我心狂野

       刚看了电影《我心狂野》，主要是冲着大卫*林奇而去的。这部电影有点早，而且林奇的电影节奏一直不快，所以第一次看的时候到3xmin的时候，我就干其他事情去了。今天没事把它finish了。感觉主要讲人如不能收起狂野的心灵，只能陷于欲望的深渊而不能自拔。

     zz几篇评论：

《我心狂野》：迷失在嫉妒与欲望之间

 Cage开始杀人残暴，满地的鲜血，和女人嘴唇的颜色一样，透过欲望与愤怒。脑浆淌着，呼吸仍在。
　　蛇皮衣表示着自由，也预示着放荡无际的开始。David 用红色描述性，红，人类欲望的源泉吧。
　　嫉妒和欲望是人类罪恶的源泉吧，丑陋的心灵被我们的衣装包裹着，于是衣冠禽兽这样的词语被滥用，或者说是被误用，人们在逃避自己内心虚伪的同时先把虚伪强加于别人身体内心，然后拔光别人的衣服，坦然陋斥别人，然后继续生活，继续生活。我的意识在这时穿梭于电影和游离电影以外的东西。
　　燃烧，烟丝在燃烧，同样灵魂呢，灵魂不会燃烧，它只会被点燃，自己或者他人。
　　扭动，狂野，不羁，身体萌发的骚动，伴随意识的迷失，沉浸于眼前的弥幻中。
　　红，又是烟雾，这次仙雾飘飘，这次尖叫，醉人。
　　红烛，倾听着一对恋人的诉说，诉说着一个真理，有时候我们总在被潜藏在自己内心的恐惧所左右，不能自拔的时候就干脆让这种潜意识代替意识，任由这种潜意识疯狂。
　　疯狂，我的精神在疯狂，女孩母亲脸上的红让人疯狂，用那种心惊肉跳的难以自拔的恐惧代替理智。失去理智，rocking & rolling, heavy metal, soul...
　　每个人的内心都藏着巨大的秘密，就像眼前的穿越德州漆黑的公路，路灯，车灯，探照灯都试图照亮它，但是谁能知道遥远的黑夜还有多少不为人知的东西。我缩着头，慢慢探过窗外，黑黝黝的，是寂静。而电影里又是鲜血，红的鲜艳，红的狂乱，红唇涌出的血再次染满了我的视线，突然发现这世界充斥在黑暗中的不是别的，竟是红。
　　红在逼近，死亡也在逼近。我真切的感到萦绕在他们周围的红，同样也感觉到他们周围跳动着的死亡的气息。而他们还沉浸在如何抚慰痛苦，抚慰过去。其实抚慰本身就是一种重温，一种重新体验的过程，很多时候它会让你更痛苦，这种循环继续着，反复着。
　　我心狂野，我用这句话解释电影，也用这句话解释以上类似意识流的感言，那是随着电影脉搏跳动的靡靡之音，也是我心跳动和意识游走的轨迹。

