教你如何写原创歌词和卖你的原创歌曲

写出具有情感意义的原创歌词。虽然流行音乐有时候看起来很奇怪（尤其是抒情的），但是没有一种“正确”的方式来写原创歌词。从各种各样的个人观点中汲取了伟大的原创歌词，这些观点涵盖了整个人类体验。有些歌很开心，有些则很生气。有些歌曲是放松和放松的，有些则是紧张和偏执。有些对作家具有重要的个人意义，而有些则一无所有。然而，几乎所有伟大的歌曲都传达了某种情感。首先，当您编写歌曲时，请尝试表达您在思考某些对您重要的主题，事件或人物时的感受。你的原创歌词不一定要直接提到这些东西，尽管它们当然可以。

让我们来看看两首歌的开场白 - 首先是Elliott Smith的“酒吧之间”，第二首是Kendrick Lamar的“游泳池（Drank）”。这两首歌都是关于酒瘾的。然而，请注意他们对同一主题采取两种不同的方法，史密斯选择间接的参考方法，而拉马尔选择更直接的方法。两者都成功地描绘了强大的情感图。

有时候为了获取更好押韵歌词，也需要借助相关软件，比如《机器人小夕》，就是一个人工智能写歌词的软件，是一个AI写歌词的辅助工具，可以指定韵脚生成不同风格的原创歌词，是专业作词人必备工具，大大提高作词的效率和质量。

在酒吧之间：喝酒，宝贝，熬夜/你可以做的事情，你不会，但你可能/你将成为你永远不会看到的潜力/你只做的承诺。

游泳池（喝酒）：现在我做了一些人在瓶子里过着自己的生活/ Granddaddy每天在芝加哥有一个金瓶仰泳/有些人喜欢它的感觉/有些人想要杀死他们的悲伤/有些人想要适合与流行/这是我的问题。

给你的歌曲一种结构感。所以，你一直在思考让你感受到强烈情感的事情，并以原创歌词的形式写下你的想法。你已经有了一个很好的开始。接下来，你需要将你的原创歌词组织成某种歌曲结构 - 决定哪一个词出现在诗歌中，哪个在合唱中，哪个在桥中，等等。许多流行歌曲都有原创歌词押韵 - 如果你想要你的原创歌词押韵，你还需要决定押韵方案（你的押韵排列的模式）。

为您的歌曲谱写乐器伴奏音乐。一旦你编写了原创歌词并将它们组织成一首歌，就该开始考虑你喜欢你的歌曲了??。再说一遍，没有正确的方法可以写出一首歌，但你可能会发现在解决你的声乐旋律之前找出你的乐器部分是最容易的 - 这样，你就能够将你的人声融入到坚实的乐器支持中，而不是定制 - 组合乐器部分，以适应您的声乐旋律。当然，尝试创作乐器伴奏，以赞美你的原创歌词所传达的情感。

歌曲的乐器部分在音量和强度方面有所不同 - 有些是压倒性的“声音墙”，而另一些则非常稀疏，相比之下它们几乎听不见。例如，将My Bloody Valentine的“Only Shallow”与Nirvana的“Polly”进行比较。这两首可供选择的摇滚歌曲在几个月之内就已经发布了，但他们的乐器也不例外。“Only Shallow”是一个巨大的，旋转的变形剑，而“Polly”是一个黑暗，安静的组合，只有一把原声吉他，Kurt Cobain的声音，一个短的低音插曲，以及一些鼓点击。

将原创歌词设置为旋律。在许多流行音乐中，歌手的歌声是每首歌曲的核心特征，由乐器支持支持。现在您已经找到了歌曲的原创歌词和乐器部分，现在是时候将您的原创歌词设置为音乐了。给你的原创歌词一个旋律，或者更准确地说，旋律 - 大多数歌曲都有相关但不同的旋律，用于诗歌，合唱等。虽然有些音乐家使用不和谐的概念（音乐中的音符或和弦之间的冲突）通常，你会希望你的声乐旋律适合你歌曲的和弦。

成功地编写和销售清唱歌曲（仅有人声和没有乐器的歌曲）或纯粹的乐器录音肯定不是不可能的。例如，Shai的版本“If I Ever Fall in Love”是一首无伴唱歌曲，在美国排行榜上排名第二。同样地，最近电子舞曲的流行爆炸使歌曲中的歌曲很少（如果有的话）。然而，绝大多数流行音乐都有乐器和原创歌词，所以写这些类型的歌曲可能会给你更大的吸引力。

请注意，如果您正在编写说唱歌曲，您通常不必担心声乐旋律，因为“纯粹的”说唱声音是无声的。然而，许多嘻哈艺术家以唱歌抑制或半唱半嗓子的形式将音调融入他们的歌曲中。有关此技术的示例，请参阅说唱者的“果汁”。

