莫兰迪色（一）

“莫兰迪色”的命名来自著名画家乔治·莫兰迪。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964），生于意大利波洛尼亚，是杰出的版画家、油画家。他的绘画以色调的微妙、构图的平衡而闻名。描绘的主题大多数是瓶子、碗、花和风景。其中瓶子静物画，更是他个人特色的标签。

莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。

在纷繁复杂的20世纪西方现代艺术史中，他是一个独一无二的存在。

莫兰迪自画像

当层出不穷的艺术流派不断用新的艺术观念和和技法刺激着观众的神经时，他安静地隐居在自己的家乡，几十年如一日沈浸在对一些瓶瓶罐罐等日常之物的探索中。

每个瓶子单独看来都很平常，但组合起来竟熠熠生辉。器皿的大小、位置相互制约，呈现出视觉的和谐美感。这些瓶子画传递出一种禅意。

他的作品简单而纯粹，具有朴素的动人力量，在全世界征服了众多观者的心，最终留下了“艺术家中的艺术家”与“20世纪最伟大的诗人画家”的美名。

莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”

莫兰迪喜欢用沉静的中间色调来表现物象，仿佛蒙了一层灰调，却在整个画面中，相互制约、互相抵消，让视觉达到完美平衡，平和自持、舒缓雅致。

诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”

版画作品《静物》

1941年作 保利华谊2016上海 成交价1150万元

莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”

莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。

欣赏莫兰迪的绘画世界，首先就会被他的色彩—更确切地说，是色调—吸引。他几乎从来不用鲜亮的颜色：在他的画面上，每一个色块都是灰暗的中间色。

然而，这些孤立看来都毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。

莫兰迪色就是高级灰，在莫兰迪的画里所有的色彩都渗入了灰色和白色调，物体失去了原本艳丽和凝重的本色，柔和优雅而又统一的混合在一起。