       条条大路通地狱——看《心中狂野》

当影片跑到悬疑的当口，sunsun突然转过头，对我笑着说：“这个人死定了！”果然，他死了。我想笑，但是不能，心里闪过四个字：恶梦成真。                   
　　为什么选大卫.林奇九零年的片子〖心中狂野〗来作为重温旧影的第一部，我并没有什么想法，只是〖蓝丝绒〗惘惘的惊栗犹在目前，好象引诱着我再往前跨上一步。而这一步许是跨的急了，站立不稳，把心脏留在了空中。                                 
　　电影的故事都没有讲的必要，恐怖片，公路片加上〖绿野仙踪〗，可想而知是怎样的让人愕然。这一回，林奇发疯般地把银幕搞的无比血腥，恶人佩鲁想置赛勒于死地的时候，警察的子弹飞过来，把佩鲁的脑袋整个打下来，落在地上，血肉而外更捎带骨头。或者，赛勒在对付露拉的妈妈派来的杀手时，将那人的头使劲往地板上撞，直到头骨塌陷，脑浆流了一地。老实讲这真的是让人看到齿寒的恶俗恐怖，然而不容否认的是只有在这样的氛围下，林奇的恶梦才可以肆意地展开，生生造就出一个人间地狱。                        
　　相比较而言，我特别会心于许多论者滑过去的一个场景：赛勒和露拉夜里开车在公路上飞驰，突然发现前方发生了车祸。他们停下来，注意到两具血肉模糊的男人尸体，接着他们看到一个姑娘从旁边走过来，她的面容正常极了，可是脑浆正从头顶一点点地流出来。而她嘴里念叨，心中焦虑的不是自己的伤口，而是她丢了手袋，她母亲要是知道了非要了她的命不可。看着她不停地用手搔着头顶，来回寻找手袋的情景，我不禁为冰冷的凄楚浸透：
　　荒诞，悲哀，折磨，再难以说清这是怎样的滋味。为了这个无助的姑娘，真该杀光世上所有的母亲！在性命都要不保的时候，却还忘不了纪律和惩罚，这难道不是天底下最大的恐怖？！                                 
　　当一对情人终于拥抱在童话仙境中的时候，我的心丝毫没有得到宽慰，这份幸福血迹斑斑，两颗心灵倍受熬煎，影片的结束是否就给恐怖加上了期限？我万分痛苦地回忆起那段情节：恶人佩鲁趁赛勒不在企图对露拉不轨，但他的手段却不比寻常：他掐住露拉的脖子，凑在露拉耳边对她说：say fuck me,fuck me...，同时在露拉的身体上抚摸，激起露拉的情欲。当露拉情不自禁地低声说出fuck me，他狞笑着跳开了，说：“对不起，我还有事，我得走了！”房间里只剩下屈辱懊悔的露拉。虽然这一切无非是喜欢表现受虐狂的林奇某种余响，但是它还是很让我们难堪，很让我们震惊地展示了性的脆弱。影片前半不断地用熊熊火焰和赛勒和露拉两人疯狂的性爱类比，他们的爱是与性中的热烈分不开的。到了这时，我们开始意识到性是可以多么廉价，甚至卑劣地得到，而那由性而生发的爱可以是怎样地经不起考验。而什么是比意识到自己的廉价而又无能为力更加悲哀的呢？                       
　　相对应的，此时赛勒受了贫困的折磨，接受佩鲁的魔鬼邀请，准备和他一起打劫银行。当晚，赛勒和露拉各怀心腹事躺在一起，心中的恐惧和无助到达了顶点，露拉终于说出，这个世界充满了狂野。在这个地狱里面，善良的人们无法把持自己，只因为那考验太过严酷，把寻常完满都挑出来剥皮剔肉，人性所有脆弱和张皇都被拿来施以无尽的折磨。归根结蒂，一切还化为恶，条条大路都指向地狱。                                 
　　此刻，我想起伏尔泰的一种妥协：道德的恶是无法否认的，然而，可以为之辩解的是，恶乃是人性中固有的因素。其实，能坦然面对人的原罪并非易事，究竟我们早已习惯了人类尊严的面容。可是，恶无处不在，它并不是林奇恶意的夸张，它在幽暗处腐蚀着人类，竟或者是在雕琢着人类，让我们在凡俗的生活中还隐约着地狱的存在。                  
　　林奇最后许给我们的仙境实在是有些孱弱，love me tender的歌声也感化不了魔鬼。他何尝是不晓得的？〖消失的高速公路〗不是又杀气腾腾地来了吗？我想起了诗人斯蒂文斯给金斯堡的诗集〖嚎叫〗的题词：女士们，请抓紧你们的裙角，我们要经历地狱了！所有自信超脱于这虚幻的罪恶的人们，请放低你们的骄傲，你们脚下的路通向哪里实在还是个老大的问题。

