手机摄影技巧总结——永远拍出美美的照片

Chapter 1手机常识---以华为p10为例

 

1.1对焦

       如果在拍照时画面中的主体模糊，原因绝大多数是由于没有准确选择对焦点位置，对焦不准确。还有一种情况是手机距离主体太近，超出了自动对焦的范围，此时需要重新调整手机和主体的距离。

在华为p10中有三种对焦模式，即AF-C,AF-S和MF。其中AF-S代表单次自动对焦的意思，可以用于拍摄静止的物体；AF-C代表连续自动对焦，可以用于拍摄移动的物体；而MF代表手动对焦。

1.2 测光

       手机在记录画面瞬间时，其内部还会对画面进行测光，如果我们很随意的去拍摄而不考虑手机测光，可能会导致画面过曝或欠曝的现象发生，导致画面过暗或过亮，从而失去了画面细节。

       华为p10有三种测光模式:矩阵测光，中央重点测光，点测光。

       矩阵测光:对画面中整体区域的光线强弱及色彩等情况进行侦测分析，之后自动得出一个曝光值，这种测光模式适合场景中光线，色彩等反差不大的情况下使用。

       中央重点测光:是指将测光的重点位置放在画面的中心约占75%的区域，在光线色彩反差较大的情况下，这种测光模式比矩阵测光更加容易控制效果。

       点测光:是指仅对画面中较小区域(约占整体面积的1.5% ~3%)进行测光，测光点所侦测的画面是非常小的，但所测到的结果是非常精准的。这种测光模式适用于场景光线反差很大，或者是主题在画面中所占比例很小的时候使用。

1.3 曝光补偿(EV)

       如果拍摄的画面比较亮或者暗，我们可以提升曝光补偿增加画面亮度，或者降低曝光补偿减少画面亮度。需要注意的是，提升或降低曝光补偿要适度，防止画面细节丢失。但是在华为p10中，好像小太阳已经没有了。

1.4 构图线辅助取景构图

       使用构图线拍摄照片，可以更好的掌握画面的平衡，更加容易的将主体放置在画面黄金分割点位置。想要使用三分法构图，水平线构图(如拍摄大海时)，黄金分割法，井字形构图等构图方法时，利用构图线辅助我们构图拍摄是最好的选择。

1.5 使用HDR功能展现画面更多细节

       在摄影创作时，如果现场光线的明暗差异比较大，会影响到主体亮度细节或是暗部细节的表现，如果想要让画面既保留亮部细节也保留暗部细节，可以打开手机拍摄功能中的HDR功能。

1.6 闪光灯的正确使用

       如果我们想要在光线不好的条件下或者是夜间拍摄，打开手机中的闪光灯进行不光，可以使画面得到明显改善，拍摄出清晰地主体。

       需要注意的是，开启手机的闪光灯拍摄要控制好手机与主体之间的距离。距离太近容易造成曝光过度；距离太远，又起不到补光效果。

       但是并不是所有的弱光环境都适合开启闪光灯。开启闪光灯的确可以将主体清晰地呈现在画面里，但闪光灯只会将离镜头近的被摄体照亮，背景则会被压暗，漆黑一片，如果我们需要将背景表现出来，则不适合使用闪光灯。

 

Chapter2 让拍摄主体保持清晰

2.1 保持手机稳定很重要

       首先，如果我们在行走过程中发现想要拍摄的景物，停下脚步，之后再去拍摄，不要边走边拍摄，否则很容易造成画面模糊；

       其次，我们拿手机拍照的姿势一定要正确，如果姿势不正确，手按快门也会发生抖动，从而影响画质。

       如果对拍摄时的稳定性要求很高，则需要为手机安装上三脚架。

2.2 注意光线对画面的影响

       在逆光拍摄时，主体面对镜头的一面表现的很暗，主体细节得不到清晰呈现甚至完全丢失，从而形成剪影效果。当然，有时候我们也会特意追求剪影效果，但当想要主体清晰成像时，逆光剪影便无法呈现主题的细节信息。

