如何写朋克摇滚原创歌曲

首先写下歌词或乐器 - 没有“正确”的方式开始。每个词曲作者都有不同的想法，所以不要相信一个或另一个必须先来。有时你会弹吉他，一首歌就会打你。其他时候，一段歌词会袭击你的头部并迫使它出来。朋克是关于你自己，不是检查盒子或遵循公式。无论你想把什么歌放在一首歌中，无论你想把它放在那里，都可能会在朋克摇滚歌曲中奏效原创歌曲。

有时候为了获取更好押韵歌词，也需要借助相关软件，比如《机器人小夕》，就是一个人工智能写歌词的软件，是一个AI写歌词的辅助工具，可以指定韵脚生成不同风格的原创歌词，是专业作词人必备工具，大大提高作词的效率和质量。

大多数词曲作者在任何时候都会在它们上面留下专用的笔记本或手机音符 - 你永远不知道什么时候会有想法原创歌曲。

如果你陷入困境并且不确定只想写，那就开始写自由。它甚至不需要押韵。你最终会惊讶地发现一首歌的想法。

用简单，留言的歌词表达自己。对政府大喊大叫，对你的前女友大吼大叫，对2B中的那个混蛋大吼大叫，他告诉你下午3:30闭嘴。朋克是一种原始的，愤怒的，自信的艺术形式，这意味着你不必担心隐藏自己的意图或想出完美的表达方式。想要的是诚实和坦率 - 在你的袖子上骄傲地穿上你的信仰，你已经到了一半。试用：

政治歌曲：朋克的出现是任何人批评人们“保护和服务”我们的方式，用虚伪，谎言和自私来称呼他们原创歌曲。

社交信息：认为美国人太懒，需要醒来？担心这个消息对我们说谎有关战争？工薪阶层的工作岗位消失了怎么样？你周围的世界充满了某些人需要照亮的不公正。

歌曲战斗权威：这个权威可能是你的父母，教师，PTA，或你无聊的郊区社区。朋克歌曲表达你的声音，没有人会听。

人物歌曲：朋克有着悠久的历史，从那些自己无法听到的人的角度来看，歌手的“我”是与实际歌手截然不同的人。你认为需要讲述谁的故事原创歌曲？

生活故事：并非所有歌曲都需要巨大而深刻的意义。正如许多人讲述令人难以置信的音乐会经历，在华盛顿州奥林匹亚的一个奇怪的日子，或者“杰夫不穿普通鞋”这一事实。

挥舞着讽刺，讽刺和模仿剑尖的模仿。朋克是年轻和愤怒的，因此它也常常非常有趣也就不足为奇了。不要害怕在歌曲中加入一点讽刺，特别是那些关于社会和政治问题的歌曲。从“Franco Un-American”到“Kill the Poor”，朋克经常使用磨砺，困难的语言和幽默来指出其他人都忽略的潜在悲剧或问题原创歌曲。

“杀死穷人”是一个令人难以置信的例子，“同意”一个可怕的想法，表明它真的是多么可怕 - Jello Biafra（歌手/词曲作者）是朋克讽刺歌词的主人之一。

一旦你建立了吉他部分就开始唱歌了。The Clash（“The Only Band that Mattered”）的吉他手和主唱Joe Strummer臭名昭着只有一个3音符的声音范围。然而他意识到歌词本身以及唱歌所需的能量比传统的伟大声乐技巧更重要。一旦你锁定了一些乐器，就开始尝试将歌词与它们并排放在一起。一些好主意包括：

有效地使用音量：每个歌手，无论他们的才能，都可以使用这个技巧。就像过山车一样，用你的唱歌音量来创造紧张和兴奋，减缓/安静下来制造悬念，然后上升到大喊大叫，带回家紧张的时刻。

变得有点奇怪：从Jello Biafra到地下说唱歌手Danny Brown，反文化歌手并不害怕尝试一种奇怪或偏离声音来表达观点。

学会尖叫唱歌：朋克和铁杆中所有强烈的，几乎不人道的歌声似乎会破坏你的声带，但实际上有一种安全的方式来练习这种独特的音调原创歌曲。

不要忽视背景和声，特别是在合唱中。这回到朋克的公共性质，并且看到乐队的每个成员在歌曲中的某些点上贡献一些人声并不罕见。这些可以是简单地重复主唱使用的词语，添加“woooaahhsss”，“ahhhhsss”或“oi oi ois！”。整个合唱团。

