刚看了电影《我心狂野》,主要是冲着大卫*林奇而去的。这部电影有点早,而且林奇的电影节奏一直不快,所以第一次看的时候到3xmin的时候,我就干其他事情去了。今天没事把它finish了。感觉主要讲人如不能收起狂野的心灵,只能陷于欲望的深渊而不能自拔。
zz几篇评论:
《我心狂野》:迷失在嫉妒与欲望之间
Cage开始杀人残暴,满地的鲜血,和女人嘴唇的颜色一样,透过欲望与愤怒。脑浆淌着,呼吸仍在。
蛇皮衣表示着自由,也预示着放荡无际的开始。David 用红色描述性,红,人类欲望的源泉吧。
嫉妒和欲望是人类罪恶的源泉吧,丑陋的心灵被我们的衣装包裹着,于是衣冠禽兽这样的词语被滥用,或者说是被误用,人们在逃避自己内心虚伪的同时先把虚伪强加于别人身体内心,然后拔光别人的衣服,坦然陋斥别人,然后继续生活,继续生活。我的意识在这时穿梭于电影和游离电影以外的东西。
燃烧,烟丝在燃烧,同样灵魂呢,灵魂不会燃烧,它只会被点燃,自己或者他人。
扭动,狂野,不羁,身体萌发的骚动,伴随意识的迷失,沉浸于眼前的弥幻中。
红,又是烟雾,这次仙雾飘飘,这次尖叫,醉人。
红烛,倾听着一对恋人的诉说,诉说着一个真理,有时候我们总在被潜藏在自己内心的恐惧所左右,不能自拔的时候就干脆让这种潜意识代替意识,任由这种潜意识疯狂。
疯狂,我的精神在疯狂,女孩母亲脸上的红让人疯狂,用那种心惊肉跳的难以自拔的恐惧代替理智。失去理智,rocking & rolling, heavy metal, soul...
每个人的内心都藏着巨大的秘密,就像眼前的穿越德州漆黑的公路,路灯,车灯,探照灯都试图照亮它,但是谁能知道遥远的黑夜还有多少不为人知的东西。我缩着头,慢慢探过窗外,黑黝黝的,是寂静。而电影里又是鲜血,红的鲜艳,红的狂乱,红唇涌出的血再次染满了我的视线,突然发现这世界充斥在黑暗中的不是别的,竟是红。
红在逼近,死亡也在逼近。我真切的感到萦绕在他们周围的红,同样也感觉到他们周围跳动着的死亡的气息。而他们还沉浸在如何抚慰痛苦,抚慰过去。其实抚慰本身就是一种重温,一种重新体验的过程,很多时候它会让你更痛苦,这种循环继续着,反复着。
我心狂野,我用这句话解释电影,也用这句话解释以上类似意识流的感言,那是随着电影脉搏跳动的靡靡之音,也是我心跳动和意识游走的轨迹。
条条大路通地狱——看《心中狂野》
当影片跑到悬疑的当口,sunsun突然转过头,对我笑着说:“这个人死定了!”果然,他死了。我想笑,但是不能,心里闪过四个字:恶梦成真。
为什么选大卫.林奇九零年的片子〖心中狂野〗来作为重温旧影的第一部,我并没有什么想法,只是〖蓝丝绒〗惘惘的惊栗犹在目前,好象引诱着我再往前跨上一步。而这一步许是跨的急了,站立不稳,把心脏留在了空中。
电影的故事都没有讲的必要,恐怖片,公路片加上〖绿野仙踪〗,可想而知是怎样的让人愕然。这一回,林奇发疯般地把银幕搞的无比血腥,恶人佩鲁想置赛勒于死地的时候,警察的子弹飞过来,把佩鲁的脑袋整个打下来,落在地上,血肉而外更捎带骨头。或者,赛勒在对付露拉的妈妈派来的杀手时,将那人的头使劲往地板上撞,直到头骨塌陷,脑浆流了一地。老实讲这真的是让人看到齿寒的恶俗恐怖,然而不容否认的是只有在这样的氛围下,林奇的恶梦才可以肆意地展开,生生造就出一个人间地狱。
相比较而言,我特别会心于许多论者滑过去的一个场景:赛勒和露拉夜里开车在公路上飞驰,突然发现前方发生了车祸。他们停下来,注意到两具血肉模糊的男人尸体,接着他们看到一个姑娘从旁边走过来,她的面容正常极了,可是脑浆正从头顶一点点地流出来。而她嘴里念叨,心中焦虑的不是自己的伤口,而是她丢了手袋,她母亲要是知道了非要了她的命不可。看着她不停地用手搔着头顶,来回寻找手袋的情景,我不禁为冰冷的凄楚浸透:
荒诞,悲哀,折磨,再难以说清这是怎样的滋味。为了这个无助的姑娘,真该杀光世上所有的母亲!在性命都要不保的时候,却还忘不了纪律和惩罚,这难道不是天底下最大的恐怖?!