       在逆光拍摄，我们可以将测光点对准主体测光，比如在逆光环境下拍摄人像照片，可以对人脸进行测光，然后再拍摄。这种方法的弊端是，人物面部等细节得到准确曝光，人物背景则会呈现过曝现象。比如游玩时，想要在背景风光中拍摄人物，那么风景的细节会丢失。

       当然，如果让主体处于顺光或是测光的位置在进行拍摄，这样便可以得到主体和背景都清晰的画面。

2.2 曝光准确

拍摄时，我们要遵循“宁可欠曝也不过曝”的原则，因为欠曝的画面可以通过后期将主体细节调整过来，而过曝画面则很难恢复主体细节。【欠曝会将暗部细节修复出来，而过曝画面则是损失了细节】

2.3 避免画面杂乱

       1.靠近拍摄；

       2.改变拍摄角度，避开杂乱物体；

       3.利用明暗对比，将杂乱景物隐藏起来；

      4.通过后期处理将杂乱景物裁剪掉。

 

Chapter 3 构图

       由于在使用手机进行拍摄时，手机的光圈，快门等影响曝光的因素几乎都是手机自行控制的，所以留给我们最大的创作余地就是构图。构图可以增强画面的美感，可以起到优化背景的作用，还可以使主体更加突出。

3.1 不同画幅带来不同效果

       常见画幅类型有:横画幅，竖画幅和方画幅。在使用手机拍摄时，要考虑好使用何种画幅，因为不同画幅会给画面带来不同效果。

1. 横画幅(适合宽广的场景)

把手机横过来进行取景构图，会得到一张横向的长方形照片，这就是横画幅照片，横画幅的照片符合我们的视觉习惯，这样就会使画面看上去更加自然，能够给人以平静宽广的视觉感受。

        另外，在拍摄横画幅时，我们需要注意画面的水平，以保证构图的严谨性。

1. 竖画幅(适合人物，建筑等场景)
2. 方画幅

方画幅是标准的正方形，给人以均衡，严肃，稳定，静止的视觉效果，在表现庄重，稳定的主题时往往使用这种构图方式。

3.2黄金分割构图

       通过使用井字形构图方法，我们在拍摄时能够便捷的将所要突出的被摄主体安排在画面中最引人注目的位置，并且还可使整个画面看起来更加符合人们的审美习惯。

       井字形构图特别适合拍摄两种照片:a.当拍摄主体在画面中所占面积较小时，可以将其放置在井字形交叉点上，从而使其在画面中突出出来； b.另一种就是当被摄主体占满整幅照片，并且想要突出主体的某一局部时，也可以将这一局部安排在井字形交叉点上，从而使得画面有效的突出。

3.3 极简构图

       极简构图要求画面中的元素非常少，大部分画面都是留白，主体占很小的一部分。极简构图给人一种简单干净的感觉，同时画面又不乏艺术表现力。

       我们在进行极简构图时，要注意以下几点:

1. 要选择简洁的画面，可以是纯色的画面，也可以是有规律的画面。
2. 留意画面中出现的光线，可以利用大光比效果，将主体安排在画面亮部区域，其余大部分区域处于黑暗之中。
3. 注意保证画面内容的简洁性，选择简单干净的事物作为主体。
4. 应用色彩搭配，可以利用黑白影像的表现手法拍摄，画面大部分是白色，主体是黑色，或者主体是艳丽的颜色，而其余部分是暗淡的颜色。
5. 在取景构图时要有极简构图的构思，要遵循构图中的减法法则，以求画面给人以简单易懂的感觉。我们要让画面始终保持一种井然有序的的状态，或者呈现出简洁干净的留白。
   1. 线元素构图

线元素是构图时非常重要的元素，他们能够使平淡的画面表现的更有吸引力。

1. 对角线(风光和建筑题材)

