视频制作的入门知识

做视频是一个非常费时间和精力的事情，拍摄很麻烦，此外剪辑不仅要熟悉工具，还要熟悉电影语言和镜头语法。
本文就根据《剪辑的语法》和网络资源对视频剪辑进行一个简单的叙述笔记，同时给出通常一个视频的制作流程。

一、剪辑基础

1、剪辑转换

• 切
• 叠化
• 划变
• 淡入淡出

2、前期准备

• 素材的整理：做好标识、分组或归类
• 素材的回看的筛选：只留下最适合的素材
• 顺片：所有镜头按故事逻辑进行顺序组合，搭建故事框架
• 粗剪：素材衔接流畅，删除冗余，实现完整个故事结构
• 精剪：节奏紧凑，音乐、字母、调色、声画匹配
• 输出：根据需求导出不同视频版本

二、认识镜头

1、基本镜头类型

超特写

定义：取人物或对象的某一特征，进行放大细节
表达：突出细节部分
使用：在使用之前或之后，必须给一个广角的人物，建立情景
应用类型：纪录片，如医疗、科学研究等

大特写

定义：人物面部尽可能占据画面，面部表情清晰可见
表达：人物心情与感受
使用：拍人物广泛

特写

定义：也叫头部镜头，可以理解为我们平时去拍证件照
表达：显示人物眼、口、面部肌肉间感情的微妙变化
使用：故事型常用

中特写

定义：取人物胸部以上画面
表达：突出人物
使用：对话场景

中景

定义：画面卡在腰部以下，手腕以上
表达：突出人物和地点或时间
使用：注意人物移动，防止出画面

中远景

定义：环境比人物占据更多画面，卡在膝盖附近
表达：人物体型、服装、性别和面部表情
使用：显示人物更多信息时常用

远景/广角镜头

定义：“全身镜头”
表达：展现是时间地点和人物，但是信息不足
使用：不适合定场镜头

大远景

定义：如图
表达：展现时间地点和少许人物信息
使用：室外或室内拍摄

超大远景

定义：如图
表达：大视野，充分展现环境与时间
使用：通常外景拍摄，作为电影开端或一场戏的定场镜头
场景：荒野中孤独的人，行进的军队

2、镜头拍摄四要素

变焦镜头

通过伸缩镜头实现摄影机镜头的移动

摄像机移动

推拉摇移跟

支架/三角架

滑轨、摇臂、钢缆、斯坦尼康、无人机、稳定云台

拍摄对象

静物或运动

3、镜头类别

简单镜头

• 镜头不动
• 摄影机不动
• 座架不动
• 简单的拍摄对象移动

作用：组成大量的叙述对话，推动情节发展

复杂镜头

简单镜头不同，则复杂镜头就是动，多个联动

• 推拉：可以是镜头变焦，也可以是相机移动
• 摇：上下左右
• 移：上下左右
• 跟：前后左右

复杂镜头应该起始于静止的画面，移动后结束于静止的画面，而且之间需要保证流畅平稳的运动

4、注意事项

焦点

画面对焦准确，画面失焦带来的模糊画面难以接受，影响视频质量，这一点前期拍摄需要严格注意

音质

最好选取专业的录音设备进行录取，环境音和对话音均需采集，环境较差应采取配音形式

曝光与色温

虽然后期均可以调节，但是前期的素材拍摄最好准确，以提高效率和基于视频更大的后期调整空间

画面与构图

这个就是需要一定的美学素养了，构图方法可以参考摄影构图方法

银幕方向

拍摄对象从上一个镜头出进入下一个镜头画面，银幕方向保持一致。如左侧出，右侧近。

180度规则和30度规则

主要用于两个人物对话，过肩镜头的

匹配角度

对话中拍摄人物的角度、在画面的大小和面部焦点应一致，匹配实现画面流畅。

匹配视线

假想线，连接人物眼睛与吸引人物注意力的任何物体。

动作连贯

人物动作与统一场景以另一角度完成的相同动作近似于匹配。

对话连贯

尽量挑出最好的，若无法匹配可单独配音

三、剪辑的时机与原因

剪辑师需要创造性地重组影像和声音，向观众传达信息、吸引观众兴趣和启迪观众。平时应该多看看别人的作品，分析并吸取经验。

好剪辑的六要素

信息

新的镜头应该给予观众新信息，可以是视觉也可以是听觉的。
需要思考被剪切的镜头是否还有新信息？这个镜头为什么被剪切？还有没有好的选择？
再美的镜头如果不能推动情节，也应该被剔除。

动机

剪辑的逻辑是切出之前的特写，并迅速切入角色感兴趣的客体。
动作：来自演员眼部的动作
声音：靠近转场地方精确处理画面与声道，根据上一个画面中对象发出的声音切换
声音转场：先闻其声再见其人，将下一个镜头的声音加入上一个镜头中

