春秋壹号--带您了解元代珐琅彩梅瓶的缤纷历史

有一个“混血美人”，在我国南方被称为“烧青”，在北方则被称为“烧蓝”。

一如深闺梦里人，她五十余年不曾离开紫禁城半步，是庶人不得一见的皇家御用品。这就是绚丽多彩的“画珐琅”。这种在贵金属上绘画的工艺可以追溯到公元前六世纪。当化学遇上艺术，即便是历经了千年，依然可以保持动人的色彩，像逃脱了时间的束缚。因此，珐琅艺品也有了世代相传的价值与意义。

珐琅拥有着玉的温润、珠宝的光辉、骨瓷的细腻，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂和长石等原料按照适当的比例混和后，分别加入各种呈色的金属氧化物而得到的。随后，将珐琅磨碎制成粉末状的彩料，以此便于绘制在以金属做为低胎的器体上，再经过800摄氏度以上的高温烧制，反复多次使其成为玻璃状。有趣的是，这种工艺在欧洲被称为“珐琅”，但是在中国却被称为“景泰蓝”，在日本则为“七宝烧”。

由于烧制景泰蓝的工序繁琐，并且对工匠制作的工艺手法要求极高，所以起初只有皇宫贵族才配拥有。后来，随着工匠们越发精湛的技艺，景泰蓝也逐渐得到了大众化普及，成为了具有鲜明民族风格和深刻文化内涵的传统手工艺品之一。

珐琅彩瓷器是瓷器发展史上的一个必然产物，前身就是“景泰蓝”，也就是所谓“画珐琅”，“景泰蓝”兴起于明代，是从西洋传入的一种工艺技法，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧纸而成的工艺批。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成形、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。代表了当时最高的的艺术水平、最高的工艺水准。不仅展现在康乾盛世的审美意识，也反映出18世纪中西文化的交流。它是中欧文明与文化的融合体，在世界文化交流史上占有重要的历史地位。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民难得一窥”的御用品，由于制作珐琅彩瓷极度费工，费料，成本很高，清乾隆年后期就逐渐的销声匿迹了，传世极少。中国当代著名瓷器专家叶佩兰曾经这样评价瓷胎珐琅彩瓷器，珐琅彩瓷器件件珍宝，难估量其价格，用“价值连城”来形容当不过分。

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