在拍摄时，可以将主体安排在对角线位置上，让主体呈现出一种对角线关系，这样可以让画面表现的更加动感，也可以达到突出主体的效果。

需要注意的是，利用对角线对画面进行构图，应该注意避开那些杂乱的场景，让主体以对角线的形式更加简洁的出现在画面中。

1. 水平线

利用水平线元素进行构图，可以让画面产生一种舒适，安宁，平和，稳定的感觉。

在进行构图时，将水平线安排在画面中的不同位置，也会给画面带来不同的效果。一般我们会将水平线安排在画面的上三分之一或者下三分之一处，即三分法的构图位置；也可以将水平线安排在画面的中间位置。

1. S形曲线

在众多线条元素中，S形曲线是最具美感的，利用S形曲线进行构图，可以给人一种优美，协调，典雅的画面感。

在利用S形曲线元素进行拍摄时，我们并不要求画面中的S形是一个完美的英文”S”形态，他可以是一些并没有完全形成S形的曲线，也可以是一些弧度很小的曲线，这些元素都可以用来进行S形曲线构图。

通常，S形曲线构图常会用在拍摄风光题材时，比如弯曲的海浪，草原中的小溪河流，或者是城市建筑中的公路，立交桥等，这些都是比较常见的S形曲线元素。

1. 汇聚线

   在使用汇聚线进行构图拍摄时，汇聚线可以是清晰的线条，也可以是清晰的线条，这些汇聚线越聚集，透视的纵深感就越强烈，这也会使普通的二维平面的照片呈现出三维空间的感觉，因此用这种构图方式拍摄的画面也极具吸引力和艺术魅力。

1. 1. 适当增加前景

前景是指位于画面最前端的景物，在前景位置的可以是主体，也可以是陪体。我们在使用手机拍摄照片时，如果感觉画面过于空洞单调，可以选择一些合适的元素作为画面的前景。

我们这里所说的增加前景，是指在主体前面添加陪体，让陪体作为画面的前景。不要小看这样的一个举措，他会增加画面的空间层次感，也会起到衬托主体的作用，使画面更加丰富。

需要注意的是，我们要合理安排前景，前景中的景物不能抢镜，以免对画面造成喧兵夺主的负面效果。

1. 1. 对称式构图

对称的事物往往给我们带来一种稳定，正式，均衡的感受，我们可以利用这种关系进行对称式构图。

比较常见的对称有左右对称和上下对称，使用左右对称式构图可以使画面更加和谐，规整；而上下对称式可以利用玻璃反光或水面倒影来呈现出对称式的效果，在风光拍摄中表现水面倒影与水岸景物时会用到，一般以这种方式拍得的画面会给人一种宁静，安逸的视觉感受。

1. 1. 边框式构图

我们将主体放置在其周围景物所构建的框架中即可，画面中的边框元素可以是多种多样的，可以是窗户，树木，车门，山洞，亦可以是一些虚拟的色块线条。这些边框元素在画面中起到的最重要的作用是突出框架内的被摄主体，同时也起到增加画面空间感的作用。

1. 1. 开放式构图

开放式构图是如今比较流行的一种构图方法，它颠覆了传统的构图观念，追求的是给观赏者带来更大的空间想象。

开放式构图适合拍摄多种不同体裁的照片，比如人物，花卉，自然景物等。只要拿起我们手里的智能拍照手机，利用开放式构图的方式大胆尝试，相信都会拍摄出让人赞赏的照片。

1. 1. 封闭式构图

封闭式构图是一种非常传统的构图形式，他所带来的拍摄技巧和画面感受与开放式构图是截然相反的，他追求的是画面结构的完整性和独立性，所表现的内容也仅仅展现在画面之内。

封闭式构图符合人们常规的审美习惯，在实际拍摄中，只需要将选好的取景画面看成是一个狭小的封闭空间，将主体控制在这个空间范围内即可。主体既可以位于视觉中心，也可以位于黄金分割点上，这样就可以使观赏者的视线集中在画面主体了。

1. 1. 多点式构图

在摄影构图中，我们常说构图追求的是减法艺术，画面中出现的元素不能太多。不过有一种情况可以使画面有更多的元素出现，当有很多相同的物体出现在画面中时，我们可以利用这些重复的元素进行多点式构图，将这些主体以多点布局的形态安排在画面中。

