AI在创造还是毁掉音乐？合作与辅助才是正道的光

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最近一段时间，轮番上线的音乐大模型，一举将素人生产音乐的门槛降到了最低，并掀起了音乐圈会不会被AI彻底颠覆的讨论。短暂的兴奋后，AI产品的版权归属于谁，创意产业要如何在AI的阴影下生长，都在被更多理性的目光审视。

随着AI技术的飞速发展，音乐大模型的涌现正在重新定义音乐创作的边界。AI的参与引发了关于其对音乐产业的潜在影响的广泛讨论。一些人担心AI可能会取代人类音乐家，而另一些人则认为AI可以作为工具，增强人类的创造力。

1. 整体介绍

1.1.AI如何创作音乐

AI创作音乐通常涉及以下几个关键步骤和原理：

数据收集与训练：AI系统首先需要大量的音乐数据进行学习。这些数据可以包括不同风格、时期的音乐作品，以及相关的音乐理论知识。通过这些数据，AI学习音乐的结构、旋律、和声等元素。
特征提取：AI分析训练数据，提取音乐特征，如音高、节奏、音色、力度等。这些特征是音乐生成的基础。
模型构建：使用机器学习算法，尤其是深度学习技术，构建能够理解和生成音乐的模型。常见的模型包括循环神经网络（RNN）、长短期记忆网络（LSTM）和Transformer等。
生成算法：AI使用生成算法来创作音乐。这些算法可以基于概率模型，通过学习音乐数据中的模式来预测和生成新的音乐序列。
风格建模：AI学习不同音乐家和流派的风格，以便在生成音乐时能够模仿或融合特定的风格。
用户输入：用户可以提供一些输入来引导AI创作，如音乐风格、情绪、主题或特定的音乐元素（如旋律片段）。
交互式生成：在某些系统中，AI可以根据用户的反馈或进一步的输入进行迭代，不断优化生成的音乐。
后处理和优化：生成的音乐可能需要经过后处理，以确保其符合音乐理论的规则，听起来自然流畅。
技术融合：一些AI音乐生成工具可能结合多种技术，如自然语言处理（NLP）来理解歌词内容，以及文本到语音（TTS）技术来生成歌声。
多模态能力：部分AI系统还具备多模态能力，能够将音乐与视觉元素（如音乐视频或封面）结合起来，提供更丰富的创作体验。

AI音乐生成的关键在于其算法的复杂性和创造力，以及如何平衡算法生成的音乐与人类审美和情感表达的一致性。随着技术的进步，AI音乐生成器正在变得越来越精细和个性化。

1.2.AI音乐现况

AI在音乐生成方面的发展可以分为两个阶段：

阶段一：首先是创新型初创企业的探索
阶段二：随后是大型科技公司的跟进。

这些企业通过深度学习和大量数据训练，开发出了能够创作出新颖且风格多样音乐的模型。目前，国内外音乐大模型的发展已经形成了一定的市场规模和影响力，涌现出了一批代表性的产品和企业。以下是一些典型的音乐大模型、提供商背景、商业模式和市场份额的介绍：

国内外音乐大模型

腾讯AI Lab的“音画”：腾讯AI Lab推出的音乐生成模型，具备高效的音乐生成能力，能够根据用户需求定制音乐风格。
百度的“灵音”：百度发布的AI音乐产品，同样利用深度学习算法生成高质量音乐作品。
OpenAI的Jukedeck：国际市场上的代表性音乐生成模型之一，以简单易用的音乐生成服务获得广泛关注。
Google的Magenta：专注于利用深度学习技术探索音乐和艺术创作可能性的项目。
昆仑万维的“天工SkyMusic”：专为中文优化的AI音乐生成模型，支持多种方言，提供端到端的音乐生成服务。

大模型提供商背景

腾讯AI Lab：隶属于中国的科技巨头腾讯公司，专注于人工智能研究和应用开发。
百度：作为中国领先的搜索引擎公司，百度在人工智能领域有深入的研究和产品开发。
OpenAI：一个国际性的人工智能研究组织，致力于开发和推广友好的AI技术。
Google：全球知名的科技公司，通过其子公司和项目如Magenta在AI音乐领域进行探索。
昆仑万维：中国的互联网公司，通过“天工”系列大模型在AI音乐生成领域取得显著成就。

大模型商业模式

订阅制服务：用户通过按月或按年支付费用，享受无限次的音乐生成服务。
定制化服务：根据客户需求提供特定风格的音乐作品，服务于广告、影视等行业。
授权与版权合作：与版权方合作，共享生成音乐的收益，共同开发新技术。
硬件销售：结合智能音箱、音乐创作软件等硬件提供一站式音乐体验。
广告合作：与音乐平台、社交媒体合作，通过广告投放获取收益。

