他，显得亦幻亦实，确切的说这首歌曲给我的感觉不是做出来的，更是玩出来的，曲世聪水准依旧强悍。而在词曲创作上，歌曲本身没有太特别的亮点，歌词也显得些许稚嫩。但尽管如此，有了曲世聪的鬼斧神刀，本人忘却了词、曲，更多的是被编曲所吸引。面对如此实验、如此梦幻的作品，张靓颖摒弃了一切唱功的外套，用了最自然的嗓音来诠释，放弃了漂亮的中实音，加入大量气声。就这样一首彻头彻尾、从里到外都实验的作品诞生了。听者本人相当赞同本次大胆又出色的尝试，但个人想法觉得倘若将歌曲长度砍去一半，使它成为一个Outro，兴许会是另外一个惊喜。
　　
　　
　　
　　09.孩子的眼睛
　　
　　 如果硬要让这张专辑有一首“烂大街”的歌曲，那么这首《孩子的眼睛》定会当仁不让夺魁。这首歌曲是本张专辑最商业化、最具传唱度的歌曲，只是和专辑其他歌曲相比较显得有些低端。在歌词方面，娃娃用最简单的文字道出了人生的道理，有些让人唏嘘。而郭亮在这首歌曲的编、制上，尽量简化配器，去突出歌曲本身的旋律，所以不是特别的出彩。张靓颖在这首歌曲的处理上重新回到专辑的基调上，又一次淡淡的感觉，她似乎要试图通过这样的处理方式来表达歌词里传达出的那种怀念和人生彻悟感，可是并没有达到实际的效果。兴许她现在还没有超脱世事俯视人间的淡定，所以她没有体现出那种洒脱的怅然，因此这首歌曲就显得有些奇怪和矛盾了，要说“烂大街”的可能性，一半一半吧。
　　
　　
　　
　　10.我的路
　　
　　 张靓颖的每张专辑都会有一首唱自己的歌，这种固定模式在她的第三张专辑中的体现便是这首《我的路》。这首歌曲翻唱于日本女歌手Misia的《果てなく続くストーリー》，并将演唱会现场版本收录在专辑之中。很明显从歌词中能听得出这首歌不仅唱的是自己，也是她唱给自己的歌迷，娃娃的词这一次深情款款、意志深远。张靓颖在演唱中运用了大量的立体腔共鸣，配合着弦乐，透出了大气和深情，而在更加让听者本人值得去称赞的是，在这首长达6分半的Big Song中，张靓颖厚实的唱功再次得到了证明和提升。不过因为现场收音，能够听到歌曲里传出的手机声，这是一个小小的漏洞。就这样在一首励志歌曲中，这张专辑行至结尾。
　　
　　
　　
　　总结：
　　
　　 张靓颖的第三张专辑《张靓颖@音乐》通过多种曲风的尝试，体现了张靓颖更多的可能性，同时也使得这张专辑更具有国际流行的风格，品质上达到了上乘的水准。但也正因为这种尝试性的行为，使得专辑风险因素大增，自然成功和失败同时呈现。张靓颖在专辑中声音的发挥始终控制在一种淡定的处理上，然而并不是每一首歌都适合这样的处理，她目前的经验也好，实力也好还暂时达不到她所期待的有些效果。专辑做的很认真，很细致，但是这种“好、大、全”的专辑显得有些过重，兴许部分歌曲的编制上不要做得太满，效果会更好。而最后想说的是张靓颖在歌曲咬字、断气的处理上，依旧显得不尽如人意。尤其在“j、x”的发音上过于靠近英文，显得不伦不类，如果她在这两方面狠下功夫，那么她会在一直被人诟病的“歌曲情感表达”方面有一个质的飞跃。也正如她的《我的路》中所唱“往新的旅程飞，你会看见，一直在努力往前的我。”一样，听者会期待她越飞越高，路越走越好。
　　
　　
　　
　　单曲最佳：
　　
　　 最佳作词：《黑夜里的光》《我的路》
　　
　　 最佳作曲：《是我》《为难》
　　
　　 最佳编曲：《是我》《Sunshine Alike》
　　
　　 最佳歌曲：《是我》
　　
　　
　　
　　专辑评分：
　　
　　 82分
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