本文探讨了中国山水画中的深远意境如何影响游戏场景设计，通过对比东西方绘画视角，阐述了山水画追求的无限与变化。文章通过"三远"理论分析遮挡带来的深远感，并探讨了山水画中的"浑然天成"理念，如何通过藏与显现创造出变化无穷的视觉体验。最后，作者引用道家思想和艺术作品，阐述如何将这种理念应用于场景设计，激发观众的想象力。
上次写完园林与只狼那篇后留了个钩子，就是如果想追求游戏中的深远不尽答案在中国的古典园林中，现在想想可能有点不对，园林已经是意向的具象化，真正想要追求深远不尽其实应该是中国的山水画。
侍女图与最后的晚餐：
为什么侍女图选择这样构图
中国唐代的侍女工笔画
首先是视角，这是一个俯视视角，中国大多人物群像画都采取的是这种视角，最大程度得能够看清画面中人物在做什么以及物体之间的关系，其目的是为了清晰地去表达日常的生活。比方说：前面的两个凳子是空着的，其人物站立在画面左侧，如果上面有人则是背面并且容易发生遮挡。这个时期其实画家追求还是对于具体人与事的安排。
为什么最后的晚餐是这样的构图（15世纪）
这幅油画有个很奇怪的地方就是人是坐在一边，你可以想象正常人们饭局应该是两边坐的。其实目的也很明显就是不为了遮挡，这样的人视角桌子另一侧有人就会容易被遮挡，会无法看清耶稣与其门徒聚会。正常的视角描绘的是非日常的人事。
那么抽象的中国的山水画到底想表达什么？
上面的两幅画的例子其实想说明的事，这个阶段东西方其实不管是画什么东西，其第一目的是要能够表达清楚自己所画之物，对视角与人物的安排都是为了能够看得更加清楚。
但到中国的山水画其实已经不在追求表达清楚这件事，要理解山水画，要首先接受一件事：你要接受这世上有你所无法理解的事存在。
无限与变化：
无限与变化在黑暗，水相，烟云，不在场。烟形与水相非人力可控，这些具体的形状即为天意，非人力可干涉，完全黑暗里究竟有什么是我们所无法知晓的，可能什么都有，也可能什么都没有，都存在与你自己的脑海里。
山水画之三远
高远，深远，平远，其本质在于遮挡，也就是不在场，不在场的东西永远是最吸引人。
高远：当景物与人有足够近的距离，物体的一部分便会遮挡人的一部分视野，其要点并不在于物件本身的大小，而在于物件与人的距离，只要够近，你就看不全，遮挡重点在于画框之外，画框之外就是你的想象.
左边山体的一部分遮挡出画框之外，你只能通过想象来判断山的高度.
园林的一种做法，在窗外种满竹林，并且尽量逼近窗户，这样几棵竹子就能填满窗户，但却显得整座房子都在竹林里的感觉ÿ
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