迈开电子舞步:从Disco到House

出现在70年代的Disco是当时主流的舞曲音乐，B.P.M（bits per minute）约在120拍左右。Disco舞曲本身节奏简单强劲，活泼轻松的旋律和编曲中的弦乐也容易被人接受，它在全世界范围内的风行应归功于当时的电影音乐：70年代的电影中大量使用了Disco舞曲。 Disco的风靡全球也带来了时尚的迅速更迭，与其相关的舞蹈及服饰文化也逐渐攀上潮流的浪尖。


2.High-energy

由Disco演变而来的High-energy继承了70年代中期Disco的轻快曲风，而House一般的节奏使舞者快感十足，节拍也破天荒的达到了140BPM。


3.Energy alternative

出现于80年代初的Energy alternative显然受到了New Wave以及New Romantic的影响，充斥其间的大量合成器键盘和仿弦乐构成其略显另类的独特风格。强劲的类HOUSE节拍的介入更使其逐渐脱离过气的Disco阵营，与High-energy一样，Energy alternative的节奏保持在100～140BPM。


4.House

80年代中期，Disco已经出现了衰败的迹象，而电子舞曲史上流传最广，影响最大，以至成为今天多种重要舞曲鼻祖的House开始出现在1986年的Chicago。House名字起源于当地一家叫Warehouse的night club，而不是某某人所说的“House就是在屋里跳的舞曲”。当时Warehouse的驻场DJ Frankie Knuckles将Disco和欧式节拍中的Bassline以及合成器节奏融合起来，成为一种比在纽约风行的Garage还要high得多的早期House舞曲。

Kraftwerk一般的键盘合成与采样器的广泛运用使House充满了光怪陆离的电子音效，与Disco相似，House节拍依然维持在110－130BPM，但是持续的4/4拍(bome-bome-bome-bome)却成为经典的舞曲节奏，这一特征一直影响到后来的Techno和Trance，说后两者是House的派生物也毫不过分。

House的黄金时代出现在80年代的中后期（直到今天，House仍然是重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ,Robert Owens和Steve Hurley都是当时80年代中后期著名的House乐手，后者还成功的把House舞曲的制作手段引向大众化，据说“一时间，全Chicago的人都在忙着作House舞曲。”1987年，House已从Chicago的地下舞厅走向New York和大西洋彼岸。在英国方面，来自4AD的前卫电子乐团M/A/R/R/S以House曲风的“Pump Up The Volume”攀上排行榜并占据NO.1达三周之久。


House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性，它为以后电子舞曲的演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间，当然，来自英国的Techno乐手和德国Trance乐手同样功不可没。如果你认为80年代的舞曲都是小孩子扮家家的把戏，那么90年代的House乐团有以下几个你一定不可错过：

老牌法国House组合Daft Punk，这个不用我多言，大家很容易找到他们的专辑,92年的大碟homework更是成为现代house舞曲的经典，而2001的新专辑已经在北京的大街小巷以及Rave俱乐部里处处可见；

简称BT（这个缩写容易让汉语读者误解）的美国人Brian Transeau（此君既是Progressive House中的佼佼者，又是Trance界的风云人物，甚至不时出现在一些Breakbeat的混音大碟里），他的专辑倒是不太容易找到，不过大量的house,trance舞曲合辑离都少不了他的参与；

现名Cassius的法国双人组合则带有浓重Hip-hop血统，由Philippe Zdar.以及在舞曲界学名Boombass的 Hubert Blanc-Francard组成，他们曾以La Funk Mob为名为电子摇滚班霸Depeche Mode，冰岛女侠Bjork（对，就是去年在Cannes领奖的那位，出演电影《黑暗中的舞者》(dancer in the dark)）甚至House界镇山之宝Daft Punk这些大头人物作过remix。他还在前卫电子乐的旗舰厂牌Mo’Wax下发行过单曲。