检查The Clash，特别是London Calling，以获得朋克伴唱中的大师班。在“太阳假期”中，甚至可以看到Sex Pistols以其着名的不良歌声演绎出强烈的背景声。

瞄准一个人们可以加入的吸引人的，易于追随的合唱。朋克是一种社区艺术形式，最有经验的现场直播和令人兴奋的观众。一个吸引人的合唱队，特别是一个人可以参与其中，将能量指数增加，并将现场表演变成他们原本想要的喧闹，高能量的事件。

考虑小型唱歌或电话和响应部分，让人们唱歌原创歌曲。

不是每首歌都需要让观众参与其中 - 如果你想要一个坚硬，快速，几乎无法理解的合唱，那就去吧。打破任何和所有规则，塑造你想要的歌曲。朋克是关于个性，而不是坚持任何经文。如果你想写一篇关于环境污染的10分钟朋克史诗，那些都没有可识别的合唱，那就去吧。如果你想写关于火星人入侵地球的20秒歌曲，没有什么可以阻止你（你实际上不会是第一个这样做的朋友）。朋克是关于自己做的 - 所以去自己做吧。

写朋克吉他线

使吉他驱动的电源和弦成为每首朋克歌曲的支柱。电源和弦是朋克摇滚甚至可能的原因之一。它们在大音量时易于手指和声音很好，这使得它们也能够以最快的速度轻松演奏。电源和弦只有三个音符。首先，将食指放在E或A字符串上，告诉您正在演奏哪个和弦（从“B”开始，和弦是B）。然后你将下两个字符串保持两个音品 - 这就是它。有关几个示例，请参阅下面的A，G和D，但要知道此表单可以移动到前两个字符串的任何位置：

A-Chord | G-Chord | D-Chord |

| E | ---- X ----- | ------ X ------ | ----- X ------ |

| B | ---- X ---- | ------ X ------ | ----- X ------ |

| G | ---- X ---- | ------ ------ X | ----- ------ 7 |

| d | ---- 7 ---- | ------ ------ 5 | ----- ------ 7 |

| A | ---- 7 ---- | ------ ------ 5 | 5 ----- ------ |

| E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- X ------ |

知道一首好的，重复的吉他舔就是你创作一首歌所需的一切。朋克歌曲很快，吉他驱动，通常由3-4个以上的电源和弦组成。找到您喜欢的这些音符或电源和弦，并将它们组合成一个可以快速重复的简短小词。通常情况下，这就是你编写诗歌或合唱所需的全部内容。在许多情况下，特别是对于较短的歌曲（查看Minuteman或早期的Bad Religion和NOFX），这种即兴演奏可能足以播放整首歌曲。

开始学习你喜欢的歌曲，以获得不同和弦进程的想法。调整，打破并拧紧这些模式以开始制作自己的歌曲原创歌曲。

为新合唱重新编写吉他即兴演奏，为这首歌赋予两个截然不同的部分。公平地说，很多朋克乐队在每个部分都演奏相同的和弦，通常是以不同的顺序或新的节奏（正如The Ramones如此慷慨地说明的那样）。通常，合唱是两者中更快，更高能量的合唱，但是没有任何东西可以阻挡你。就像许多乐队一样，写出全新的合唱 - 只记得在两个部分使用相同的键（通常是歌曲中的第一个和弦）。在写合唱器乐器时：

不知何故改变这节经文的情绪或感觉 - 变得更强烈，更旋律，更快/更慢 - 任何区分该部分与诗歌的东西。

尝试在合唱中添加一个1-2巴的“桥” - 通常是几个不同的和弦或一个小的独奏线，表示过渡。

使用单音符线和riff来增加趣味性。单个音符线是指您演奏单独的吉他音符，就像您在独奏时一样。如果你有两个吉他手，这将是主要吉他手可以发光的地方。这些线通常是歌曲的定义旋律，并且经常模仿歌手的旋律或声音（反之亦然）原创歌曲。

聆听任何有两位吉他手或更多吉他手的朋克乐队的演奏线 - 很少有乐队只为每首歌曲提供电源和弦。

将拾取手的边缘垂到琴弦背面，使手掌静音。掌声静音是许多较慢的朋克歌曲中的厚重，沉重的发声和弦，就像Pennywise的“社会”一样。它的工作方式与名称完全相同 - 手掌的肉质部分轻轻地放在琴弦的末端，防止它们响起，但仍然允许吉他发出声音。朋克吉他手通过拾取和放下手掌静音以建立音量或获得全新音调来创造紧张。