需要注意的是，画面中的这些重复元素并不是从属关系，而是并列对等的关系。由于主体都是些相似或者重复的元素，所以尝试变换不同的角度拍摄，可以使得主体的特征更为全面的展现在画面中，产生的视觉效果也会有不同的变化。

1. 1. 三角形构图

三角形构图是将画面中的主体安排在三角形的结构中，或者是主体本身就能在画面中形成三角形的构图方法。

我们可以将三角形的构建分为两种情况:第一种是画面中只有一个主体，而这个主体的三个点恰好可以形成一个三角形的形态；第二种就是画面中有多个被摄体，我们可以在特定的角度将他们构建在一个三角形中，以此来达到三角形构图的效果。

1. 1. 选择不同的拍摄角度

手机对主体进行不同角度的拍摄，也会给画面带来不同的视觉效果，我们通常把拍摄角度分为仰视，平视和俯视。

1. 仰视

采用仰视角度拍摄，可以使主体表现的高大宏伟，画面的空间立体感也会很强烈；同时，对主体进行仰视拍摄，还可以起到舍弃杂乱的背景，突出主体的作用。

利用仰视角度呈现的画面，会使主体产生下宽上窄的变形效果。仰视角度越大，主体的变形效果就越夸张，带来的视觉冲击力也就越强。

另外，在实际拍摄中，能够应用到仰视拍摄中的题材也有很多，比如风光，建筑，花卉，人像等，需要表现主体高大宏伟的时候都可以使用。

1. 平视

   平视角度拍摄的特点是，主体没有明显畸变，画面给人一种身临其境的感觉。

   在使用平时角度拍摄时，需要注意对画面主题位置的掌控。由于平视角度拍摄的画面元素较多，很容易造成主题不够突出的问题，所以在平视拍摄时，我们应将主体安排在画面最引人注意的位置。

1. 俯视

仰视角度比较适合拍摄一些城市题材，风光题材等表现大场面的场景。也可以利用俯视角度拍摄人像，因为近大远小的关系，俯视拍摄人像可以得到可爱的大头照效果。

1. 特殊视角

      这里所讲的特殊视角并不是一个固定的拍摄角度，它是指在某一个特定场景中，用一个·比较特殊的拍摄视角，把主体呈现出来，从而得到一个比较独特，新颖的视觉效果。

1. 1. 二次构图

使用手机进行拍摄创作时，有时也会受到拍摄环境，拍照设备的影响，或是拍摄时间仓促等，导致构图不严谨，不理想。此时，我们可以对手机照片进行二次构图，让照片更加完美。

 

Chapter4 利用画面中的对比关系

       我们在利用手机拍摄照片时之前，可以先观察周边环境中的各种元素，并找出各元素之间的对比关系。比如远近对比，动静对比，大小对比，色彩对比，明暗对比，虚实对比等，取景构图时，巧妙利用这些对比，可以让我们的照片更加精彩。

4.1 远近对比 

       远近对比是指不同景物距离镜头的远近不同，在画面中形成一种远近关系。通过利用这种远近对比效果，可以突出主体，增强画面的空间感。

       需要注意的是，拍摄远近对比关系的画面时，要保证主体焦点的清晰，而不要错将焦点放到其他作为陪体的景物上。

4.2 动静对比

       在实际拍摄时，静止的主体一定要处于绝对静止状态，不能出现模糊或者虚化的效果，因为我们拍摄的目的就是要通过动静对比来表现画面的动感。可以让运动的物体加大运动的幅度，让影像显得越模糊越好，而静止的物体要保持稳定不动，力求影像清晰，这样才能使得动静对比效果更加明显。

4.3大小对比

       在场景中存在大小对比关系的景物，一般是通过体积对比，高度对比，长短对比等来实现的。无论是使用何种方法来拍摄，都需要确定想要突出的主体，然后利用周边事物的体积或者高度等对比关系，来达到突出主体的效果。