镜头构图

挑出构图合理和镜头逐步切入，常用的就是对话场景
有趣的构图引导观众视线

摄影机角度

相同角度的两个镜头一起剪辑容易出现跳切，最好采取多角度和取景进行剪辑。

连贯

连贯要求转场平稳流畅、无缝衔接。

内容连贯：可以通过切出分散注意力填补时间空白的短小镜头，以调整事物的连贯性逻辑。

动作连贯：如果需要改变银幕方向，需要加入一个逻辑镜头再继续之前未完成的动作。

位置连贯：人物位置连贯的多个镜头进行组合，上一个镜头在左侧，则下个镜头也在左侧。

声音连贯：场景动作同一时间和地点发生，声音从一个镜头延续到下一个镜头；语音和物体声音级别应该保持一致，人物与摄影机距离和视角的变化，应该适当调整声音大小变化。背景声音级（环境声音或氛围声音或自然声），也可以促进音频剪切。

声音

• 声音和画面同时

该方式也叫对接剪切或直切，声音和画面同时开始同时结束，是最常用的方式。

• 声音在前，画面在后

也叫拆分剪辑，声音作为声桥，用于转场需要

• 画面在前，声音在后

拆分剪辑，上一个镜头的声音在下个镜头延续并凸显出一定的影响力

四、转场和剪辑的分类

1、切

非常常用的一种，瞬间从一个镜头变化到下一个镜头。该方式理解为一种视觉存在，似乎是透明的，很自然。

使用场合

• 动作连贯
• 需要一个“冲击”变化
• 信息或地点的变化

注意事项

• 下一个镜头要有新信息
• 为什么要切
• 镜头构图要有变化
• 角度变化
• 连续的移动或动作最大限度匹配
• 某种声音连贯或声音推进（重音、鼓点）

2、叠化

叠化有意聚焦视线，上一个镜头结束画面渐变为下一个镜头开始画面

一个闪回的故事就可以使用叠化，实现浓缩事件的蒙太奇效果

叠化配合慢动作画面，可实现延缓时间的流逝。适合浪漫的、悲伤的或感人的镜头。

叠化主要是对时间的一个控制。

使用场合

• 时间地点变化
• 时间延缓或者加速
• 故事中情感渲染
• 切出和切入画面之间有着很强的视觉联系

注意事项

• 下一个镜头要有新信息
• 适合形状和构图相似，但是主体不同画面
• 压缩同一角度、较长的连续事件
• 叠化在屏幕停留的时间

3、划变

同时出现两个镜头，镜头之间无叠印。通常方式是新镜头通过水平、对角线等移动划过屏幕，进入下一个镜头。

使用场合

• 时间地点变化
• 时间延缓或者加速
• 切出和切入画面之间无太大视觉联系
• 项目在转场处需要更多画面处理

注意事项

• 当你想转移时间、地点或话题时
• 切出画面的物体看起来是被推拉或在一定程度划过银幕，人物手划过银幕等方式，具有很好的互动性。
• 声音可以引入一个声效，配合划过

4、淡入淡出

视频通常以淡入淡出开始或结束。可自由进入梦境般的视频世界。

使用场合
（1）淡入

• 节目开头
• 章、场景、片段或幕的开头
• 时间变化处
• 地点变化处

（2）淡出

• 节目结尾
• 章、场景、片段或幕的结尾
• 时间变化处
• 地点变化处

注意事项

• 淡入淡出时，音量也可以随着变化
• 把握好淡入淡出的时间

5、剪辑的五种主要类型

连续性动作剪辑

下一个镜头继续上一个镜头的动作，但是镜头角度有区别，时间连续，动作连贯。该类型特别常用。

画面位置剪辑

两个镜头中的主题或客体做了特别安排，观众围绕画面上下左右移动。
最基本的就是两个人对话场景。

匀称剪辑

从一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。充分利用画面的相似性，结合叠化进行剪辑。
举例1：飞机轮子—汽车轮子—自行车轮子
举例2：香烟—墓碑