市场份额

国内音乐大模型市场仍处于快速发展阶段，市场份额尚未形成明显格局，但随着技术成熟和市场扩大，国内企业如腾讯和百度预计将占据领先地位。
国外市场相对成熟，已有企业如OpenAI和Google占据较大市场份额，但国内企业的崛起可能改变这一格局。
这些音乐大模型的发展不仅推动了技术创新，也为音乐产业带来了新的商业模式和市场机会。随着技术的不断进步，预计AI音乐将在未来的文化产业中扮演更加重要的角色

2. 人机合作

AI与不同层次的音乐人和爱好者的合作模式和方法，尤其是在人引导AI生成音乐方面，有以下几种典型的方式：

辅助创作：AI可以作为一个辅助工具，帮助专业音乐人和音乐爱好者提高创作效率。例如，AI可以根据用户指定的风格和情绪快速生成旋律、和声或节奏，供音乐人参考或进一步编辑。
共同创作：在某些AI音乐生成器中，用户可以通过提供详细的描述或指令，与AI进行更深层次的交互式创作。AI根据用户的输入生成音乐，用户可以在此基础上进行调整和完善，实现人机共创。
引导式创作：AI音乐生成器通常提供不同的模式来引导用户创作。例如，用户可以选择“歌曲描述模式”，在其中描述期望的音乐风格和主题，AI根据这些信息生成音乐；或者选择“自定义模式”，在其中完全控制歌词和音乐风格。
可编辑能力：一些AI音乐平台允许用户在AI生成音乐后进行编辑，如调整旋律线、和声和节奏等，以确保最终作品符合用户的创作意图和艺术愿景。
音乐教育：AI音乐生成器也可以作为音乐教育的工具，帮助学生探索不同的音乐风格和创作技巧，激发他们的音乐创造力。
音乐视频和封面生成：除了音乐和歌词生成，一些AI平台还计划推出音乐视频和封面生成功能，为用户提供更全面的音乐创作解决方案。
跨领域应用：AI音乐生成器还被应用于电影配乐、游戏音乐、广告音乐制作等领域，帮助创作者快速生成符合场景需求的音乐。
个性化音乐体验：AI可以根据个人的情感或活动（如马拉松训练、婚礼等）生成个性化的音乐，提供独特的音乐体验。
音乐灵感启发：即使是专业音乐人，也可以使用AI音乐生成器作为灵感启发的工具，通过AI生成的音乐片段激发新的创作思路。

通过这些合作模式和方法，AI音乐生成器不仅降低了音乐创作的门槛，也为专业和非专业音乐人提供了更多的可能性和灵感来源。

3. 伦理道德和法律风险

AI在创意产业尤其是AI音乐领域的发展，确实引发了一系列伦理道德和法律风险问题。以下是一些主要的问题和挑战：

版权归属问题：AI生成的音乐作品的版权归属是一个复杂的问题。它涉及到原始数据的来源、算法设计者的贡献、以及使用AI创作的个人或机构的权利。
创意与人类角色的取代：尽管AI在音乐生成上的能力日益增强，但它是否能真正取代人类创作者，仍存争议。音乐不仅仅是音符的组合，更是情感、故事和文化背景的传达，这些深层的创造性表达被认为是AI难以完全掌握的。
隐私与数据安全：AI在处理和分析大量数据时，可能会涉及用户的隐私信息。特别是在创意产业中，这些数据可能包括用户的创作习惯、喜好等敏感信息。如何确保这些数据的安全和隐私保护，是AI应用中必须面对的问题。
公平性与偏见：AI在创意产业中的应用也可能带来公平性和偏见的问题。例如，AI在音乐推荐系统中可能存在偏见，导致某些类型的音乐或艺术家被忽视。此外，AI在创作过程中也可能受到训练数据的影响，产生不公平的结果。
技术滥用：随着AI技术的不断发展，在网上“克隆”他人的容貌、声音已非难事，相关纠纷也屡见不鲜。AI生成声音可识别性的认定应综合考虑行为人使用情况，并以相关领域普通听众能否识别作为判断标准。
行业自律与监管：为了保护个人权益的基础上进行AI技术的研发和应用，需提高AI技术的安全性和可靠性，防止声音被非法获取和使用；还要加强行业自律，建立完善的监管机制，规范AI技术的使用行为。
侵权风险：AI生成作品的侵权风险也是一个重要问题。使用AI进行创作时，如果使用了受著作权法保护的作品作为训练数据，而没有得到版权方授权，就可能构成侵权。
法律供给与技术标准：AI领域的法治化仍有进一步细化的空间。需要加快人工智能方面的法律供给，推动国家层面生成式人工智能规范的确立。对已有案例出现的疑难法律问题，要通过学术讨论和司法实践，逐步形成共识，总结确立法律适用规则。

解决这些问题需要法律、技术、行业和社会各界的共同努力，以确保AI技术的发展既能推动创意产业的进步，又能保护个人权益、促进公平竞争，并尊重人类的创造力。