4.4 明暗对比

利用明暗对比关系呈现的画面，通常画面气氛都很强烈，这也是众多摄影师都喜欢用明暗对比来表达画面的主因。

在使用明暗对比关系构建画面时，可以对亮部区域进行测光，这样，在亮部区域得到准确曝光的同时，暗部区域也可以被压暗，得到的明暗对比效果会更强烈。另外，也可以利用景物的不同受光，来拍摄明暗对比的画面，这样可以使拍摄出的画面更具层次感。

4.5 色彩对比

可以利用以下几种方式进行拍摄:

1. 利用事物间的互补色进行拍摄

利用互补色进行色彩对比拍摄，可以使画面产生强烈的对比效果，使主体更突出，增加画面的吸引力。

1. 利用色彩间的冷暖对比进行构图拍摄

色彩可分为冷色系和暖色系，如果画面中同时有这两个色系中的一些颜色，那么就会形成鲜明的色彩对比。

1. 利用色彩间不同的饱和度进行构图拍摄

饱和度是指物体本身所具有的色彩鲜艳程度，颜色越鲜艳，饱和度越高；颜色越素雅，饱和度越低。利用这种色彩间不同的饱和度，也可以达到色彩对比的效果。

1. 利用不同颜色或者相同颜色之间的亮差度进行构图拍摄

利用颜色在画面中的不同亮度表现，也可以进行色彩对比拍摄，可以达到突出主体，使画面有层次感和空间感的效果。

4.6虚实对比

       虚实对比是摄影中比较常见的对比方法，它具有很好的突出主体的效果。当画面的主体区域清晰而其他景物成模糊状态时，这种清晰与模糊的对比关系就是虚实对比。

 

Chapter5 光线让照片更有艺术魅力

5.1 柔光

       柔光就是指没有明显方向性的散射光线，在柔光环境中，主体不会产生明显的阴影效果。这是因为柔光的方向性不强，给人的感觉像是从周围所有方向照射过来的一样，而不是沿直线传播后照在物体上的。

5.2 硬光

       硬光是指方向性很强的直射光线，他能够让主体产生明显的阴影效果。我们在上物理课的时候都学过，光线是沿着直线传播的，当强烈的光线直接照射在主体上时，就会产生较深的阴影，因此对于在硬光条件下拍摄的照片，我们可以根据主体产生的阴影来分析光线是从哪个方向照射过来的。

5.3 顺光

       当光线的照射方向和手机的拍摄方向一致时，他就是顺光。顺光就是将主体面向镜头的一面照亮，并可以充分展现主体受光面的颜色，形态等细节特征。

       顺光拍摄的弱点在于画面的受光会比较均匀，主体不会有明显的明暗变化，这样会造成画面缺乏空间立体感，使画面显得平淡。

5.4侧光

侧光是指来自主体左侧或右侧的光线，并且光线的照射方向会与手机的拍摄方向形成90°左右的角度。

侧光环境中，主体可以产生明显的明暗对比效果，主体的受光面会展现的非常清晰，背光面则会以影子的形态出现在画面中，这样画面也会很有质感。

5.5 逆光

       在拍摄剪影时，最常用的逆光光线就是日落时分的阳光，此时形成的剪影效果让画面的色彩和气氛更迷人。

5.6 侧逆光

       侧逆光和逆光一样，都是从主体的背面向我们的镜头照射过来的光线，不过侧逆光与我们手机的拍摄方向成120°~150°的角度。角度的不同也使侧逆光与逆光在成像效果上产生了一些变化，由于侧逆光的拍摄角度是主体的后侧面，这样可以使主体的轮廓得到很好的表现，同时不会像逆光剪影表现的那么强烈。

5.7 合理控制光比

       所谓光比，就是指主体的受光面和被光面的亮暗比值，不同的亮暗比值会使画面产生不同的效果。光比大的画面亮暗反差也大，会给人硬朗明快的感觉；光比小的画面会给人柔和平淡的感觉。合理控制光比，是摄影创作的非常关键的一步。