磨金石教育兴趣技能分享||分享摄影中的“留白”艺术

老子讲：“虚实相生，有无相形”，有与无相对相衬。一幅画的留白可以看出画家胸中的沟壑，也可以看出作品境界的高下。

从某种层面上来讲，摄影也是作画的艺术，一张艺术感高的照片，也需要懂得留白。

太满则乱，太空也缺少美感。合适的留白，使人回味无穷。如果主体和环境充满整个画面，就失去了灵动与飘逸，显得死板。

这全靠构图者自己把握，因此，留白是一种格局与智慧，能巧妙地决定美的节奏和韵味。

那么在摄影中留白有什么作用呢？

1、简洁画面，突出主体

由于现实并不是一张白纸，所以摄影构图中的留白，其实并不如绘画那么容易把控。在摄影画面上，除了看得见的景物主体作为拍摄对象外，其他单一色调的景物，是可以作为留白部分的。

比如说天空、水面、一面墙、空旷的大地等等。我们不可能在拍摄一个人或者一群人时，把人的画面充满整张照片。

哪怕是在拍摄特写时，脸部周围也要留出空白部分。其主要的作用就是将主体凸显出来。

斑驳的一面墙，一枝梅花垂落在墙面上，我们以墙为背景拍这枝花，简洁的画面会十分地突出这枝梅花的姿态。整个画面看起来甚至还有一丝孤独的伤感美，这就是留白的增值效果。

但假如画面中长满了各式的花，我们把这一画面框起来，就会发现整个画面虽然被鲜花充满，但杂乱感会让娇美的花失去较多的美感。

因此，在景物拍摄中，要学会多用天空，墙面等其他单一色调的环境来凸显主体，这是造型艺术的一种规律。

2、创造画面意境

在中国传统水墨画中，有一个词叫做“写意”。画笔在白色纸张上面简单勾勒，景物不用太多，色彩不用太重，一幅意境悠远的山水画就出来了。

而山水画的意境，其精髓并不是在于那简单的几笔勾勒，而在于画面中未着墨处，也就是留白。

适当的留白，反而让景物有无尽之感。就像远山，一直绵延，虽然画面有限，但给人的感觉却是远方无尽处，依然有青山，以此引人无限遐想。

这无限遐想中，便是意境。

在摄影中也是如此，一张照片如果被实体塞的满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留的恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。

要注意，留白并不是简单地让画面空白，高级的留白之所以有意境美，就在于它总是往实处延伸。也就是说，留白与实体是不分开的，是一体的，这就是虚实结合。

3、与对象的运动有关

在拍摄运动对象时，留白是十分必要的。比如行走的人，拍摄时必须在他的前方留有空间，如此才能使运动的物体，有伸展的余地。观看画面时，才能更深切的感受到主体在运动。

当然，留白也要有分寸，留白可以大也可以小，但切忌不大不小。留白较多，画面会有意境，这就侧重于整张画面的美感。

留白小于主体，那就是突出主体，便于主体的细节刻画。但如果留白与主体分不清大小，画面就会呆板无趣。

空白也有均衡画面的作用，空白均衡就是空白的留取，虽然不是实体的对象，但在画面上起到均衡的作用，是不可缺少的组成部分。

其实摄影留白，比起其他摄影技术，考验的更多的是摄影师的想象力。构图本身就需要创意，毕竟想要一张好照片，只有高超的摄影技术是不行的，还要有观察生活中美的能力。

只有观察到美，才能创造美。创造美可以是有，也可以是无，这就需要摄影师大大开动脑洞。