游戏原画零基础入门到精通——你所不知道的那些重要性

设计动画角色的动作，不是对现实生活中动作的简单模仿，而是在深刻理解动作的前提下，以动画艺术的审美标准和动画技术的处理方法，对现实生活中的动作进行再加工，创造出纯动画概念的动作表现。

一、修饰动作的必要性和重要性

动画中的动作要求动画的内容与形式能够完美地结合在一起，通俗地说，就是要符合动画艺术的审美情趣。动画艺术和其他艺术形式一样，也要求内容与形式的高度统一。比如，京剧艺术中有鲜艳的服装、典型的脸谱和高亢的唱腔;电影艺术中有运用摄影机来制作完成的蒙太奇处理手法以及通过播映方式展示给观众的最终画面。但是，与戏剧相比，电影演员的表演要求更加生活化，如果把戏剧的动作和唱腔照原样硬搬到电影中，肯定会显得极不真实。

动画创作也是如此，如果让电影演员以动画动作进行表演，其结果必定是滑稽可笑的。反过来，动画的动作如果是不加修饰地对真实生活的照搬，也会违背动画艺术的审美标准和要求。

所以，动画角色的每一个动作都必须经过修饰，使之带上强烈的动画"烙印"，以区别于其他艺术形式的表现特征，体现出动画特有的形式美。

二、修饰动作的重要性

任何艺术门类都有其自身的艺术规律，也都有其长处和局限性。动画的表现形式是绘画，需要用线条表现角色造型。线条的优点是简练和概括，缺点是不能细腻、深刻地表现形体，所以角色动作的设计不能以写实为追求的目标。用绘画方式表现角色的动作，优势在于设计师不必拘泥于现实生活中的一招一式，可以根据创作需要来改变动作的姿态，在运动轨迹和时间关系的处理上有极大的灵活性。

绘画创作的这些特点决定了动画角色的动作必须有其特殊的表现形式，即运用修饰手法来弥补画面表现上的各种不足，从而形成动画动作特有的审美特点和要求。所有动画动作都必须符合这一要求，否则就不能成为一个真正的动画动作。

图2-1是一个角色转头的动作。设计者对这个动作显然没有做深刻的研究，只是简单地用五张画稿来表现整个动作。这种简单、草率，未加任何修饰的处理方式自然无法实现生动的动作效果。

图2-2同样是一个角色转头的动作，但在动作的开头，设计者增加了一个向相反方向运动的动作——预备动作;在转头动作的结尾，设计者又设计了一个微小的、向相反方向运动的回复动作——缓冲动作。在这里，设计者充分强调了开头和结尾处的回复动作，这样做不仅消除了动作开始时的突然感，同时还改变了原来平直的运动轨迹线，使得整个动作过程变得生动。

图2-1和图2-2这两个例子说明，对真实现象的简单模仿和以修饰手法对真实动作进行再加工，其动作效果是截然不同的。很显然，动画角色的动作只有经过精心修饰，才能变得更加自然、流畅，更具有动画的动作韵味，如图2-3所示。

三、编排开头和结尾

动作是由角色的多个单独姿势组成的。一个动作就是一个故事，它有开头和结尾，如果开头和结尾是精彩的，那么它就奠定了一个好的基础。

如果真的遇到好的同事,那算你走运，加油，抓紧学到手。

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