特别注意你的歌曲的合唱或勾。许多流行歌曲都有着令人兴奋的经文，不温不火的乐器和可笑的原创歌词，这些歌曲都是通过巨大的合唱（有时称为“勾”）来保存的。尽量使你的歌曲合唱成为一种特别尖锐，富有表现力和简洁的线条。一般来说，合唱是人们会记得最好的一首歌的一部分，所以让它成为你整首歌的象征。解决这个问题的另一种方法是将你的钩子想象成你的歌曲“论文陈述” - 如果你必须用几个音乐线来总结你的歌曲背后的情感，你会怎么做？

要充满激情。最重要的是，在写一首歌时，尽量用音乐和抒情的方式充满激情地灌输你的作品。作为表演者，你的歌曲会让你感受到强烈的情感 - 如果你发现自己对音乐感到厌倦，不要害怕从头开始。音乐既是一门艺术，也是一门艺术 - 它是通过大量练习来磨练和完善的东西。当然，激励自己在你的歌曲创作工作中工作的最好方法就是真正热衷于它。

导航音乐产业

现场演出。虽然一些音乐家（比如着名的披头士乐队）已经能够从现场表演过渡到有利于完全致力于工作室的工作，但是很少有人（如果有的话）能够在没有任何人的情况下首先被广为人知。现场表演。要开始建立观众并获得音乐家的认可，将作品视为现场表演非常重要。首先，寻找在当地演出的机会。酒吧，俱乐部和咖啡馆是崭露头角的音乐家的“经典”试验场，但它们远远不是您可以表演的唯一场所。人们聚集的任何地方或场合都可以成为表演的机会。婚礼，生日派对，农贸市场，

不要害怕从小做起 - 除了最幸运的音乐家之外，所有的音乐人都要付出他们的会费作为当地的行为才能做大。一个半新近的例子是Lady Gaga，她在00年代中期成为几家纽约酒吧和夜总会的固定人员，然后在聚光灯下开枪。

录制你的音乐。几乎所有严肃的音乐剧都应该花一些时间在录音棚里。通常，在工作室中，艺术家与制作人或工程师合作，创造出令他们满意的成品。录制您的音乐让您有机会以精美的形式将其分发给您的粉丝（以物理形式作为CD或在线作为文件），这正是您想要的。它还让您有机会将音乐提供给那些可以帮助您从音乐中赚钱的人 - 即唱片公司和行业侦察员。如果您尚未录制任何音乐，则可能需要录制演示作为你的第一步。演示很短（大约3-6首曲目）“迷你专辑”，让您有机会展示您的音乐风格 - 将它们视为未来雇主的音乐简历。

在你踏入工作室之前，精心练习你的歌曲。工作室时间可能相当昂贵，因此您希望能够尽可能少地录制每首歌曲。与冗长的工作室会话相关的成本可以快速累加，因此在尝试录制之前，尽量让你可以在睡眠中播放所有歌曲。

出于同样的原因，你想要在进入工作室之前拍下你的歌曲，你也要避免在录音棚里进行过多的实验。例如，不要让制作人说服你浪费时间尝试无数的效果踏板。实验和即兴的地方在练习室。

考虑寻求经理的帮助。预订自己的节目和工作室时间，协商自己的合同以及分发自己的音乐都是时间密集型的，需要大量的专业知识。因此，许多专业音乐家决定聘请专业经理或预订代理商来处理音乐行业的业务问题。虽然这个选项对于平均饥饿艺术家的预算可能不可行，但它可以帮助一个有前途的年轻艺术家最大化他或她的潜力并在行业中崛起。确保您的经理成立并且声誉良好 - 不要成为诈骗艺术家的牺牲品。

联系唱片公司。当你开始收集一个关注者并且你已经录制了一两个演示时，你可能想尝试将自己推销给唱片公司以赢得唱片合约。虽然大型国际唱片公司偶尔会签署相对未知的主流电视剧艺术家（参见：Epic Records签约实验性嘻哈乐队Death Grips），但是在寻求较小的独立唱片公司时，晦涩难懂且崭露头角的艺术家可能会有更多的运气。研究标签，发布您有兴趣销售的音乐类型。然后，如果他们有接受未经请求的提交的政策，请随时向他们发送演示，照片，访谈，评论，传记等（如果一起发送，这些类型的材料组成所谓的新闻包，艺术家用来分发他们的作品并传播他们的形象的标准方法）。

当然，也许记录公司引起注意的最佳方式是通过突破性的音乐创新，值得关注的现场表演和/或独特的形象来引起自己的注意。换句话说，如果你能够在没有唱片标签的情况下产生名声（或声名狼借），唱片公司可能会给你。

寻找非传统的机会将自己推销为音乐家。在现场环境中演奏自己的歌曲很重要,但这只是音乐家获得专业影响力的方式之一。音乐艺术家可以(也应该)尝试找到会议音乐家,配乐作曲家等作品——任何将音乐贡献给他人的项目或努力的机会都有可能传播你的名字。

艺术家创造原创音乐以获取利润的一个经常被忽视的机会是在叮当写作的世界里。广告代理商经常聘请音乐家为广告撰写和演唱歌曲。事实上,一些音乐制作公司(称为“叮当”)专注于这个过程,使用内部音乐家为他们的客户创造歌曲。

