Web3 赋能音乐行业，能否创造更多价值？

正如我在最初的帖子（链接）中提到的，Web3 中有大量的炒作。随着资产波动失控，加密反对者正在等待一切崩溃和燃烧。当我最初提出这个时事通讯的想法时，加密货币正在飞速发展。我们现在正处于另一个“加密冬天”。加密熊市是建立的最佳时机，而这正是我打算用这份时事通讯做的事情。在接下来的几个月里，我将专注于定期推出越来越多的内容，从激动人心的音乐世界开始。

Music NFT 场景是 Web3 空间的缩影。到处炒作。我们有很多 Web3 人对区块链破坏当前状态和消除中间商感到超级乐观。另一方面，反对者反驳说这都是炒作，没有什么变革价值。为了切入表面讨论，让我们简要介绍一下音乐行业的历史和现状，然后讨论 Web3 可以改变范式并为艺术家、粉丝以及他们可以共同创建和拥有的社区创造更多价值的方式。

历史：基于过时分发模式的错综复杂的版权法

音乐是一种文化普遍性，并且永远是各种形式的人类娱乐的源泉。随着社会和经济市场的成熟，音乐（像大多数行业一样）需要框架和法律来明确所有权和经济价值的产生。不幸的是，音乐法律环境是出了名的复杂。管理音乐产业的版权法和法律框架是在不同的时代以不同的发行和商业模式创建的。当我们考虑未来的商业模式和潜在的颠覆时，我们必须立足于这些法律以及它们如何影响激励措施。

版权法授予“原创作品”的所有权并以促进艺术和文化的既定目的而创建。这些法律赋予作者一系列专有权，包括他们如何制作和销售其作品的副本、创作衍生作品以及公开表演或展示其作品。具体而言，有两种类型的音乐版权法：1）作曲版权和 2）母带录音版权。作曲版权涵盖任何给定歌曲或专辑的书面歌词、音符和旋律。这通常由词曲作者通过出版商拥有。主录音版权涵盖了基础作品和音乐的文字记录。可以将其视为工作室的实际录音，最终被推送到 Spotify 或 Apple Music（或者回到当天的黑胶唱片或 CD）。

这些版权法是作为1976 年版权法的一部分在美国制定的。考虑到这一点，让我们回顾一下过去 50 多年分销模式的演变。当我们查看收入以及哪些格式主导财务价值产生时，下图提供了非常丰富的信息。

这个动画是一种超级简洁的方式，可以通过一段时间的格式查看收入。

当这些版权法颁布时，黑胶唱片是音乐的主要格式，磁带刚刚开始进入现场（仅占总收入的 6%）。从 1976 年到 2000 年，我们进行了惊人的技术创新，实现了从黑胶唱片到磁带再到 CD 的过渡。随之而来的是粉丝消费音乐的各种创新。我们有索尼的随身听和唱片机（请不要跳过！）以及带有 5 碟换片机的音乐车辆。虽然这项创新令人难以置信，但分销模式基本保持不变。主要唱片公司采取了以下方法：1) 签下具有强大追随者的新兴艺术家，2) 在工作室创作和制作音乐，3) 在广播中营销，4) 销售和分发实体版本的废话它（无论格式如何）。将其与利润丰厚的旅游和商品相结合，每个人都变得又胖又快乐。对于我所有的千禧一代，这里有一张 Sam Goody 的照片，以唤起对抓住新版本的怀旧之情。

由于与整个行业的所有主要利益相关者的关系以及获得工作室时间、制作内容和运行引擎以推出实体专辑所需的资金，唱片公司迅速成为该领域的强大参与者。这种影响力使他们能够与需要他们支持才能进入该领域的艺术家谈判有利的合同。随着这种情况的形成，围绕价值捕获的规范得到了巩固。唱片公司通过上述主录音版权，投入大量前期投资以换取版税。重要的是，这些交易的条款对唱片公司极为有利。我们说的是未来版税收入的 75-80%。此外，在这些交易中，艺术家必须先收回这笔投资