乐理第一讲：理解音符、八度与音阶的关系

音乐是一门充满丰富表现力的艺术，而其中的音符、八度和音阶等基础概念为我们提供了理解和学习音乐的工具。

这些元素不仅仅是音符和音高的抽象概念，它们与我们对音乐的感知密切相关。

从音符的高低到八度的划分，再到音阶的构建，它们一起形成了音乐世界的基本语言。

今天，我们将探讨这些基础元素，以及它们如何相互联系，并在音乐学习中为我们提供结构化的支持。

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音符与音高

1. 音符和它的书面语

在音乐中，音符代表了音高，音高指的是声音的高低程度。五线谱是一种标准的音乐记录方式，如果把音乐看做是"说话”，那么它是音乐的"书面语"。通过在五条水平线上的画圈圈，音符位置来表达音高的不同。每个音符的位置对应着一个特定的频率。

简单来说，音符是音高的视觉呈现，而五线谱则是帮助我们量化音高的一种工具。

2. 音高

值得注意的是，音高不仅仅由一个音符来表示，还可以通过频率的倍增来表现。例如，音高的变化可以通过频率的倍数来区分。在音乐中，一个音符的音高翻倍会被认为是同一音符的“八度”提升。这个变化实际上是由两倍频率的关系决定的。因此，在八度范围内，不同的音符用相同的字母（如C、D、E等）表示，但它们在频率上存在显著的差异。对于我们普通人来说，八度的变化意味着我们听到的音高会有一种“高低”的差别，但音符名称依然保持一致。

新工具：八度（Octave）

八度（Octave）是音乐中一个至关重要的概念，听觉上说，它由两个听感相似但音高不同的音符组成；物理上说，它指的是两个音符之间的频率比为2:1的关系。

当我们听到两个音符在八度之间时，虽然它们的频率存在巨大差异，但我们依然会觉得这两个音符在某种意义上是“相似的”，想一想两个不同音高的“哆”。这就是八度的魔力：它不仅揭示了音符间的数学关系，还帮助我们感知音乐的层次感。

注意：

• 虽然叫做八度，但在西方音乐体系中，音阶分为12个“最小音高”，也就是12个半音。每个八度内都会有12个不同的音符，分别对应于音高之间的最小差异。我们通常将这12个音符通过半音的方式排列在键盘上，其中白键和黑键就分别代表了不同的音符。
• 八度的定义本身并没有直接涉及到“八”个音符，而是由“频率的倍增”这一数学关系来决定了两个音符之间的关系。

音阶与调式

音阶由以下两个要素构成：

1. 全音半音关系

音阶是一堆音符中相邻两个音符彼此之间的关系的组合。具体描述来说，音阶是音符之间的距离的组合，有两种距离关系：全音和半音

全音是由两个半音构成的，而半音则是最小的音高单位。不同的全半音组合，构成了不同的音阶，而每种音阶又能够引发不同的听感。

以C大调音阶为例，从中央C开始往上走，只走白键，它的音符依次为：C、D、E、F、G、A、B、C。这里的音高关系是基于特定的全半音间隔安排的。C到D是全音，D到E也是全音，而E到F是半音，依此类推，俗称“全全半全全全半”。C大调音阶的构成规则使得它产生了明亮、和谐的听感。

2. 主音

主音（Tonic）是指一段音乐中的核心音符，是调式或音阶的起始音和归属音。它在音乐中起到中心作用，决定了旋律的调性和方向感。在一个调式中，主音通常是旋律的稳定点，听起来像是“家”一样，其他的音符围绕着它构成和谐的旋律。

我们可以通过C大调音阶（C、D、E、F、G、A、B）来解释主音的概念。假设我们以C为主音，那么C大调的音阶就会围绕C进行展开，C会是旋律的起点和终点。主音也就是整个调式的“归属音”，旋律的推进和收尾常常会回到主音，以给人一种“完成”或“稳定”的感觉。