最常见的手掌静音技巧之一是在弹奏和弦时缓慢抬起手掌，慢慢剥离手掌静音以使吉他达到最大音量。

保持独奏短而快。吉他独奏在朋克摇滚中占有一席之地，但它们的持续时间通常不超过几秒--15秒或更短。朋克中的独奏通常与速度有关，经常只演奏2-3个音符但反复播放。然而，这些笔记很快就会一起运行，为他们提供持久的动力和动力。其他独奏创意包括简短地演奏主题或声乐线，然后以相同的比例潜入其他音符。您也可以向相反的方向前进，只演奏2-3个慢速音符，然后大声响起，然后再回到高速合唱中。

如果您对吉他有所了解，通常可以使用五声音阶（主要和次要）进行大多数朋克独奏。

无论你的独奏策略是什么，都要尽量让每一个音符都计算在内。简短而甜蜜是游戏的名称。

在编写乐器时尝试其他朋克子类型。直接的朋克摇滚不是那么直接 - 在一个不守规矩和DIY爱好者的类型中，朋克已经采取了数百种独特或古怪的影响。虽然硬核和金属的影响可能是最明显的（查看The Misfits，Rise Against或F-ked Up），但还有许多其他的旋转和变化可以开辟新的歌曲创作途径：

Reggae / Ska：大多数朋克乐队至少有几首曲调，但请查看RX Bandits，Operation Ivy和No Doubt。

流行音乐： Pop-punk是流行音乐最常见的一个子类型，从Blink-182到Green Day的每个人都表示，使用朋克乐器的音乐会更加引人注目原创歌曲。

Alt-Country：听起来完全是反朋克，但Social Distortion，Lucero和Uncle Tupelo都为他们的歌曲带来了一些深沉的南方声音。

Swing / Rockabilly： The Dead Kennedys可能会用“Viva Las Vegas”开球，但The Misfits和Cobra Skulls让它保持活力。

写朋克Basslines

首先，按照吉他手正在使用的和弦。这是开始播放有效朋克低音的最简单方法，而无需学习太多低音。只需按照（或询问）吉他手正在使用的电源和弦即可。注意根音符或食指的位置，然后播放此音符。使用镐，快速弹奏这个音符，及时弹奏吉他手。它不是一个特别独特或华丽的低音线，但它对于大多数朋克歌曲来说已经足够了。

Rancid的“奥林匹亚，华盛顿”是一首很好的例子，讲述了连续播放歌曲的16首音符原创歌曲。

请记住，最重要的是，能量是朋克的关键。真正开始进入歌曲的凹槽，并与吉他手及时打出那些不可抗拒的高节奏朋克音符。

使用电源和弦中的其他音符可以形成很少的即兴演奏。您拥有吉他手对4弦贝司的电源和弦所需的所有琴弦和音品。Green Day的“JAR”就是一个很好的例子，它以低音的即兴重复音乐打开，基本上模仿了实际歌曲中的动力和弦，并带来了一些额外的兴趣。任何具有相同音阶或力量和弦的音符都是公平的游戏，即使它们不是根音，也可以播放低音。这是实验将为您带来奇迹的地方。让你的吉他手在你鲈鱼面条上玩耍时发现自己衣衫褴褛，弄清楚哪些音符听起来最好。

尝试用每个和弦移动相同的低音即兴演奏。例如，您可以在和弦移位之前在第一个电源和弦中弹奏三个音符。而不是制作新的即兴演奏，演奏相同的“形状”音符，这次只是在新的电源和弦上开始。

保持基线移动以提供歌曲驱动和电源。结合大部分朋克低音的少数几件事之一是需要保持歌曲的移动。低音提供了歌曲的几乎潜意识的凹槽，因此即使你不能完全听清楚原因，静音，低沉的低音线也会减慢歌曲的速度。移动的低音线是让你的手指在指板上跳舞的线。这并不意味着它非常困难或迅速 - 你只需要一个规则的模式让歌曲滚动。

虽然不是朋克歌曲，但Stray Cats的“Rock This Town”中的吉他和贝司线是一种很好的，简单的方式，可以看到移动的贝司线如何保持歌曲的移动原创歌曲。

您至少需要每个和弦变化一个低音音符。

查看“麦克斯韦谋杀案”，其中还有一个低沉的低音独奏，是一个移动低音线的好朋克示例原创歌曲。

改变您对不同效果和声音的采摘风格。大多数朋克贝司手使用拨片代替他们的手指，因为拨片具有更尖锐，更硬的声音。尝试上下拣选和直接拣选 - 你会得到不同的声音吗？一般来说，直接采摘有点困难和混乱，而上下（或“交替”采摘）提供更清晰，更平滑的声音。哪些歌曲需要哪种音调？