概念剪辑

比较像作文中的比喻，通过其他看似不相关的场景去接上一个场景，单独暗示或隐喻。

综合剪辑

一次转场可能包含上述多个剪辑类型。相对复杂，通产是提前做好分镜头脚本规划，使得故事更加圆润。

五、剪辑师的基本练习

1、声音和视觉是搭档

眼睛把事物真实化，声音自己激发想象力。多重感官体验，视频更具感染力。这也是音乐的重要性了。

2、新镜头新信息

这个要求已经多次提及，足见其重要程度。人们是获取信息的，新东西才有吸引力。

3、每一次剪辑都需理由

尽量不对独立完整的镜头进行剪切，重要的寻找合适的切入切出的时机。
镜头的时长合适，眼睛有足够的时间解读和吸收视觉信息。

4、观察动作线

保证所有镜头处于动作线的正确一侧，和已确定的银幕方向一致。

5、选择合适的剪辑形式

不合理的切几乎也不能使用叠化，只能考虑划变。

6、好剪辑不容易被注意

不好的剪辑总觉得不对劲，怪怪的，业余的人也能发现；好剪辑是隐形，非常流畅以致于多数人都看不出剪辑的痕迹。

7、剪辑即创作

熟练规则和大量练习后，就可以考虑超越语法自我创新，打造自己的剪辑风格。

六、实践准则

一些准则不需要都记住，但是应该熟悉，剪辑时会下意识的注意。

• 天头留白准则

避免不正确构图的留白镜头切换到下一个正确的留白镜头，反之亦然

• 虚假物体距离

避免镜头中虚假物体距离人物头部过近

• 避免边缘切掉人脸或身体
• 剪辑对话一般保留停顿，剔除口头禅
• 反应镜头出现在话语中间更自然
• 剪辑单个人物特写镜头，脸部越大越好
• 剪辑起身时，人物眼睛长时间保留在画面
• 动作特写剪辑选择动作较慢的特写镜头
• 推拉镜头优于变焦镜头
• 应从静止画面开始推拉摇移
• 剪辑电话会话场景，应多多角度拍摄人物头部
• 注意画面中的兴趣点位置
• 一系列特写后，应尽快给一个远景
• 对新出场的人物或对象应及时给个特写
• 注意切换到远景再淡出
• 节目开始，声音轨道先于视觉轨道
• 只要人物的“视线”停留在兴趣物上，就立即切出
• 充分利用片段中的自然划变作为转场，现在常用的就是遮罩转场
• 利用镜头的快速上下左右摇动进行转场，两个镜头连接方向一致
• 被摄对象离开画面后尽量不要出现空镜头

七、额外工作

除剪辑工作以外，还可能需要拍摄、绘图、动画效果、音乐选择、音频处理等工作。
无论如何剪辑是工作的重点。

1、剪辑术语

平行剪辑

采用特殊结构将两条或多条故事线交叉剪切，多条故事线同时发生，相互影响。

蒙太奇剪辑

将两个无关的画面剪辑在一起可以让观众产生一种新的思维或想法。

多机位剪辑

常用于电视节目，多个摄像机同时以不同角度，不同景别拍摄，任意处剪切都能找到另一机位角度的匹配画面。

同期声和计算时间

简而言之就是实现声画同步。

2、进入剪辑的世界

工具与技巧

常用的剪辑软件太多了，PC端的PR、
Final Cut、edius、会声会影、万兴神剪手等；
和手机端的VUE、Videoleap、万兴神剪手、巧影等

具体软件学习均有教程，学习基础后就可以通过不断的练习巩固，熟悉后就开始自己的创意剪辑吧。

工作流程

• 主题确定

确定拍摄主题：灵感、别人的提问、别人的视频
备忘录做一个主题库
选择主题后，进行头脑风暴，把与主题相关的内容全部列举出来
根据掌握的信息进行整理，理顺一下，可以通过思维导图的形式搭建整体框架
根据框架完成主题稿子，类似剧本

• 拍摄计划，分镜与文案

拍摄清单，详细内容的列表
镜号、时间地点、景别、描述、人物、镜头运动、器材道具、备注

• 素材拍摄

按计划拍摄，严格保证视频质量，方便后期剪辑

• 文件整理

对冗长的素材进行裁剪，再对重要视频进行命名或标识，根据时间、地点、设备型号或景别进行文件分类

• 创建剪辑模板：包括片头、片尾、音频处理

如果经常制作视频，自己的片头片尾等肯定是一致的，这些最好制作一个自定义模板，以后直接套用，节约时间。

• 视频剪辑

这里就根据剧本或分镜开始剪辑，前文已经详细阐述了。

• 动画添加

为了更好的表达视频内容，常常会加入一些MG动画，这个可以在AE等软件内完成，再导入PR中剪辑。

• 添加音乐

平时自己应多听音乐或寻找相应的音乐库，建立自己的背景音乐库和各种音效库，并进行分类管理。

• 人声压缩和EQ处理，满意为止

这一步可以采用AU进行处理，为了使得人声更加清晰，并去除杂音干扰。

• 调色流程

每个人的调色流程不一样，调色的喜好不一样，但是常用的luts预设是必须的。

• 加上LOGO和字幕

加上logo，打造自己的品牌，此外给声音加上字幕进行匹配。

• 多次审核

剪辑完成，自己需要多次浏览检查；此外也可以请别人帮着检查，提提意见。

• 视频输出

确保视频无误，便输出需要视频格式版本。

• 取视频静帧制作封面图

突出该视频的特点，有吸引力一些，就像做海报一样，宣传这个视频，可采用PS完成。

• 视频发布

上传自己想要发布的平台，进行发布，但是最好遵守各平台的视频要求。

八、总结与展望

其实自己接触视频已经有很长时间了，可是断断续续的，一直没有什么提升，所以自己也想着系统的学习一下，基本剪辑软件技能是会的，但是剪辑的核心知识还是比较缺乏，无法真正剪辑好一段故事。根据《剪辑的语法》的内容讲解，做了一个精简归纳，剪辑需要吸引观众，不要为了剪辑而剪辑，每一步都是有理由的，后续实践中自己多注意吧。
此外，就B站影视飓风和二麦科技的工作流程，做了一个简单的归纳，吸取别人的经验，也可以在自己以后视频制作工作流程中灵活应用。不论是个人还是团队，流程化大大地提高工作效率和质量，是值得大家借鉴的。