当一对情人终于拥抱在童话仙境中的时候,我的心丝毫没有得到宽慰,这份幸福血迹斑斑,两颗心灵倍受熬煎,影片的结束是否就给恐怖加上了期限?我万分痛苦地回忆起那段情节:恶人佩鲁趁赛勒不在企图对露拉不轨,但他的手段却不比寻常:他掐住露拉的脖子,凑在露拉耳边对她说:say fuck me,fuck me...,同时在露拉的身体上抚摸,激起露拉的情欲。当露拉情不自禁地低声说出fuck me,他狞笑着跳开了,说:“对不起,我还有事,我得走了!”房间里只剩下屈辱懊悔的露拉。虽然这一切无非是喜欢表现受虐狂的林奇某种余响,但是它还是很让我们难堪,很让我们震惊地展示了性的脆弱。影片前半不断地用熊熊火焰和赛勒和露拉两人疯狂的性爱类比,他们的爱是与性中的热烈分不开的。到了这时,我们开始意识到性是可以多么廉价,甚至卑劣地得到,而那由性而生发的爱可以是怎样地经不起考验。而什么是比意识到自己的廉价而又无能为力更加悲哀的呢?
相对应的,此时赛勒受了贫困的折磨,接受佩鲁的魔鬼邀请,准备和他一起打劫银行。当晚,赛勒和露拉各怀心腹事躺在一起,心中的恐惧和无助到达了顶点,露拉终于说出,这个世界充满了狂野。在这个地狱里面,善良的人们无法把持自己,只因为那考验太过严酷,把寻常完满都挑出来剥皮剔肉,人性所有脆弱和张皇都被拿来施以无尽的折磨。归根结蒂,一切还化为恶,条条大路都指向地狱。
此刻,我想起伏尔泰的一种妥协:道德的恶是无法否认的,然而,可以为之辩解的是,恶乃是人性中固有的因素。其实,能坦然面对人的原罪并非易事,究竟我们早已习惯了人类尊严的面容。可是,恶无处不在,它并不是林奇恶意的夸张,它在幽暗处腐蚀着人类,竟或者是在雕琢着人类,让我们在凡俗的生活中还隐约着地狱的存在。
林奇最后许给我们的仙境实在是有些孱弱,love me tender的歌声也感化不了魔鬼。他何尝是不晓得的?〖消失的高速公路〗不是又杀气腾腾地来了吗?我想起了诗人斯蒂文斯给金斯堡的诗集〖嚎叫〗的题词:女士们,请抓紧你们的裙角,我们要经历地狱了!所有自信超脱于这虚幻的罪恶的人们,请放低你们的骄傲,你们脚下的路通向哪里实在还是个老大的问题。
《我心狂野》:臆想,私密和可能
大卫.林奇1990年的影片《我心狂野》,集恐怖、荒诞、暴力、爱情和公路各种类型片于一身,反映出导演的巨大野心。而诸般杂糅之后的结果,自然会展现一个离奇之境,又或者叫它怪胎。这怪胎很不合老美的口味,倒是迷倒了艺术至上的戛纳。桂冠置顶,一向剑走偏锋的导演,也不必为知音难觅,慨叹弦断无人听了。
看大卫.林奇的《我心狂野》,总会想到中国很传统的一个词:私奔。主人公西勒和露娜,在女方母亲的追杀下成了一对亡命鸳鸯,可以说逃避是为了给爱情寻找一个落脚的空间。或是欢聚或是离散,唯有在路途的尽头才可以知晓,由此可见大卫.林奇对路的钟情。不管是《迷失高速公路》,还是这部奔驰在逃亡路上的《我心狂野》,都执迷于路,这路就导引出了一个暴走的概念。行走是不安定的因素,所以必定就会有离乱中的挣扎。片中的男女主人公虽有在路上的欢愉,如二人在途中停车乱舞。但这旨在排解郁闷的狂欢之后,不祥的阴影就接踵而至。所谓快乐,只不过是穿插在不安之中的调味剂而已。