特别是在开始时,音乐家可能没有能够与雇主挑剔的奢侈品。不要过分担心”卖光”——在某些方面,这是让你的名字成为音乐家的过程的一部分。事实上,许多现在着名的具有反权威的表演者最初参与了更多“商业友好”的音乐活动。一个很好的例子:Tupac Shakur最初是轻松嘻哈乐队数字地下(“汉舞”成名)的成员。

建立一个独特的形象。今天音乐比以往任何时候都更具竞争力。随着在线音乐零售消息来源的出现，当代音乐家不仅要与彼此竞争，还要与过去时代的明星竞争，他们的音乐就像消费者一样可以获得。为了能够以音乐家的身份推销自己，最重要的是要确保你从现代艺术家中脱颖而出。不要以可能导致您与其他艺术家混淆的方式制作音乐或表演。相反，打破模具，打造一个独一无二的艺术形象。

这个建议可以扩展到您的音乐本身以及您的表演方式。为您的表演所特有的繁荣和特质感到自豪。许多成功的音乐家，如普林斯，迈克尔杰克逊，弗雷迪水星和无数其他人，都拥有和/或拥有难以忘怀的表演风格。你穿的衣服，你在舞台上的表现方式，以及你演奏歌曲的方式都可以创造你作为表演者的形象，所以花点时间来发展自己作为艺术家的这些方面。

提升自己。无论您是在现场演出还是试图移动最新专辑的副本，与您尽可能多的人联系几乎总是符合您的最佳利益。使用您可以随意使用的各种方法为自己做广告宣传 - 口口相传（例如，如果您兼职教音乐，请在课程结束时告诉学生即将举行的音乐会），自我宣传（传单等） 。），甚至与当地广播电台的交叉推广也是促进自己的好主意。还要确保利用您的在线可见性。如今，与传统广告相比，适时的社交媒体“推动”可以成为一种更有效，更有效的方式来吸引粉丝。

简陋的传单是一种陈旧的方法，音乐家可以自我推销。只需基本的计算机和打印机，这些就可以很容易地集中生产，相对便宜。确保您的传单包含您的观众参加即将举办的活动所需的任何信息 - 时间，地点，日期和入场价格至关重要。还要确保您的传单在某个地方被注意到，例如现场音乐表演场地，酒吧，咖啡厅或大学校园。

在线和在线推销您的歌曲。无论它们有多好，你的歌曲都不会自己卖。使用每个表演作为销售歌曲的机会 - 通过提醒您的观众您有待售的实体CD或将其引导到个人网页等。不要因销售音乐而畏缩。如果你举办一场精彩的演出，你应该得到你出售音乐所赚的钱 - 你不会通过给观众提供支持你的机会来销售。

互联网为音乐家分享和销售音乐提供了大量令人兴奋的机会。Facebook和Twitter等社交网站让音乐家与粉丝保持联系，并通知他们新歌和现场表演。此外，GarageBand和Soundcloud等网站为艺术家提供了在线主持甚至销售其实际音乐的机会。

最近的一些艺术家实际上已经成功地通过互联网成为突破性的成功。例如，贾斯汀比伯的明星之路开始时，一位唱片业高管意外地偶然点击了比伯的一个在线视频。

注意音乐的制作价值。您可能已经注意到，今天，收音机上的大多数歌曲在其时尚，完美的制作风格方面听起来有些相似。这是歌曲创作者的慎重选择。在将歌曲发布给公众之前，歌曲的制作价值是一个需要考虑的重要因素 - 错过音符，背景噪音以及单独拍摄之间明显过渡等轻微缺陷可能会在重复听众时变得非常明显。虽然洛克美学的音乐市场肯定存在，但时尚，优质的录音市场无疑更大。所以，至少，一定要考虑你的音乐的制作价值是否适合你的职业目标。

一些音乐家拥有制作自己音乐的经验和专业知识 - 例如，Kanye West和他在hip-hop世界的一些同行会制作他们自己的歌曲。然而，许多音乐家不知道如何“工作板”，可以这么说。如果您属于这一群体，请考虑与专业制作人一起支付工作室时间，他们将能够帮助您尽可能专业地录制和混合您的音乐。

永远不要让业界利用你。不幸的是，音乐产业有着充分利用善意的音乐家的善意的历史。请务必注意，令人讨厌的旅行经理，唱片公司，场地所有者，音乐会发起人等可能会让您失望。永远不要让你不认识的人在一个含糊不清或定义不明确的协议中纠缠你。不同意作为音乐家免费为日后工资的“可能性”工作。不要为了成名而交换你的自我代理。未经您的同意，不要让您雇用的任何经理或员工为您做出决定。作为一般规则，在导航音乐行业时尽量保持警惕。虽然这个行业的许多人都是完全诚实和道德的，但只需要一个具有法律约束力的协议，与一个糟糕的苹果一起完全支持你的音乐事业。

合同是必须的。口头协议，即使是与你亲近的人，也不容易执行。始终以书面形式达成任何协议。如果您被要求签署重要的约束性协议（例如，唱片交易），请在签署之前获得经验丰富的律师的律师资格。