【戏剧论文】戏剧舞台搭建中多媒体影像的运用探析（节选）

摘要：戏剧是一门综合类艺术, 集绘画、雕塑、建筑等多种艺术表现形式于一体, 其对于造型艺术的新技术、新手段十分敏感。在多媒体影像技术高速发展的当下, 各类现场实时拍摄和实时投影已然成为国内炙手可热的戏剧舞台表现手法, 但是针对多媒体影像技术所呈现舞台效果的“属性问题”的探讨, 仍呈现出极端对立的局面。本文将立足于影像美学与中外戏剧史, 结合近些年来国内外具有较高名气的多媒体戏剧剧目, 追溯多媒体影像技术出现在戏剧舞台中的历史, 深入探究其舞台表现的可塑性以及未来发展的多种可能。

关键词：多媒体影像技术; 戏剧舞台; 创新局限;

1 、多媒体戏剧的形成与发展

1924年, 苏联着名导演梅耶荷德 (Meierkholid, Vsevolod…Emilievich, 1874—1940) 创新使用三块影像幕布进行投影字幕来对戏剧表演的内容和场景设计作出解释与引导;德国导演、剧院领导人埃尔温·皮斯卡托 (ErwinPiscator, 1893—1966) 也曾分别于1927年、1929年两次创建“皮斯卡托剧院”, 并创新性地将幻灯、电影等多媒体影像技术运用在舞台戏剧的表演形式当中。然而包括梅耶荷德导演的学生爱森斯坦在内, 影像之于戏剧的关系都仅限于“用”, 即在戏剧舞台上以单一方式使用幻灯或电影等表现手段来配合推进戏剧进程。相较而言, 捷克艺术家、场景设计师约瑟夫·斯沃博达 (JosefSvoboda, 1920—2002) 则从更深层次的角度, 以更独具匠心的方式将电影艺术与戏剧舞台艺术高度融合并呈现在大众面前。

约瑟夫·斯沃博达在戏剧的舞台设计中对多种科学技术手段进行了广泛应用, 并利用光学、力学、机械学等科学技术逐步丰富了“复合投映”这一超前于当时时代的舞台设计技术。约瑟夫·斯沃博达针对这一艺术融合建立了明确的理论体系:拼贴式的并置、对位法, 多屏拼接法, 影像风格化等等。在投影内容与舞台其他装置共同呈现时, 现场观众能够通过不同空间维度的展示而享受到极其多样化的感官效果。20世纪70年代之后, 现代科学技术逐渐成熟, 媒体社会形态也相继建立, 传统的戏剧舞台已无法满足广大观众更多样化的需求, 戏剧表演在此时代背景下也开始积极主动地走上探索与创新之路, 比如痴迷于探索新媒