大卫.林奇控制影像的恣肆可谓得心应手,其加之于主人公的臆想,在片中穿插得简直嚣张之极。最明显的就是露娜对辛酸往事的记忆:如父亲惨死火中,自己被父亲的朋友强奸以及之后的打胎等。这些闪回短促有力,如楔子般钉进现实。时间迥异的影像被紧密相连,没有气口,没有余地,人物的心理危机被烘托得异常迫切。心之狂野本应导致行为狂野,却更像书法牵丝一样勾连出了思绪的狂野。于是,露娜在遭遇一场车祸之后,就神游般看见骑着扫帚的邪恶女巫,继而满心惶恐。一切,都是想到,指到,打到,简直是心灵放飞遨游八极。臆想狂的字样,最终被标签在唯我独尊的创作者的脑门。
以前看汤姆.蒂克威的《疾走罗拉》,最受震动的,不是让时间重来的三段体叙述,而是罗拉在奔跑中撞到的那些人。每次相撞,一组照片就昭示出被撞者的命运,它突破了电影必须一事讲到底的局限。《我心狂野》虽然没有镜头一摆就大谈其他,但是它的异曲同工在于,影片魔术般地再现了一个人复杂纷乱的心理,并将之与现实弥合,最大限度地将电影的绝对务实弱化了。在这种亦真亦幻里,更让人明白,一如爱心、思想、善恶、欲望,本就与现实勾肩搭背,说不清道不明间便敷衍出了所谓人生。
大卫.林奇的心理神秘之说,也验证了他是一个持怀疑论者。《我心狂野》中,对善的、美的、好的东西,具有一定的坚持,但这些坚持都是一种挣扎的姿态。露娜对西勒的爱也不可谓不坚贞,为了这个男人,她叛母离家走上逃亡之路。而威廉.达福饰演的恶棍充满邪恶的挑逗逼近她,当欲望蛊惑如蛇,最终在她喉咙滚动间嗫嚅出的却是“Fuck Me”。同样的,西勒对家庭的回避,也让他虚与委蛇间,以自由为搪托,辗转作了逃兵。每个人心理的私密之处,都包容下了所有的幻灭、动摇和追求,铁打的意志并不是任何人都可以具备的,出轨和逃离如影随形。这种大胆的怀疑,暴露了在人这一字头下虚掩着的脆弱,令观瞻者不寒而栗。
《我心狂野》是大团圆的结局,苦难之后,忠贞爱情得到了伸张。但林奇的做法实在像是儿戏。西勒与露娜母子短暂之间就经历了“合——分——合”三种状态。最后西勒的转变开始于暴徒的一记重拳,接着仙女出现了,大讲爱的道理,于是西勒高喊爱人的名字狂奔而去。此般的醍醐灌顶来得轻巧去得容易,若是出现在中国某位导演的大作之中,想必唾骂的口水可以聚成汪洋。可见,林奇不是一个善于一板一眼讲故事的人,他所关注的只是那时那境。西勒飞奔,脚下是拥挤的汽车,让人想到《鳄鱼邓迪》里那一幕踩人头前进的感人场面;而踞于汽车之顶爱人之侧高唱《Love Me Tender》则更是将情煽到了极致。观众们所要做的,就是感受那情那爱那欢愉那美丽,而绝对不是去梳理故事的起承转合。
没见到影片中不时擦亮的火柴和点燃的香烟吗?那将故事常常突然打断的,充斥屏幕的神秘火焰,仿佛是林奇再三的告诫:不要在我的叙事里泥足深陷,现在我的主人公在做爱,请放下你的揣测好好欣赏。而整个故事就这样被分割成无数的碎片,每一片都被修饰得细致入微。它们被拼合在一起,好事者无法用固有的法则加以框定,于是只能叫它后现代。一对恋人起始爱着,终了爱着,只是它的行进匪夷所思。林奇固守着生活本身具有的无限可能,探寻着电影主观表达的度量。所以无论它是多么离奇,都显得无懈可击。
突然想起有人说过“看大卫.林奇的电影你注定被玩了”,是这样吗?不是吗?对于视电影为每日功课的疯魔者来说,愚人节的日子,也许应该好好看看大卫.林奇。