黄宾虹（丈二山水）

  在近代国家危难时期，学者型的山水画家黄宾虹就如何在顺应时代的改革、重建民族精神时使中国画保持民族性又具有时代性做出积极的贡献，其山水画创作将传统笔墨向现代性转化而成为20世纪最具影响力的中国画探索。

  黄宾虹（1865-1955），原名质，字朴存，一字予向。擅长山水画，兼作花鸟画，形成了以浑厚华滋为特点的典型风格。黄宾虹不仅是山水画家，还是美术史学者和教育家，其画学著作涵盖绘画理论、历史、鉴赏等方面，韵味十足、境界深邃，且与其绘画实践密切呼应，成为解读近现代画学发展的一把钥匙，其所编的《美术丛书》等对于中国美术史的梳理和总结意义重大。身处20世纪初期的大变革时代的黄宾虹并没有陷于传统的窠臼中，而是以宽广的视野来看待东西绘画，于笔墨语言及艺术风格都堪称具开创性的大师。  

  黄宾虹指出“世俗以水墨淡雅为气韵，以笔毛轻擦为骨力”是“误入歧途”。他提出了七墨的系统，七墨是“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”，并追溯了以上墨法在绘画史上的由来及其优劣。在用墨上，他明确提出了“以浓墨破淡墨”“以淡墨破浓墨”“以湿墨破干墨”“以干墨破湿墨”等独到论述。

  浑厚华滋是黄宾虹山水画的典型审美特征。他的山水画墨深淋漓，重叠不乱，阴阳晦明，层次分明，黑中含白，白中含黑。

  

  黄宾虹的此幅山水画现存于新疆春秋艺术博物馆中，结构布局阴阳虚实，暗合太极。上下俯仰，左右呼应。对称不对称，有左起近景，有右起近县，亦有中起分硬关键在于中景、远景的呼应，常用树木和小舟把空旷的两地或多处联系呼应达到画龙点画龙点睛的作用。上阔下空是他较习惯的山水构图，下为水，上为天，远际、题款总在天很少在中景或幅下，文字不多时一般偏左或偏右，很少居中。总之，宾虹山水构图灵活，讲求阴阳调合，追求的是自然境界。

  黄宾虹一直是位钟情不二的攀登者和探索者。他所提出的“登山临水”，也只是创作山水绘画的第一步。认为画家决不能“闭门造车”或“固步自封”，那样所出笔墨皆“无源之水，无本之木”，必须“登山涉水，走进大自然，才能获得真实的山川笔墨”。

   由于黄宾虹对艺术研究的深刻理解，越来越多的人对他的笔墨水平、学术思想、审美及艺术成就有了更深入的了解。黄宾虹杰出的艺术成就决定了他在中国山水画史上的崇高地位，并将对当代和未来的中国山水画产生不可估量的影响。