《我心狂野》：臆想，私密和可能

大卫．林奇1990年的影片《我心狂野》，集恐怖、荒诞、暴力、爱情和公路各种类型片于一身，反映出导演的巨大野心。而诸般杂糅之后的结果，自然会展现一个离奇之境，又或者叫它怪胎。这怪胎很不合老美的口味，倒是迷倒了艺术至上的戛纳。桂冠置顶，一向剑走偏锋的导演，也不必为知音难觅，慨叹弦断无人听了。
　　看大卫．林奇的《我心狂野》，总会想到中国很传统的一个词：私奔。主人公西勒和露娜，在女方母亲的追杀下成了一对亡命鸳鸯，可以说逃避是为了给爱情寻找一个落脚的空间。或是欢聚或是离散，唯有在路途的尽头才可以知晓，由此可见大卫．林奇对路的钟情。不管是《迷失高速公路》，还是这部奔驰在逃亡路上的《我心狂野》，都执迷于路，这路就导引出了一个暴走的概念。行走是不安定的因素，所以必定就会有离乱中的挣扎。片中的男女主人公虽有在路上的欢愉，如二人在途中停车乱舞。但这旨在排解郁闷的狂欢之后，不祥的阴影就接踵而至。所谓快乐，只不过是穿插在不安之中的调味剂而已。
　　大卫．林奇控制影像的恣肆可谓得心应手，其加之于主人公的臆想，在片中穿插得简直嚣张之极。最明显的就是露娜对辛酸往事的记忆：如父亲惨死火中，自己被父亲的朋友强奸以及之后的打胎等。这些闪回短促有力，如楔子般钉进现实。时间迥异的影像被紧密相连，没有气口，没有余地，人物的心理危机被烘托得异常迫切。心之狂野本应导致行为狂野，却更像书法牵丝一样勾连出了思绪的狂野。于是，露娜在遭遇一场车祸之后，就神游般看见骑着扫帚的邪恶女巫，继而满心惶恐。一切，都是想到，指到，打到，简直是心灵放飞遨游八极。臆想狂的字样，最终被标签在唯我独尊的创作者的脑门。
　　以前看汤姆．蒂克威的《疾走罗拉》，最受震动的，不是让时间重来的三段体叙述，而是罗拉在奔跑中撞到的那些人。每次相撞，一组照片就昭示出被撞者的命运，它突破了电影必须一事讲到底的局限。《我心狂野》虽然没有镜头一摆就大谈其他，但是它的异曲同工在于，影片魔术般地再现了一个人复杂纷乱的心理，并将之与现实弥合，最大限度地将电影的绝对务实弱化了。在这种亦真亦幻里，更让人明白，一如爱心、思想、善恶、欲望，本就与现实勾肩搭背，说不清道不明间便敷衍出了所谓人生。
　　大卫．林奇的心理神秘之说，也验证了他是一个持怀疑论者。《我心狂野》中，对善的、美的、好的东西，具有一定的坚持，但这些坚持都是一种挣扎的姿态。露娜对西勒的爱也不可谓不坚贞，为了这个男人，她叛母离家走上逃亡之路。而威廉．达福饰演的恶棍充满邪恶的挑逗逼近她，当欲望蛊惑如蛇，最终在她喉咙滚动间嗫嚅出的却是“Fuck Me”。同样的，西勒对家庭的回避，也让他虚与委蛇间，以自由为搪托，辗转作了逃兵。每个人心理的私密之处，都包容下了所有的幻灭、动摇和追求，铁打的意志并不是任何人都可以具备的，出轨和逃离如影随形。这种大胆的怀疑，暴露了在人这一字头下虚掩着的脆弱，令观瞻者不寒而栗。
　　《我心狂野》是大团圆的结局，苦难之后，忠贞爱情得到了伸张。但林奇的做法实在像是儿戏。西勒与露娜母子短暂之间就经历了“合——分——合”三种状态。最后西勒的转变开始于暴徒的一记重拳，接着仙女出现了，大讲爱的道理，于是西勒高喊爱人的名字狂奔而去。此般的醍醐灌顶来得轻巧去得容易，若是出现在中国某位导演的大作之中，想必唾骂的口水可以聚成汪洋。可见，林奇不是一个善于一板一眼讲故事的人，他所关注的只是那时那境。西勒飞奔，脚下是拥挤的汽车，让人想到《鳄鱼邓迪》里那一幕踩人头前进的感人场面；而踞于汽车之顶爱人之侧高唱《Love Me Tender》则更是将情煽到了极致。观众们所要做的，就是感受那情那爱那欢愉那美丽，而绝对不是去梳理故事的起承转合。
　　没见到影片中不时擦亮的火柴和点燃的香烟吗？那将故事常常突然打断的，充斥屏幕的神秘火焰，仿佛是林奇再三的告诫：不要在我的叙事里泥足深陷，现在我的主人公在做爱，请放下你的揣测好好欣赏。而整个故事就这样被分割成无数的碎片，每一片都被修饰得细致入微。它们被拼合在一起，好事者无法用固有的法则加以框定，于是只能叫它后现代。一对恋人起始爱着，终了爱着，只是它的行进匪夷所思。林奇固守着生活本身具有的无限可能，探寻着电影主观表达的度量。所以无论它是多么离奇，都显得无懈可击。
　　突然想起有人说过“看大卫．林奇的电影你注定被玩了”，是这样吗？不是吗？对于视电影为每日功课的疯魔者来说，愚人节的日子，也许应该好好看看大卫．林奇。