成立于1992年的Deep Dish：后期Deep House的代表人物。

Armand Van Helden：目前New York最火的House DJ

Astralwerks旗下半路出家的Jay Ahern：此人曾在10年前怀着对Cocteau Twins, This Mortal Coil等英伦另类大腕的崇敬从Florida千里迢迢赶到London，但却不受4AD老板Ivo的赏识从而改换门庭玩起了Deep House/Techno，他的艺名大家不该陌生——Aquarhythms。

Astralwerks公司的大红人，正被媒体热炒的Aquarhythms同门兄弟Bassment Jaxx：他们具有多年的Deep House和Garage House从业经验（不过个人认为其作品毫无新意和进取心可言）。

Deep House风格介于Garage和House之间，它同样源于Chicago，也许是这个老工业城市沉重阴郁的现实色调赋予了Deep House同样的气质，使得这种音乐更适合聆听而不是酣畅起舞。滚滚而来的Bassline，一反常态的人声代替采样，间或闪烁其间的Jazz Chord，有时Deep House听上去就像郁闷版的Garage。


7.Disco House

一方面Deep House在Chicago书写着House乐派的阴暗形态，另一方面，House的青春版本正在英国遍地开花，就像Brit-pop时代的复古派宗师Oasis大唱泡泡青春曲一样，80年代的也有人用House节奏包装70年代Disco和Funk的明快乐风。这种折中产品被称为Disco House.

8.Tribal house

Tribal house的作用体现在它为早期House的发展巩固了通向简约主义的战略路线，打击乐部分坚定而干净的无限重复导致了90年代初的Techno运动将简约主义的通俗一面发挥到了极限。


9.Acid House

关于Acid House的起源众说纷纭，英国人的说法是：80年代末从Chicago取经回来的英国DJ们在Chicago节奏上添加电视取样、各种音效和电子噪音，形成具有迷幻剂功效的迷幻House，即Acid House。美国人则认为Chicago Acid House几乎和House同时出现，而始作俑者正好有上文提到的Ron Hardy。当时有个初出茅庐的DJ Pierre和他的两个同伴Spanky and Herbert J组成了一个叫Phuture的乐队，几个家伙在不知所措地摆弄Roland 303的时候，机器突然发出一种Acid Bassline，Pierre给这种音效添上鼓机的音轨并把成品交给Ron Hardy，后者用它在Club里只花了一个晚上的工夫便征服了所有的舞民。


不过Acid House在英国才真正成为青年时尚倒是不假，这是80年代后期的事情了，就像十年前的 Punk一样，Acid House一时间在London和Manchester各Club里蔓延。到了1989年，成百上千人通宵聚集于London郊外，在House乐中掀开了RAVE文化的序幕。此时，新一代的DJ也已浮出水面——Carl Craig，Marc Kinchen。来自重工业基地也是Techno发源地Detroit的Carl Craig日后也成为了Techno的大师级人物。 自从有了Acid House，违禁药品就与俱乐部文化结下了不解之缘。这是90年代初英国立法禁止未经批准的Rave Party的重要原因。此时，俱乐部文化被迫转入地下，而酝酿多时的Techno革命即将爆发。


10.Progressive house


类似于Rock和Progressive Rock的暧昧关系，想必不用我说，大家也会明白House之后的Progressive House会是个什么样的怪物。70年代初，Classic Rock形态趋于稳定的时候也是它丧失继续发展革新动力的时候，形形色色的Progressive Rock专家开始了他们在乐器音色和乐曲结构上的细致钻研。20年后，House也开始了长篇大论繁复冗杂的Progressive形态，如此看来，Goldie可称为是Progressive Jungle的开山祖师了。然而正如Progressive Rock阵营走出了像Yes，King Crimson,Roxy Music，ELP这样的艺术大师一样，如今红透跳舞音乐界的Leftfield,Underground,Lionrock也诞生于90年代初Progressive House浪潮中。

最后要提到Disco和House对普通流行歌曲的深远影响了，Pop Dance是对他们一个不太准确的描述方式，以区别于一些经典曲风的舞曲。朗朗上口的口水情歌简单的配在Disco或者House节奏的音轨上,这就成为House年代中国大陆人民最喜闻乐见的时髦音乐。而此时的英国，Techno/Rave已初具雏形……