对话知名视觉艺术设计师走尺：只要用心 人人是插画师

商业插画，和大多数人的日常生活关系紧密，穿的衣裤鞋靴，用到的外卖袋、包装盒，看到的广告动画等，早已充满了“插画”。

今天，我们有幸访谈了国内知名插画师走尺老师。跟随他的思想和艺术之路，探寻插画行业的未来，这次访谈有助于我们更好地欣赏商业插画的价值，对于行业的部分问题，也能有所启示。

走尺，双子座，大学动画设计专业，视觉设计12年工作经验，行业知名视觉艺术设计师，手绘能力强悍，非常擅长手绘插画、肌理插画、扁平插画、游戏插画、海报插画，出版过十余本插画绘本、二十余套个人插画APP绘本。

笔者：走尺老师，可以介绍一下什么是商业插画吗？

走尺：商业插画顾名思义就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别，也不同漫画。传统绘画是纯创作而和设计不沾边，而漫画有故事性，延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容，要和内容相辅相成。

笔者：走尺老师，您对商业插画市场的热度怎么看？

走尺：不难发现，商业插画市场的热度，首先源于旺盛的需求。不论是服饰、美妆还是游戏、餐饮，这些行业中尤其是国货品牌，近年来在原创性上的进步有目共睹。与此同时，从品牌营销上来说，伴随着消费者迭代，更符合年轻人阅读习惯的图片、短视频，实质性地成为主流广告样式，让商业插画市场得以进一步扩充。近几年来互联网、影视、动漫、游戏等业态繁荣，社会消费升级，催热了商业插画市场。业内按商用类型，将其大致分为：出版物插画、商业包装插画、影视行业插画、互联网插画和游戏相关插画。

笔者：商业插画和绘画有什么区别？

走尺：商业插画和绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

笔者：商业插画的表现方式是什么？

走尺：在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域，各媒体对插画的需求是很大的。

笔者：商业插画的技巧有哪些呢？

走尺：学习商业插画的技巧，首先来于灵感，而灵感必须建立在前期大量知识的积累和不断拓宽视野的基础上。所以要注意积累，多读，多听，多看，多学。灵感既突然又自然。随时把自己的灵感记录在笔记本或手机里，也是一种不错的选择。在学会记录灵感的同时，我们还要学会如何把自己的思想转化成为自己想要表达的画面，包括创作立意和整体布局等，如何用线条让画面更准确的传播内容，甚至要思考如何让观众对你的画面更有穿透力。只有当好的灵感变成线条和色彩在纸上自由流动才是最感人的，所以学习转化才是好作品集要思考的地方。有时候积累比创造更重要。相比风格相似的插画，很明显独特的个人风格是最重要的，而商业插画本身就是一个更注重创意的专业。

只要用心，人人都是插画师。