色彩基础知识

程序员也需要一些艺术细胞，之前看了一本关于色彩基础知识的书籍，做了一些笔记，分享到这里吧！

色彩基础知识

观察色彩的四个阶段：色彩盲从阶段、色彩启蒙阶段、色彩模仿阶段、色彩设计阶段

色彩表现的分类：

写生色彩（物体的光原色肯固有色，环境色的关系，客观写实的描绘物象的形体，质感和空间感，强调物象的真实存在性）；

装饰色彩（研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比，调和规律以及生理、心理之间的关系，力求制造某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力的手段）；

设计色彩（各种产品运用的色彩和各种应用设计表现的色彩，主要针对应用性领域的实际需要进行设计。强调色彩运用的功能性、品质性、商业性、审美性。设计色彩与产品都是依靠社会经济力，材料，劳动力来完成的，受社会的制约，并根据功能的要求来满足美观的效果，是认为的色彩）；

色彩的三要素：

明度：明度指色彩的亮度或明度。

色相：色相是色彩的相貌和特征。光的三原色是红绿蓝，颜料三原色是红黄蓝。色相 环上，与环中心180度对称，并在与圆心相对应的位置两端的色被称为互补色。间色是由两种原色等量相加而调成的色彩，又名第二次色。复色，是由两种间色相加或三原色适当混合而成的色彩，即第三次色。

纯度：纯度是指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。对于有彩色的色的纯度的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。

色彩的空间知识：

固有色：是指某一物体的色彩在光线漫射的情况下给人产生的色彩印象，也称概念色。

条件色：条件色是以不同的外部光源、环境、空间为条件，不同的光线照射在同一物体上所反射出的色彩。一般意义上条件色可以分为光源色、环境色和空间色。

光源色：在不同光源照射下的物体其视觉色彩会产生与光源色光相近的变化。

环境色：是指物体处在某一特定环境中吸收其周围反光色等色光影响而生成的颜色。

空间色：也称透视色彩。色彩的透视是由于大气层以及空间中颗粒的半透明性而引起物体色彩越远纯度越低的渐变现象。

空间色彩的变化规律：近暖远冷，近纯远灰。

色彩的混合与调配

必备颜色：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、朱红、大红、土红、赭石、深红、青莲、群青、普蓝、湖蓝、翠绿、草绿、淡绿、粉绿、熟褐、黑

颜色的性能：白色用于调配亮面有一定厚度的各种色彩。紫红、深红、青莲、普蓝、翠绿属饱满色，染色能力极强，调和后会瞬间改变颜色的色性。其他相对不具有扩张性，亮部使用很多，在调和时应避免过多交叉调和。

保持最亮色的纯度。保持最深色的纯度。

一次色与多次色：先薄后厚，先重后亮，先鲜后灰

色彩的干湿变化：需要积攒调色经验。

色彩写生的要点分析

色彩写生中物体的摆放：摆放静物首先要考虑所摆放的物体之间内容的合理性和关联性，在选择衬布来组织搭配。衬布一般在画面中占有较大的比重，他决定画面的色彩基调，对静物整体起着调节作用。

观察和分析画面色调：

根据色彩冷暖划分，可分为冷色调和暖色调。

根据纯度划分，可分为艳丽的色调和灰色调。

根据明度划分，可分为深调子和亮调子。

（1）冷暖色调的把握

（2）不同色相色调的把握

（3）亮暗色调的把握

色彩写生中的对比：

（1）明度对比：近的物体明暗对比强烈，远的物体明暗对比模糊

（2）色相对比：对比强烈，补色对比最强烈，可使画面色彩均衡、协调。

（3）纯度对比：为了让色彩更纯，更亮并拉开画面的对比，可用纯度对比

（4）冷暖对比：冷暖均衡。

色彩写生的步骤：

（1）选择画面内容并准备必要的绘画材料：画面内容的选择直接影响到画面主体的表达，以及画面的已经表现。

（2）起稿：起稿要注意到物体的形体、比例以及透视关系，更重要的是一定要考虑好画面的构图，并将所画物象合理有序的安排进画面。第一遍色要铺的薄一些，后续再上色。

（3）扑打色调：色调是色彩的调子，是画面色彩的一种总体倾向，是作品主题的情调、意境得以深化的主要因素。

（4）完善画面：强调画面要“有笔有墨”，主张“意行笔随”。常用的笔法有，勾，摆，刷，洗，点，扫。

初学者需要注意的“五先五后”：先深后浅、先湿后干、先远后近、先灰后鲜、先整体后局部。

风景画

风景画的色光常识：

（1）光源的双重性

（2）空气对景物的影响

如何选景与构图：

（1）建立画面的趣味中心

（2）确定视平线的高低

影响建筑色调的外部因素：光源、环境、气候、时段、季节

风景画写生的步骤和方法：构图起稿、涂大色调、深入刻画、调整完成

装饰色彩的结构：

（1）和谐的色彩美感

（2）色彩结构的设计程序：图形设计、色调基色、确定画面主色、确定画面辅色

（3）色调结构形式：单层结构、双层结构、多层结构

静物写生的内容及表现方法

静物写生的整体感：一幅作品整体意识的贯穿始终是成败的关键。

（1）整体观察：整体观察是把写生对象全部置于你的视野中，同时对每个局部进行定位判断的一种认识方法，整体观察的认识途径可以通过整体分析的方法来完成。具体可分为两个程序：首先，简化对象，放弃对过多细节的关注，从中找出最基本的黑白灰的框架。其次，色彩排队，把对象的色彩关系进行归纳，迅速找出画面中最红、最黄、最蓝、最鲜、最亮、最暗等色彩区域，并以这些极端的色彩定位为参照，其他色彩在整体秩序中的位置也就容易把握了。

（2）整体表现：整体表现是指对画面的整体把握。方法和步骤应该根据具体对象的情况而定，一般可以归纳为整体----局部---整体的表现方法。

（3）整体调整：整体调整包含了刻画细部、调整主次、统一画面这三个方面。调整的任务以服从整体效果为目的。对该加强的部位给与加强，对该细致刻画的部位给与细致刻画，对该放弃的细节要舍得放弃。

静物写生的空间感：空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚。

静物写生的体量感与质感：

静物写生中的体量感，原本以来黑白灰的变化，但在色彩造型中又多了随形转折的色彩和色相的变化。

高光反映光源色。亮面以固有色为主并受光源色影响。亮面由于其本身不同角度的变化和光源形成了不同的夹角，加上漫射光的不同，往往呈现出十分有价值的色彩微差，值得仔细体会。暗部的反光因反光的光源不同而变化，受环境色影响较大。

质感的表现取决于物体表面的反射率。光洁度高的物品像不锈钢等，会锐化反映光源的形象，高光明亮而界限清晰。随着物体光洁度的下降，像铝制品、塑料制品、陶制品等，他们的光洁度呈递减的状态，高光的亮度以及交接线的清晰度也随之下降，形象的映照逐渐减弱为迟钝以至不易察觉。

物体还有透明、半透明、不透明的差别。坚实的不透明物体会反映出强烈的亮面、暗面、灰面、交接线等变化，比如：陶器。半透明的物体，由于一部分光可以从中穿透，交接线及暗面会受到削弱，呈现一种弱化了的三大面关系。而全透明物体由于绝大部分光线从物体中长驱直入，上述规律则被完全破坏，除了明亮的高光和部分折射以外，大部分会透出背景的颜色，属于特殊规律。至于物体的坚硬、松软等特征，会因为形体变化等感受的不同，需要在具体用笔等表现手法上加以注意。总之，抓住了以上规律，质感的表现会容易许多。