你想要一些你能找到的最厚的镐，因为薄镐会被厚厚的低音弦欺负。

将您的放大器设置为干净的风格，以消除吉他的扭曲。对于朋克而言，失真似乎是必不可少的，但低音吉他并非如此。大多数朋克低音提供了相对干净的音色，可以防止他们混淆吉他声音。听老朋克歌曲，注意如果你正在聆听它，低音一般是干净和明显的 - 在尖叫的吉他和爆破鼓下面的歌曲的跳动心跳。

低音是吉他旋律与鼓节奏之间的联系。你想坐在他们两个之间，而不是压倒他们中的任何一个。

当事情忙乱时，为听众提供简单的低音“基础”。当鼓被锁定在一起时，你的低音线可能会有点脏或实验。

写朋克鼓

在玩朋克鼓时优先考虑能量，速度和力量 - 只要你能保持时间。只要你能及时留住并保持乐队及时，你应该尽可能多地玩能量。鼓通常是朋克乐队的引擎，如果你没有表现出全油门的心态，很难让乐队跟随你。你想要想象自己推动乐队的速度比他们舒服的快一点。这种精致但充满活力的“边缘”剧让朋克变得令人兴奋。

尽可能高地推动乐队的节奏而不会完全失去凝聚力。鼓手是整个乐队的节拍器，在设定节奏时他们自然会跟随你的领先原创歌曲。

用节拍器练习可能不会觉得非常朋克，但它是一种提高速度的必要方法，而不会让你的乐队失去时间。

倾向于你的踢腿，小鼓和踩镲，以获得适合任何朋克歌曲的基本节拍。这个简单的节拍已经成千上万的朋克歌曲，如果你愿意，可以轻松改编和即兴。首先在每个节拍上播放高帽（第16个音符）。然后简单地交替你的底鼓和每一个其他节拍圈套，创造一个驾驶“轰隆”的声音，让人们忍不住跳起来。

最后，将每个节拍的底鼓或小鼓打成两次。扔一个汤姆击中一个网罗（或与一个网罗击中）。这种模式只是你可以想象创造的任何节拍的下降点。

试试低音鼓的双脚踏板。将双脚放在地板上可以大大增加您在深沉的低音鼓上播放的音符数量。虽然双踏板需要相当多的练习，但它可以使你可以击中的音符数量增加一倍，这有助于你在现场演奏时更快地提高能量和节奏原创歌曲。

在汤姆上使用大而快速的鼓声，并使镲片在歌曲中过渡。走进合唱团？通过快速运行在汤姆斯或一个坚硬，破碎的钹撞击来发出变化的信号。虽然鼓声独奏在大多数朋克歌曲中很少见，但鼓声填充通常是任何朋克歌曲中最华丽或华丽的部分，唯一真正的规定是你准时回来。只要你可以和乐队一起结束音乐并保持歌曲移动（节奏！），那么你可以随意获得一些乐趣。

用更近的耳朵听你最喜欢的鼓声。虽然它们中的大多数听起来都很大而且华而不实，但它们可能比你想象的要少。

通过谨慎使用沉默来建立紧张和释放。虽然鼓是歌曲的引擎，但它们并不总是在运行。放弃一首歌，或者以更轻松或更轻松的节奏坐下来，是在快速或技术部分之前让观众平静下来的好方法。有无数的方法可以做到这一点，但一些常见的方法包括：

只打鼓。深沉，蓬勃发展的低音自然会产生黑暗，强烈的感觉原创歌曲。

缓慢的鼓声，从近乎沉默开始，上升到震耳欲聋的轰鸣声（参见Blink 18的“所有小事”）。

使用cy钹/底鼓来保持时间，用一个小军鼓或者toms（请参阅The Offspring“Americana”）每4次节拍穿刺安静。

混合诗歌和合唱。在编写鼓声部分时，请务必在每首歌曲中保留一些变化。这可以很简单，比如在合唱中丢弃钹以为人声提供支持，或者为歌曲的每个部分添加复杂的新部分。重要的是将它混合起来，通过歌曲创造动作。把每个部分想象成一个短篇小说。最重要的不是技术闪光，而是娱乐观众。从一个更慢，更正常的凹槽开始，朝着有趣和充满活力的高潮建立，然后把事情带到一个胜利的结局。这听起来过于简单，但这种简单的结构为您提供了无穷无尽的选择和想法，使这首歌成为您自己的原创歌曲。