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这样的规则使得不同的音阶生发了不同的音质（Quality）。在西方传统音乐中，音阶的构建有其固定的规律，最常见的就是大调和小调，也就是我们要说的调式。

调式

我们可以使用基于C大调音阶的音符（C、D、E、F、G、A、B），通过不同音符作为主音，可以构成多种调式。我们可以只使用钢琴的白键生发各种著名的——中古调式，你不妨试着使用键盘来创造它们！

1. C大调（Ionian Mode）

• 音阶：C - D - E - F - G - A - B - C
• 特点：C大调是最基本的调式，通常给人明亮、愉快的感觉。

2. D大调（Dorian Mode）

• 音阶：D - E - F - G - A - B - C - D
• 特点：Dorian调式在自然小调的基础上，将6音升高半音（相对于C自然小调）。这种调式常给人一种既不完全明亮也不完全忧郁的感觉，常用于爵士和民间音乐。

3. E 弗吉尼亚调式（Phrygian Mode）

• 音阶：E - F - G - A - B - C - D - E
• 特点：弗吉尼亚调式听起来非常紧张和神秘，给人一种较为阴暗、沉重的感觉。它的特点是半音紧接着主音，因此常用在需要表现紧张、神秘氛围的音乐中。

4. F lydian调式（Lydian Mode）

• 音阶：F - G - A - B - C - D - E - F
• 特点：Lydian调式是一种具有明亮感的调式，它与大调相似，但是在4音上有半音提升（即B自然）。这种提升的音符给Lydian调式带来一种开放、广阔的感觉。

5. G 混合音调（Mixolydian Mode）

• 音阶：G - A - B - C - D - E - F - G
• 特点：Mixolydian调式与大调类似，但它的7音是降半音的（即F而不是F#）。这种调式通常带有一定的蓝调色彩，常用于摇滚和民间音乐中。

6. A 小调（Aeolian Mode）

• 音阶：A - B - C - D - E - F - G - A
• 特点：Aeolian调式即自然小调，给人一种忧郁、沉思的感觉。它是最常见的小调调式，通常用于表现较为沉重或悲伤的情感。

7. B 洛克调式（Locrian Mode）

• 音阶：B - C - D - E - F - G - A - B
• 特点：Locrian调式是最不稳定的调式，其主音到5音之间的距离是降五度，因此听起来极其不稳定和紧张。由于它的这种不稳定性，Locrian调式在实际音乐中不常用，但它常用于表现不安和恐惧的情感。

将C大调的音阶移到G，G大调就会形成。这个过程中，各个音符之间的相对关系保持不变，但由于起始音的不同，我们得到的音阶所产生的情感色彩就会有差异。通过调整音阶的主音和音符之间的相对关系，我们可以得到许多不同的调式，每个调式都有其独特的氛围。

乐器使用与音阶的演奏

钢琴是最能直观表现音阶关系的乐器之一，特别是在学习音阶和调式时，钢琴的键盘布局提供了清晰的音符排列。钢琴的键盘由白键和黑键组成，每个键代表了一个音符。白键通常表示自然音符（如C、D、E等），而黑键则表示升降音符（如C#、D#、F#等）。在钢琴上，C大调音阶就能直接用白键演奏出来，从C到下一个C的音符排列就是一个完整的C大调音阶。

可以下载一个钢琴app或者使用简单的键盘，钢琴的白键演奏音阶可以帮助理解音符之间的相对关系，以及如何在不同调式之间进行转换。通过这种方式，我们能够在实际演奏中体会到音阶所带来的音响效果，并进一步理解调式之间的微妙差异。

结语

音符、八度和音阶是构建音乐世界的基础元素，它们相互联系、共同作用，形成了我们日常听到的和谐美妙的音律。从音符的高低变化到八度的倍频关系，再到音阶的构建和调式的转换，每一环节都深刻影响着音乐的表现力。理解这些基础概念不仅能够帮助我们更好地学习音乐，还能加深我们对音乐本质的认识。在接下来的音乐学习过程中，掌握这些工具无疑是成功的第一步。

但不要忘记，听觉始终是首要元素。